格局第六

【原文】

傳奇格局，有一定而不可移者，有可仍可改，聽人自為政者。開場用末，沖場用生；開場數語，包括通篇，沖場①一出，蘊釀全部，此一定不可移者。開手宜靜不宜喧，終場忌冷不忌熱，生旦合為夫婦，外與老旦非充父母即作翁姑，此常格也。然遇情事變更，勢難仍舊，不得不通融兌換而用之，諸如此類，皆其可仍可改，聽人為政者也。

近日傳奇，一味趨新，無論可變者變，即斷斷當仍者，亦如改竄，以示新奇。予謂文字之新奇，在中藏②，不在外貌，在精液，不在渣滓，猶之詩賦古文以及時藝，其中人才輩也，一人勝似一人，一作奇于一作，然止別其詞華，未聞異其資格。有以古風之局而為近律者乎？有以時藝之體而作古文者乎？繩墨不改，斧斤自若，而工師之奇巧出焉。行文之道，亦若是焉。

【注釋】

①沖場：戲曲名詞，謂傳奇劇本的第二折。②中藏：原指內臟。喻詩文內容。

【譯文】

戲曲的格局，有固定不能更改的，有可改可不改的，聽憑作者自己處理。開場用末角，沖場用生角；開場的幾句話要概括通篇內容，沖場一出戲要蘊含全部情節，這是固定不能更改的格式。開場戲適宜安靜不適宜喧囂，終場忌諱冷清不忌諱熱鬧，生、旦適合演夫妻，外末與老旦不是充當父母就是做公婆，這是常用的格局。然而遇到情節有變化，不能仍然按照常規來寫，就不得不通融變換來使用。諸如此類，都是可改可不改的格式，聽憑作者視情況而定。

近來的戲劇，一味追求新奇，別說能變的地方變了，即使萬萬不能變的地方，也橫加竄改，來顯示作品的新奇。我認為文章的新奇是在內容，而不在表面；是在于精華，而不在渣滓。猶如詩、賦、古文以及八股文，其中人才輩出，一人比一人強，一部作品比一部作品新奇，然而它們都只是在詞采上有區別，沒聽說在格式上有什么差別。有用古風格局寫近體律詩的嗎？有用八股文的格式來寫古文的嗎？繩墨不變，斧頭不換，而工匠的奇巧卻展現出來。文學創作也是如此。

家門

【原文】

開場數語，謂之“家門”。雖云為字不多，然非結構已完、胸有成竹者，不能措手。即使規模已定，猶慮做到其間，勢有阻撓，不得順流而下，未免小有更張，是以此折最難下筆。如機鋒銳利，一往而前，所謂信手拈來，頭頭是道，則從此折做起，不則姑缺首篇，以俟終場補入。猶塑佛者不即開光①，畫龍者點睛有待，非故遲之，欲俟全像告成，其身向左則目宜左視，其身向右則目宜右觀，俯仰低徊，皆從身轉，非可預為計也。此是詞家討便宜法，開手即以告人，使后來作者未經捉筆，先省一番無益之勞，知笠翁為此道功臣，凡其所言，皆真切可行之事，非大言欺世者比也。

【注釋】

①開光：神佛的偶像雕塑完成后，選擇吉日舉行儀式，揭去蒙在臉上的紅綢，開始供奉。也稱“開眼”。

【譯文】

開場幾句話，稱為“家門”。雖說字數不多，然而若非已經安排好結構、胸有成竹的話，就不能動筆。即使全劇結構已定，還要考慮寫到中間時，情節發展受到阻隔，劇情不能繼續下去，難免會小有改動，所以這一折最難下筆。如果作者筆鋒銳利，一往無前，就是所謂的信手拈來、頭頭是道，那么就從第一折寫起，否則就姑且先空著第一折，等到整場戲寫完后再補進去。如同雕佛像的人不立即開光，畫龍的人不著急點睛。不是故意延遲，而是要等到整個佛像都完成了，佛像的身體如果傾向左側那么眼睛就向左看，如果身體傾向右側那么眼睛就向右看，俯視仰望、左顧右盼，都要隨著身體的角度來變化，不是事先能夠計劃好的。這是戲曲作家方便的方法，開始就把這些告訴大家，使后來的作者還沒動筆，就先省去一番無用工。知道李漁是寫開場方面的大功臣，凡是我所說的都是切實可行的方法，不是那些說大話來欺世盜名的人能比的。

【原文】

未說家門，先有一上場小曲，如《西江月》、《蝶戀花》之類，總無成格，聽人拈取。此曲向來不切本題，止是勸人對酒忘憂、逢場作戲諸套語。予謂詞曲中開場一折，即古文之冒頭，時文之破題，務使開門見山，不當借帽覆頂。即將本傳中立言大意，包括成文，與后所說家門一詞相為表里。前是暗說，后是明說，暗說似破題①，明說似承題②，如此立格，始為有根有據之文。場中閱卷，看至第二三行而始覺其好者，即是可取可棄之文；開卷之初，能將試官眼睛一把拿住，不放轉移，始為必售之技。吾愿才人舉筆，盡作是觀，不止填詞而已也。

【注釋】

①破題：唐宋時應舉詩賦和經義的起首處，須用幾句話說破題目要義，叫破題。明清時八股文的頭兩句，也稱破題，并成為一種固定的程式。②承題：申述題意，八股文中之第二股叫“承題”。

【譯文】

自報家門之前，先有一段上場的小曲，如《西江月》、《蝶戀花》之類，并沒有固定規格，聽人隨意選擇。這種曲子向來不切合本意，只是勸人們對酒忘憂、逢場作戲之類的套語。我認為戲曲中開場的一折，就等于古文的“冒頭”和八股文的“破題”，務必要開門見山，不應遮遮掩掩。應該將本劇的主要意思概括成文，與后面家門中的言辭相互呼應。前面是暗說，后面是明說，暗說就像破題，明說就像承題。像這樣建立格式，才是有根有據的文章。考場中批閱試卷，看到第二三行才感覺寫得好的，就是可要可不要的文章；剛打開試卷，就能將考官的眼睛一下抓住，使其目不轉睛的，才是一定能錄取的文章。我希望才子寫文章，都要這樣看，并非只是針對戲曲創作而已。

【原文】

元詞開場，止有冒頭數語，謂之“正名”，又曰“楔子”，多則四句，少則二句，似為簡捷。然不登場則已，既用副末上場，腳才點地，遂爾抽身，亦覺張皇失次。增出家門一段，甚為有理。然家門之前，另有一詞，今之梨園皆略去前詞，只就家門說起，止圖省力，埋沒作者一段深心。

大凡說話作文，同是一理，入手之初，不宜太遠，亦正不宜太近。文章所忌者，開口罵題，便說幾句閑文，才歸正傳，亦未嘗不可，胡遽惜字如金，而作此鹵莽滅裂①之狀也？作者萬勿因其不讀而作省文。至于末后四句，非止全該，又宜別俗。元人楔子，太近老實，不足法也。

【注釋】

①鹵莽滅裂：語出《莊子·則陽》，后多用以形容做事草率粗疏。

【譯文】

元曲的開場，只有幾句話，叫作“正名”，又叫“楔子”，多的有四句，少的有兩句，好像很簡捷。然而不登臺表演就罷了，既然讓副末上場，腳才著地，沒說兩句就立刻抽身下臺，也讓人覺得張皇失措。因此增加家門一段，非常有道理。然而在家門之前，還有另外一段話，現在舞臺演出都將其省去了，只從家門說起，只圖省力氣，卻埋沒了作者的一片苦心。

凡是說話、寫文章，都是一樣的道理，開始不要離題太遠，也不應離題太近。文章所忌諱的是開頭便直奔主題，即便先說幾句閑話，才言歸正傳，也未嘗不可，為什么要惜字如金，而表現得魯莽沖動？作者千萬不要因為沒有人讀就省略掉。至于后面的四句話，不僅要寫全，而且要不落俗套。元代人的“楔子”，太過死板，不足以效法。

沖場

【原文】

開場第二折，謂之“沖場”。沖場者，人未上而我先上也。必用一悠長引子。引子唱完，繼以詩詞及四六排語，謂之“定場白”，言其未說之先，人不知所演何劇，耳目搖搖，得此數語，方知下落，始未定而今方定也。此折之一引一詞，較之前折家門一曲，猶難措手。務以寥寥數言，道盡本人一腔心事，又且蘊釀全部精神，猶家門之括盡無遺也。同屬包括之詞，則分難易于其間者，以家門可以明說，而沖場引子及定場詩詞全用暗射，無一字可以明言故也。非特一本戲文之節目全于此處埋根，而作此一本戲文之好歹，亦即于此時定價。何也？開手筆機飛舞，墨勢淋漓，有自由自得之妙，則把握在手，破竹之勢已成，不憂此后不成完璧。如此時此際文情艱澀，勉強支吾，則朝氣昏昏，到晚終無晴色，不如不作之為愈也。然則開手銳利者寧有幾人？不幾阻抑后輩，而塞填詞之路乎？曰：不然。有養機使動之法在：如入手艱澀，姑置勿填，以避煩苦之勢；自尋樂境，養動生機，俟襟懷略展之后，仍復拈毫，有興即填，否則又置，如是者數四，未有不忽撞天機者。若因好句不來，遂以俚詞塞責，則走入荒蕪一路，求辟草昧而致文明，不可得矣。

【譯文】

開場第二折戲叫作“沖場”。“沖場”就是別人沒上場而我先上場。必定要用一段悠長的引子，引子唱完，緊接著一段詩詞及四六排句，叫作“定場白”，說的是在沒有說明之前，人們不知道演的是什么內容，摸不著頭腦，聽了這幾句話，才知道要演什么，開始不確定而現在剛確定。此折戲中的一段引子一段定場白，相比前一折中的家門曲詞還要難著手。務求用寥寥數語將所有的心里話全部道出，并且又要醞釀全劇的精神，就像自報家門一樣將全劇概括無遺。它們都是概括的曲詞，但其中的難易程度不同，因為家門可以明說，而“沖場”的引子和定場白全都要暗示影射，沒有一個字可以明說。不但一部戲的情節關目都在此處伏筆，而且一部戲的好壞，也都在此處能確定。為什么？因為如果一開始寫就筆鋒飛舞、筆墨酣暢、自由自在，那么就能把握在手，勢如破竹一氣呵成，不擔心后面寫不成好曲。如果這個時候文思艱難，勉強支吾幾句，那么就會開始死氣沉沉，到最后也終究不會有起色，還不如不寫的好。然而開頭就文字犀利能有幾個人？這樣不是等同于壓制后輩，阻塞戲曲創作之路嗎？回答說：并非如此。有培養靈感、激發靈感的方法：如果開始就下筆艱難，就姑且先放在一邊不寫，以免自己苦惱；自己去尋找樂趣，培養靈性和生機，等思路稍微展開，再拿起筆來，有興致就寫，否則就再放置一邊。像這樣幾次，沒有不靈感突現的。如果因為一時想不出好句就用庸俗的話來敷衍，就等于走進了荒蕪之地，想要離開蒙昧達到文明，是不可能了。

出腳色

【原文】

本傳中有名腳色，不宜出之太遲。如生為一家，旦為一家，生之父母隨生而出，旦之父母隨旦而出，以其為一部之主，余皆客也。雖不定在一出二出，然不得出四五折之后。太遲則先有他腳色上場，觀者反認為主，及見后來人，勢必反認為客矣。即凈丑腳色之關乎全部者，亦不宜出之太遲。善觀場者，止于前數出所記，記其人之姓名；十出以后，皆是枝外生枝，節中長節，如遇行路之人，非止不問姓字，并形體面目皆可不必認矣。

【譯文】

一部戲中主要的角色，出場不應該太晚。比如生角是一家，旦角是一家，生角的父母要跟隨生角出場，旦角的父母要跟隨旦角出場。因為他們是這部戲的主角，其他角色都是陪襯。主角雖然不一定要在第一、第二折戲就出現，然而也不能出現在第四、五折以后。出場太遲就會先有其他角色上場，那么觀眾會反將他們當成主角，等見到后出場的主角，勢必又會當成配角。即使關系到全劇的凈、丑角色，也不應該出場太晚。善于看戲的人，只在前幾折戲中記住出現的人名；十場戲之后，都是引發出來的次要角色，就像路上遇到的行人，不但不用問姓名，并且連他們的體形面貌都不必知道。

小收煞

【原文】

上半部之末出，暫攝情形，略收鑼鼓，名為“小收煞”。宜緊忌寬，宜熱忌冷，宜作鄭五歇后①，令人揣摩下文，不知此事如何結果。如做把戲者，暗藏一物于盆盎衣袖之中，做定而令人射覆②，此正做定之際，眾人射覆之時也。戲法無真假，戲文無工拙，只是使人想不到、猜不著，便是好戲法、好戲文。猜破而后出之，則觀者索然，作者赧然，不如藏拙之為妙矣。

【注釋】

①鄭五歇后：指唐代鄭綮的一種喜用詼諧歇后語的詩體。②射覆：古代游戲。把東西覆于器物下，讓人猜，也用于稱行酒令時用字句暗指事物，讓人猜測。

【譯文】

上半部分的最后一出戲，暫時控制劇情，暫停鑼鼓，叫作“小收煞”。適合緊湊忌諱松散，適合熱鬧忌諱冷清，就像鄭綮的歇后語，讓人自己想象后面的劇情，不知道這件事的結果如何。就像耍把戲的人，暗中藏一個東西在衣袖當中，藏好了讓別人去猜，“小收煞”就是藏好了讓觀眾去猜的時候。戲法沒有真假，戲文沒有好壞，只要使人想不到、猜不著，就是好戲法、好戲文。猜中后再演出來，那么就會使觀眾索然無味，作者羞愧難當，還不如藏拙的好。

大收煞

【原文】

全本收場，名為“大收煞”。此折之難，在無包括之痕，而有團圓之趣。如一部之內，要緊腳色共有五人，其先東西南北各自分開，至此必須會合。此理誰不知之？但其會合之故，須要自然而然，水到渠成，非由車戽①。最忌無因而至，突如其來，與勉強生情，拉成一處，令觀者識其有心如此，與恕其無可奈何者，皆非此道中絕技，因有包括之痕也。骨肉團聚，不過歡笑一場，以此收鑼罷鼓，有何趣味？水窮山盡之處，偏宜突起波瀾，或先驚而后喜，或始疑而終信，或喜極信極而反致驚疑，務使一折之中，七情俱備，始為到底不懈之筆，愈遠愈大之才，所謂有團圓之趣者也。予訓兒輩嘗云：“場中作文，有倒騙主司②入彀之法：開卷之初，當以奇句奪目，使之一見而驚，不敢棄去，此一法也；終篇之際，當以媚語攝魂，使之執卷留連，若難遽別，此一法也。”收場一出，即勾魂攝魄之具，使人看過數日，而猶覺聲音在耳、情形在目者，全虧此出撒嬌，作“臨去秋波那一轉”也。

【注釋】

①車戽：用水車汲水。②主司：科舉的主試官。

【譯文】

整場戲收場叫作“大收煞”。這一折的難處，在于沒有概括的痕跡，卻顯出團圓的樂趣。比如一部戲中主角共有五個，開始先將他們東西南北各自分開，到“大收煞”時就必須要讓他們會合。這個道理誰不知道？但是使他們會合的原因，必須要自然而然、水到渠成，而不是用水車汲水。最忌諱的就是沒有原因而來，突如其來，或者勉強造一個情節，把人物拉到一起，讓觀眾看出是有意這樣寫的，這與讓觀眾原諒他的無可奈何一樣，都不是寫“大收煞”的高明寫法，因為其中有概括的痕跡。骨肉團聚，只不過是一場歡笑，以此來結尾，有什么趣味？山窮水盡的地方，偏偏要突起波瀾，或者使觀眾先驚后喜，或者使他們先懷疑最終相信，或者先讓觀眾看得極高興、極其相信，最后卻大吃一驚。務必使一折戲當中，各種情感都具備，才能使得自始至終都精彩，寫得越遠越彰顯才華，就是所說的有團圓的機趣。我教導晚輩時說過：“考場中作文章，有能夠誘騙考官進圈套的方法。剛開始的時候，應當用新奇語句引起考官注意，使他一看到就驚嘆，不敢放棄，這是一個方法。文章結束的時候，應當用美妙詞句勾引考官心魂，使他愛不釋手。這是另一個方法。”收場一出戲就是勾魂攝魄的工具。讓人看了幾天以后，仍然覺得聲音縈繞耳畔、情形還歷歷在目，靠的都是在這出戲中的“撒嬌”，如同臨別時的回眸一笑。

填詞馀論

【原文】

讀金圣嘆所評《西廂記》，能令千古才人心死。夫人作文傳世，欲天下后代知之也，且欲天下后代稱許而贊嘆之也。殆其文成矣，其書傳矣，天下后代既群然知之，復群然稱許而贊嘆之矣，作者之苦心，不幾大慰乎哉？予曰：未甚慰也。譽人而不得其實，其去毀也幾希。但云千古傳奇當推《西廂》第一，而不明言其所以為第一之故，是西施之美，不特有目者贊之，肓人亦能贊之矣。

自有《西廂》以迄于今，四百余載，推《西廂》為填詞第一者，不知幾千萬人，而能歷指其所以為第一之故者，獨出一金圣嘆。是作《西廂》者之心，四百余年未死，而今死矣。不特作《西廂》者心死，凡千古上下操觚立言①者之心，無不死矣。人患不為王實甫耳，焉知數百年后，不復有金圣嘆其人哉！

【注釋】

①操觚立言：執簡立言，指寫作。

【譯文】

讀金圣嘆所評的《西廂記》，能讓千古以來的才子心死。人們寫文章流傳于世，是想讓天下人和后代知道他，并且想要天下人和后代稱許贊嘆。等到文章寫成，作品流傳，天下人和后代都知道了他，并且對他交口稱贊了，作者的一片苦心，不是得到了最大的安慰嗎？我認為：沒有十分安慰。贊譽別人而沒有說到實處，那就離詆毀不遠了。只說古今戲曲應當推舉《西廂記》為第一，卻不說明它所以成為第一的原因，就像西施的美貌，不僅有眼睛的人贊美她，盲人也能贊美她。

從《西廂記》出現到現在有四百多年了，推舉《西廂記》為戲曲第一的，不知有幾千幾萬人，而能指出它所以是第一的原因的，只有一個金圣嘆。作《西廂記》之人的用心，四百多年沒有死，現在能夠瞑目了。不僅寫《西廂記》的人可以瞑目，但凡自古以來從事文學創作的人都能夠瞑目了。人們都擔心自己不是王實甫，怎么知道幾百年后，不會再出現一個金圣嘆呢？

【原文】

圣嘆之評《西廂》，可謂晰毛辨發，窮幽極微，無復有遺議于其間矣。然以予論之，圣嘆所評，乃文人把玩之《西廂》，非優人搬弄之《西廂》也。文字之三昧，圣嘆已得之；優人搬弄之三昧，圣嘆猶有待焉。如其至今不死，自撰新詞幾部，由淺及深，自生而熟，則又當自火其書，而別出一番詮解。甚矣，此道之難言也。

【譯文】

金圣嘆評論《西廂記》，可謂明察秋毫，細致入微，再沒有任何遺漏。然而在我看來，金圣嘆所點評的是文人閱讀的《西廂記》，并非演員表演的《西廂記》。文章創作的訣竅，金圣嘆已經得到；演員表演的訣竅，金圣嘆還有待探究。如果他至今還活著，自己創作幾部新戲，由淺到深，由生到熟，那么又會自己將《西廂記》的評點燒掉，再重新作出一番詮釋。戲曲評論實在太難了！

【原文】

圣嘆之評《西廂》，其長在密，其短在拘，拘即密之已甚者也。無一句一字不逆溯其源，而求命意之所在，是則密矣，然亦知作者于此，有出于有心，有不必盡出于有心者乎？心之所至，筆亦至焉，是人之所能為也；若夫筆之所至，心亦至焉，則人不能盡主之矣。且有心不欲然，而筆使之然，若有鬼物主持其間者，此等文字，尚可謂之有意乎哉？文章一道，實實通神，非欺人語。千古奇文，非人為之，神為之、鬼為之也，人則鬼神所附者耳。

【譯文】

金圣嘆點評《西廂記》，其長處在于細致，短處在于拘謹。拘謹就是太細致造成的。沒有一字一句不是追根溯源，探求本意的所在，這樣確實是細致，然而也要知道作者在這里，有的是出于有心，有的則未必是出于有心。心里想到哪兒，筆就寫到哪兒，這是每個人都能做到的；至于筆寫到哪兒，心也就想到哪兒，那么就不是每個人能做到的了。況且還有心里本來不想這樣，但落筆卻促使他寫成這樣，就像鬼使神差。像這樣的文字，還可以說是作者有意寫的嗎？文學創作，實在是通曉神明的，這不是騙人的話。千古的奇文，不是人寫出來的，而是鬼神寫出來的，人不過是被鬼神附身罷了。