許士騏《攝影與繪畫》

《心聲》1923年第4期

版本情況

該文發表于《心聲》1923年第1卷第4期。《心聲》創辦于1922年，由徐小麟任主編，袁寒云任名譽編輯。

作者簡介

許士騏（1900-1993），安徽歙縣人，早年畢業于上海美專，20世紀30年代留學法國巴黎美術學院，后又去德國德累斯頓衛生博物館研究人體解剖。歷任南京中央大學、南京師范學院教授。生前為中國美術家協會會員，上海楊浦區政協副主席，九三學社上海市委顧問。中國畫代表作有《望岳》、《黃山松峰》、《黃山云海松濤圖》等，著有《人體解剖與造型美術之研究》、《晚學齋吟草》等。

攝影與繪畫

許士騏

吾人寓形于宇宙之間，無時不與自然景物相接觸。形形色色，光怪陸離，一一映入吾人之眼簾，而構成瞬息之快感，以是騷人遇山林而動詩興，畫士逢幽景而致留連。以一時間之印象，或吟詠于詩歌，或表現于畫幅，將個人感覺所及體會自然內容，使其發抒延長而復現之。但自然界之景物至多倏忽變化，為狀不一，風雨晦明，曉霞暮靄，此自然表現之最佳者。惟時間至疾，雖畫士具精悍之絕技，亦難寫其十一。于是攝影術尚矣。是雖屬于種器械的作用，然攝取自然景物，當其變幻之頃，具形于尺幅間，曾無毫末或爽，因是用以輔助繪畫之不逮。而予以復現之參考厥功之偉，堪與自然景物為對照，且堪與繪畫為表里。自然得攝影而益彰，繪畫得攝影而愈實，二者之關系如影隨形，未克相棄。然攝影非易言也，同一景物，有攝取而呈平淡，曾不耐人尋味者，亦有攝取絕佳，足供騷人畫士觀感吟詠者。是知藝術之良窳端，視審美程度之高下為衡，非有他也。

溯自攝影術輸入吾國近百年矣，其間技術之進境漸推陳而出新矣。然究其速率，殊未見與歐美并駕齊驅者，何哉？吾得一言以蔽之，曰：無唯美的觀摩以促其進步，無寫真之展覽以較其短長。乏文字之發刊以窮究其學理，有以致之。記者日前曾訪日人俱樂部，因得參觀彼邦人士之寫真展覽會，一再瀏覽而審察焉。覺其中尺幅片羽之間，胥寓畫意，能使觀者徘徊依戀，未克遂出，然后嘆彼藝術之精進，推求之深刻，駕吾國而上之者良友故也。

海上攝影館之設多矣，欲求如吾上文所述者，蓋寡心聲半月刊之呱呱墜地，其以此歟，余將拭目以觀之矣。

研讀

20世紀20、30年代，活躍在中國攝影界的攝影家很多，除了本書所介紹的這些著書立說的專家之外，還有其他數以百計的攝影家。由于時局動蕩，盡管并不是每一名攝影家都能完好地保存下來他們的每一幅作品，但通過民國時期各種報刊的留存，我們仍然能夠窺見當年這些攝影家的心聲。除了職業攝影家之外，還有許多從事其他藝術行業的藝術家，同樣對攝影也有著濃厚的興趣。該文作者許士騏就是其中之一。

許士騏從畫家的角度闡述了攝影與繪畫的關系：“自然得攝影而益彰，繪畫得攝影而愈實，二者之關系如影隨形，未克相棄。”作者敏銳地認識到，攝影術雖然傳入中國近百年，但仍未能與歐美并駕齊驅，究其原因有三點：無唯美的觀摩、無寫真之展覽、乏文字之發刊。作者應邀為《心聲》半月刊撰寫此文的目的，也期望能看到國內攝影術的進步。該文寫于1923年，當時的攝影理論還未有長足的進步，但作者以畫家的視角還是犀利地指出攝影的問題所在，有指導性的意義。當時國內文學界、藝術界的大家和學者多有深厚的文化功底或有留學西方的經歷，視野開闊，思想開放，他們對攝影這門新興事物給予的肯定、倡導和扶持，大大促進了攝影藝術的發展。