高維祥《照片與圖畫有何區別》

《玲瓏》，1931年第9、11期連載

版本情況

該文發表于《玲瓏》1931 年 第 9、11期連載。《玲瓏》于1931年在上海創刊， 1937年因抗戰爆發而停刊，共出版298期。《玲瓏》在當年上海的流行程度，按照張愛玲的說法，是“一九三零年間女學生們幾乎人手一冊《玲瓏》雜志。”其創刊目標是“提倡和增進婦女生活”，深受女性讀者喜愛，屬于20世紀30年代的上海百余種消遣雜志之一。

作者簡介

高維祥，攝影家，曾留歐多年，專攻光化學與膠體化學，畢業于德國國立工科大學化學院，回國后致力于攝影技術研究。1926年，高維祥與中國攝影學會會長、攝影畫報主編林澤蒼合作為中國攝影學會出版了《攝影良友》袖珍本，這本書尺寸只有64開本大小，雖然方便攜帶，但不適宜閱讀，直到1928年再版的《攝影良友》改為增廣的32開本，由此銷量有所增加。此外，高維祥還著有《攝影藥液之配置附記：工業用水之化學分析》（1933年）以及《露光指南》（1928年，與林澤蒼合著）等攝影技術類著述。

照片與圖畫有何區別

高維祥

一件很要緊而為常人所最忽略的就是照片與圖畫的區別。觀察力薄弱或是思想不徹底的人們，每把世界的一切現象當做自然的而不愿加以精密的考慮，所以往往能知其然而不知其所以然，這尤其是我們中國人的通病。就是照片與圖畫的區別也弄不清楚，可憐得很。我相信，如果取同一景物的照片和圖畫給他們一看，那張是照片，那張是圖畫，大家卻會分別說出來，但是從根本上言之，兩者之異同是以何者為標準呢？我會加以精密的考慮，立一定義說，“圖畫是一幅憑著主觀意志去描寫景物平均的形態，照片便是此景物一剎那間客觀的綜合的表現。”明乎此，則吾人進而研究攝影學術，以及電影技術便有相當的把握了。何以言之呢？蓋攝取景物之速度，可快可慢，自一秒之幾千分至幾十分鐘，均可。但其間之差異甚大，譬如攝靜物光線極佳用感光性最快之干片攝取，快門速度可用秒；又同此一物，如光線極暗，用感光性最慢之干片攝之，快門速度須改為50秒（即比前加快五十倍）兩次所得之底片，除色調層次不同外，均為同一景物之照片，今就時間與空間之不絕的變動言之，吾人可信，此兩張照片根本上必不相同，蓋速度愈慢，照片必愈近于圖畫之性質，因此照片乃在攝取期間，景物之“平均的表現”是也，所異者照片為客觀的、實體的，圖畫為主觀的、造作的表現耳。

研讀

該文探討了一個經典問題：照片與繪畫的區別。其實這是在攝影術發明之初就已經有過的討論，直到今天它仍是一個永恒的話題。在攝影史上，第一個出現的流派就是“繪畫派”，攝影家們千方百計使照片的效果如同繪畫一般，當時的人們普遍認為攝影并不是一門藝術。從此，攝影與繪畫好似一對歡喜冤家，它們辯證地存在著。

作者用一句話對照片與圖畫（即攝影與繪畫）的關系進行了精辟的概括：“圖畫是一幅憑著主觀意志去描寫景物平均的形式，照片便是此景物一剎那間客觀的綜合的表現。”在拍攝景物的過程中，速度越慢，照片就越接近圖畫的性質，因此照片就是攝取期間景物之“平均的表現”是也，照片是“客觀的”、“實體的”；而圖畫為“主觀的”、“造作的”表現。我們不妨對照一下100年后著名攝影家愛德華·韋斯頓在《按照攝影的方式看待攝影》一文中舉出的攝影不同于所有藝術的兩個特征：一個是“攝影的瞬間記錄過程的特性”，另一個是“影像的特征——令人驚慌的精確性，特別是在記錄細節方面，并具有從黑到白、連續不斷、無窮變化的層次。”從東西方兩位攝影家在不同的時空中所闡述的內容來看，二者觀點驚人地相似。而本文作者則是早在20世紀初，對攝影的認識就達到了這樣的高度。

該文僅有短短的五百字，但短小而精悍，由此我們可以略窺20世紀初的攝影理論已經達到一定的深度，這也奠定了后來中國攝影基礎理論研究中一些重要問題的學術基礎。