一名畫者的窯之舞

有一方水土叫青花

黃山腳下的祁門，在景德鎮之北。黃山云奇，祁門水秀，還有景德鎮的青花瓷韻，鄭云一便活在這樣一方水土里。

有人說，山水是中國人的圣經。一點不假，云一依山傍水，在一個繪畫的江山里顛沛。他曾于北京圓明園畫家村的油彩里迷茫，也曾在徽韻十足的宣紙上奔跑，然而，當他落腳在景德鎮，綻放一片徽韻青花時，他立刻意識到，那與生俱來的水土是他的藝術之母。

云一對油彩有獨到的理解，水墨也有自己的風格，兩者都有不俗的成績，但他無法停下來，他認為油彩之于畫布，水墨之于宣紙，都不及青釉之于瓷胚，于是，他的身心終于在青花里安頓了。

繪畫首先是一門手藝，當云一擁有了油畫、水墨畫并在瓷器上作畫的三種手藝時，他的思想也有了一種新的述說方式，他生命里那悠然而沉郁的鄉愁，攜著水、火、土三元素，在窯里找到了歸宿感，于是，在瓷釉上生成了自己的人生色調和自由的生活樣式。

云一用素描和油彩慣用的寫實筆觸，在素坯上描述；將水墨追求的墨染，滌蕩在藍色的渾水里，化作青花游吟。素描之精細加以油彩的肌理，尤能使墨分五彩坐落在素樸的青花里，而自有其絢爛之極終歸于平淡的定力。這些，都收在云一筆下，以青花料水如琢如磨寫于素胚之上。當他為自己的青花吹上透明的灰釉，再經1300℃高溫燒造之后，他看到了自己的人生結晶。青花與墨色一樣飄搖著江南煙雨，色釉之于瓷土如油彩之于畫布、墨韻之于宣紙，同樣可以如泣如訴黛瓦白墻的斑駁凄迷。而且比起水墨濃淡的變幻，青花色階在高溫釉下的表現力更為瑰異，更適于表現懷舊的情調。

徽學、徽商，玉琢般的徽州女人；宣紙、歙硯，畫不盡的徽州山水；石雕、磚雕、木雕，在徽州老宅的天井處偶爾蒼老；還有那青瓦白墻錯落有序布置的古村落，被一灣小溪繞過。這些具有頑強生命力的徽州元素，濃縮在云一原創的青花上，才能酣暢，才能淋漓，才能盡善盡美。青花上的鄉愁格調才是云一的生命底色。

有一種時尚叫歷史

云一的藝術底蘊，不僅從水土來，還從歷史來。

那一方水土，不光是時尚之母，還是歷史之母。

宋朝，無論北宋還是南宋，對生活都有一種優雅淡遠的趣味，連燒造瓷器都要模仿玉質。浮梁縣湖田村窯的瓷器仿玉最好，號“青白瓷”，又叫“影青”，宋真宗景德元年（1004年），便以皇帝年號改浮梁為景德鎮，景德鎮成為青白瓷的燒造中心。

蕪湖南部繁昌縣柯家沖窯，也是當時有名的青白瓷窯，始于五代，比景德鎮早100年。君子懷玉，在一個“早”一個更“好”的時空交錯之際，藝人們懷著美玉般的追求，想必早已在繁昌縣柯家沖窯與景德鎮湖田村窯之間“窯相呼應”了，它與景德鎮連襟般的瓷器關系，從宋代就開始了。

元朝，景德鎮在青白瓷工藝之后，又創出青花瓷。畫工用毛筆蘸青花料，開始在細白的素坯上描繪流線結構的裝飾模樣。白地青花給出了釉下彩的簡明玉潤的視覺體驗，充分體現孔子“繪事后素”的質樸美趣，與藍花布有異曲同工之妙。青白之間，布置了中國社會生活的一種簡樸格調。

祁門是古徽州的南大門，也是打開徽州青花記憶的大門。唐宋屬浮梁縣轄，與景德鎮相鄰為一家。那穿越景德鎮的昌江便源于祁門，下接鄱陽湖入長江，徽商外貿，走江湖，多自祁門南下，過景德鎮入鄱陽湖，或經由贛江下兩廣，或轉長江，行腳兩湖。

作為陶瓷原料供應商以及瓷器產品銷售商，徽商參與了青花瓷的燒造過程，與元代“樞府窯”、明朝“御窯廠”中央督造機構一同撐起景德鎮的繁華。這條貿易鏈上的祁門，不僅盛產瓷土，還與景德鎮一樣建窯燒瓷。在祁門南40公里處，發現了一座明中期至晚期的大型青花窯址，大部分是青花瓷片，還有不少西晉陶片、宋代影青瓷片。水車座及導流孔、水壩、水碾，以及尚未入窯燒制的胚胎，保存完好。碎片與物什中，依稀昔日的燒造繁華。

青花與墨色一樣飄搖著江南煙雨，色釉之于瓷土如油彩之于畫布、墨韻之于宣紙，同樣可以如泣如訴黛瓦白墻的斑駁凄迷。

明萬歷年，市井文化流行，通俗小說以及戲曲話本暢銷。書商開始在書中插圖，版畫時尚起來，而徽州版畫最負盛名，美人兒個個都是鵝蛋臉，畫在瓷器上個個如玉琢的美。還有花鳥、山水、故事等丹青圖案，大量出現在青花瓷器上。畫工們在瓷器上表達山水，必定受文人畫影響，故事生動，青花生風。青花瓷呈現出前所未有的花樣年華，在徽州版畫風的熏染下，生成一種文人氣質，品位脫俗，成為上流社會的藏品。由賞玩進入收藏，那收藏才有幾分閑適，為生活增添幾分趣味。明人的收藏品位與他們的文人小品一樣，雅致、脫俗、性靈。

有一種支點叫精神

巧合是一種緣分，明朝時，文人氣息走進了青花瓷，而云一的徽韻青花也帶著晚明小品的風骨走來。仿佛前朝舊夢，他在晚明時光中，和徽商們一起往來祁門與景德鎮之間，與不仕新朝的文人們一同隱逸在文化的江山里。云一捧著明版書走進青花瓷，住進晚明的徽州老屋里，畫面留白的日子，坦蕩著內心純凈的生活狀態。筆法自筆墨中求之，而筆意卻在留白里。

放下文明賜予的多余，減到幾根樸拙的思想線條就能組成一個人，一個自由自在的人；一個洞察人生、還原本色的人。一團和氣里卻有一種穿透力，穿透內心的自由之力。身后一棵殘柳，一斜草廊，身邊立著一只小鳥，一幅天塌下來當被蓋的派頭。那位充滿禪智的老者，他愛徽州天井的肥水不流外人田，他愛茶樂酒，他愛梨園花臉，既然人生如戲，那就在青花上唱吧。

素坯上，任眾生用醉眼拋白眼，沒了哀怨；真理平常得就像街邊的小攤。

就像張岱，即使潦倒而自由之志不改，哪怕囊羞無錢買新茶，每每店家聞茶香。張岱說，“人無癖不可與交，以其無深情也；人無疵不可與交，以其無真氣也”。云一有癖有疵，帶出他的真情真性真靈性，畫筆就像一只靈動的杠桿，站在命運賜予的支點面前，他一瓶啤酒、一杯茶、一支香煙兩指夾，呷一口啤酒，泯一口茶，吸一口香煙，再論道談畫。他甚至可以將茶之味在煙酒混雜的舌之尖上提純，青花便在他的嗜癖中伸張了自己的品格。

云一作畫一定要有題款詩，有時一句，有時一首，不論一句還是一首，都有一種寥落的禪意與空靈的畫意相映成趣。“只看山一半”也不錯，“一炷心香”獻給誰？“人世來去一杯酒”，“且看眼前閑書，莫談昨日是非”，舉棋不定時“放下便是”……他隨手把詩意的時光鐫刻在青花上，濃郁的書卷氣夾帶著禪意隨著把玩人的品味，進入尋常生活。

禪于平常處最見自由，是云一在青花上的追求。素坯上，任眾生用醉眼拋白眼，沒了哀怨；真理平常得就像街邊的小攤。自由就是一個普普通通的人的特殊性生活，具有常識性的生活，為自我而活，這便是人生而自由。云一筆下的人物，自由就像日常茶飯事。

有了釉變，瓷板上什么都有可能發生，也許其中隱藏著某種生命的密碼，關鍵是運用之妙，存乎一心。

一件瓷板，青花折枝梅上棲息著孤冷的生靈，一襲釉里紅長袍微微泛著綠韻，邊伸手接落花、邊與枝上小鳥對話。人是火熱的，背景是醒目的純白。落花一瞬中會發生什么吶？云一說，“落花猶似墮樓人，接花就是人重生”。

更多時釉里紅表現為花兒滿枝，含著綠萼的紅梅如花吹雪，美麗至極。美麗過后，帶來了生與死的消息。人生與四季一樣，花季短暫卻美麗至極。花開滿枝鬧，花落萬枝空，唯留香一朵，明日恐隨風。如果不能做什么，那就趕緊聞香吧。

中國人少談生死哲學，釉里紅之于瘦梅豐櫻，來時生機勃勃，去時飛花吹雪。對生死的豁解，那是云一的“幸福時光”，時間在一座徽州老宅門前靜止了，死亡不過是歸去來辭在自家門前院落樹下的茶話。

如果人的生命必定因精神支撐而精彩，在青花上描上徽韻便是他的精神支點了。