民族樂(lè)器

民族樂(lè)器即中國(guó)的獨(dú)特樂(lè)器。

（1）先秦時(shí)期的器樂(lè)

根據(jù)出土文物和文獻(xiàn)記載，先秦時(shí)期的樂(lè)器已有鼓、鼗、鼛、賁鼓、應(yīng)、田、縣鼓、鐘、鏞、南、鉦、磬、缶、編磐、鈴、陶鈴、雅、祝、敔、和、鸞、簧、哨（陶制、骨制等）、塤、籥、龢鼇、言、蕭、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多種。在原始社會(huì)里樂(lè)器的出現(xiàn)多與神話傳說(shuō)、求神祭祀、民間舞蹈、勞動(dòng)生活等方面有著密切的聯(lián)系。進(jìn)入階級(jí)社會(huì)以后，樂(lè)器除用于宗教、禮儀等場(chǎng)合外，主要是供統(tǒng)治者娛樂(lè)享受。在樂(lè)器制作上精美豪華，規(guī)模越來(lái)越大，如《呂氏春秋·侈樂(lè)》中所載：“夏桀、殷紂作為侈樂(lè)，大鼓、鐘、磬、管、蕭之音，以鉅為美，以眾為觀，俶詭殊瑰，耳所未嘗聞，目所未嘗見(jiàn)，務(wù)以相過(guò)，不思度量。”

（2）秦漢至魏晉時(shí)期的器樂(lè)

當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的樂(lè)器主要有箏、琵琶（有秦漢子和阮咸兩種不同的形制）、笛、方響、箜篌瑟（即臥箜篌）。箏、琵琶、笛均為《相和歌》的伴奏樂(lè)器。這一歷史時(shí)期，吸收外來(lái)樂(lè)器數(shù)量不少，如隨著鼓吹樂(lè)的引入，還使用了笳、角、中鳴、長(zhǎng)鳴、羌笛等吹管樂(lè)器。由于與西域文化的交往，傳人的樂(lè)器主要有豎箜篌、波斯琵琶（即曲項(xiàng)琵琶）、蓽篥等。豎箜篌亦為波斯樂(lè)器，魏晉之際傳人我國(guó)。曲項(xiàng)琵琶約在公元350年前后通過(guò)印度和新疆，傳人甘肅一帶，據(jù)《梁書(shū)·簡(jiǎn)文帝本紀(jì)》所載，至少在公元551年（南北朗）已傳人南方。

（3）隋唐時(shí)期的器樂(lè)

隋唐時(shí)期，由于西域文化的進(jìn)一步交流，樂(lè)器數(shù)量驟增。特別是鼓類樂(lè)器，這可能是由于歌舞音樂(lè)的發(fā)展所致。打擊樂(lè)器有銅鈸、拍板、節(jié)鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齊鼓、擔(dān)鼓、羯鼓、都曇鼓、毛員鼓、答臘鼓、雞婁鼓等三十多種；弦樂(lè)器有獨(dú)弦琴、三弦、匏琴、軋箏、風(fēng)首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多種；吹管樂(lè)器有幢簫、義嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮蓽篥等二十多種。這一時(shí)期在樂(lè)器上的重要變化是出現(xiàn)了拉弦樂(lè)器軋箏和奚琴，開(kāi)辟了樂(lè)器演奏的一個(gè)新的領(lǐng)域。

（4）宋、元、明、清的器樂(lè)

這一時(shí)期弦樂(lè)器有突出的變化和發(fā)展，繼奚琴之后，宋代已出現(xiàn)了馬尾胡琴。見(jiàn)于記載的還有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡蘆琴、渤海琴、火不思、二弦、丹布拉、基他爾、喇巴卜、提琴、哈爾扎克、洋琴等五十多種（實(shí)際上存在于民間的弦樂(lè)器其類別還遠(yuǎn)不止于此）。吹管樂(lè)器金、元時(shí)期從北方傳入嗩吶，按鼓吹樂(lè)的演奏組合形式又一次產(chǎn)生重大的變革，從音色、音量和風(fēng)格上進(jìn)一步豐富了鼓吹樂(lè)的演奏。嗩吶最初用于軍樂(lè)。如明王磐所著《王西樓先生樂(lè)府》中之散曲《朝天子·詠喇叭》：“喇叭、嗩哪，曲兒小腔兒大，官船來(lái)往亂如麻，全仗您抬身價(jià)。軍聽(tīng)了軍愁，民聽(tīng)了民怕。那里去辦什么真共假？眼見(jiàn)的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹的水盡鵝飛罷！”據(jù)王圻所著《三才圖會(huì)》的記載，明代嗩吶已應(yīng)用于民間。

民族音樂(lè)

狹義上的中國(guó)民族音樂(lè)指的是漢族音樂(lè)，簡(jiǎn)稱“民樂(lè)”。中國(guó)的少數(shù)民族音樂(lè)卻有著更多的樣式和內(nèi)容，如藏族音樂(lè)、蒙古族音樂(lè)、壯族音樂(lè)等。

（1）藏族音樂(lè)

藏族是個(gè)能歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優(yōu)美遼闊、婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)。藏族音樂(lè)大體上可以分為佛教音樂(lè)和民間音樂(lè)。佛教音樂(lè)中最著名的是喇嘛唱的無(wú)詞的歌頌曲調(diào)。

藏族民歌高亢嘹亮，聽(tīng)起來(lái)就有高原藍(lán)天遼闊的氣象，曲調(diào)悠揚(yáng)，但也是以五聲為主。歌舞形式有“果諧”、“果卓”（鍋莊）等。藏族音樂(lè)的一些元素被漢族和西方音樂(lè)所吸收。有一些漢族歌曲作者模仿藏族音樂(lè)的特點(diǎn)創(chuàng)作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌曲。近年來(lái)，西藏的藏族歌曲也融入了其它音樂(lè)的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓瑪和主要演唱漢語(yǔ)歌曲的韓紅外，還有容中爾甲、亞?wèn)|、瓊雪卓瑪?shù)却罅吭诓貐^(qū)知名度很高的歌手。

正規(guī)戲劇方面，現(xiàn)在已經(jīng)挖掘整理演出了藏族傳統(tǒng)歌劇《格薩爾王》。

（2）滿族音樂(lè)

中國(guó)的東北和北京等地是滿族的聚居地。滿族最有名的民間樂(lè)器是源自清朝的八角鼓。滿族的搖籃曲《悠悠扎》等作品很著名，經(jīng)常被用現(xiàn)代的漢語(yǔ)翻唱。

（3）蒙古族音樂(lè)

蒙古族民歌分“長(zhǎng)調(diào)民歌”和“短調(diào)民歌”。“長(zhǎng)調(diào)”有許多無(wú)意義的諧音字拉長(zhǎng)唱腔，有草原空闊的風(fēng)格。最有特色的樂(lè)器是馬頭琴，是一種拉弦樂(lè)器，由于琴柱上一般都雕刻一個(gè)馬頭裝飾，所以由此命名。

（4）壯族音樂(lè)

壯族聚居區(qū)廣西是民歌的故鄉(xiāng)，男女青年經(jīng)常對(duì)歌，有人甚至說(shuō)壯族人一生唱歌的時(shí)間比說(shuō)話的時(shí)間長(zhǎng)。壯族民歌基本和漢族音樂(lè)風(fēng)格相似，以五聲音階為主。歌詞有明顯的對(duì)仗格式，內(nèi)容則以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流為主，有時(shí)歌詞也引用中國(guó)古典故事和典故。壯族音樂(lè)可以在電影音樂(lè)劇《劉三姐》中一窺其妙。

（5）傣族音樂(lè)

傣族音樂(lè)和南亞地區(qū)緬甸、泰國(guó)的音樂(lè)風(fēng)格類似，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)柔美，典型的樂(lè)器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨(dú)特的音色一演奏就是傣族的音樂(lè)風(fēng)格。

（6）納西古樂(lè)

納西古樂(lè)是在云南麗江納西族老人中間演奏的音樂(lè)，據(jù)說(shuō)是從明朝時(shí)中原地區(qū)傳入的，由于當(dāng)?shù)卦瓉?lái)交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來(lái)，現(xiàn)在只有一批老人樂(lè)隊(duì)可以演奏，正在培養(yǎng)接班人，是中國(guó)14世紀(jì)音樂(lè)的活化石，受到音樂(lè)界的廣泛關(guān)注。

（7）侗族音樂(lè)

侗族“大歌”是中國(guó)唯一采用和聲的民歌系統(tǒng)，基本為女聲無(wú)伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國(guó)際引起轟動(dòng)，并多次獲獎(jiǎng)。

（8）維吾爾族音樂(lè)

維吾爾族音樂(lè)基本是阿拉伯音樂(lè)風(fēng)格，非常注重節(jié)奏，用手鼓可以打出多達(dá)幾十種不同的節(jié)奏，樂(lè)器主要是適合在馬上彈奏的都它爾和熱瓦甫，最大的是冬不拉。維吾爾族的傳統(tǒng)音樂(lè)《十二木卡姆》包羅萬(wàn)象，是許多民間音樂(lè)的源頭。

（9）塔吉克族音樂(lè)

塔吉克族音樂(lè)和漢族音樂(lè)有較大的區(qū)別，善于運(yùn)用半音，旋律婉轉(zhuǎn)多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作曲家雷振邦為電影《冰山上的來(lái)客》配的歌曲，完全運(yùn)用了塔吉克民歌的旋律。

（10）朝鮮族音樂(lè)

朝鮮族音樂(lè)和朝鮮、韓國(guó)的音樂(lè)基本相同，主要樂(lè)器有長(zhǎng)鼓和伽倻琴。伽倻琴類似中國(guó)古代的箏，比現(xiàn)代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤(pán)坐的膝蓋上彈。音樂(lè)旋律有其獨(dú)特的風(fēng)格。

革命音樂(lè)

在北伐戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，中國(guó)的音樂(lè)家配合革命，作了大量的革命歌曲，在國(guó)民革命軍中廣為傳唱，有的是用國(guó)外通俗歌曲旋律直接配以革命歌詞。

在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，音樂(lè)家更是同仇敵愾，寫(xiě)作了大量的抗日歌曲。冼星海的《黃河大合唱》氣勢(shì)磅礴，反映了當(dāng)時(shí)全民抗日的精神。聶耳為電影配曲作的《義勇軍進(jìn)行曲》更是雄壯，成為抗日軍民的軍歌被到處傳唱，中華人民共和國(guó)成立后，為了居安思危，不忘中華民族如何抵抗外國(guó)侵略，將義勇軍進(jìn)行曲定為國(guó)歌。

1942年延安會(huì)議之后，共產(chǎn)黨控制的地區(qū)開(kāi)始把當(dāng)?shù)孛窀韪膶?xiě)成革命歌曲，如陜西民歌《東方紅》。改寫(xiě)的目的是在大多是文盲的農(nóng)民人口中傳播共產(chǎn)主義思想。

文革期間，西方音樂(lè)，尤其是蘇聯(lián)音樂(lè)又不合法了。重新流行革命歌曲和所謂的“語(yǔ)錄歌”，加上獨(dú)裁的“樣板戲”，和國(guó)外的交往幾乎停止，甚至在歡迎美國(guó)總統(tǒng)尼克松的宴會(huì)上，樂(lè)隊(duì)演奏美國(guó)歌曲《草堆上的火雞》，當(dāng)時(shí)的文化部長(zhǎng)都要向總理抗議，大陸中國(guó)音樂(lè)進(jìn)入一個(gè)低谷時(shí)期。可音樂(lè)的發(fā)展也不是完全停滯不前。

文革期間的“樣板戲”雖然過(guò)于霸道，但將西方管弦樂(lè)隊(duì)引入為京劇伴奏，產(chǎn)生了特殊的效果，在渾厚的管弦樂(lè)背景下的京胡和皮鼓聲，更突出了京劇音樂(lè)特點(diǎn)，也是一種中西結(jié)合的發(fā)展。尤其是“打虎上山”過(guò)門(mén)中的圓號(hào)獨(dú)奏，和后面京胡唱腔渾然天成，很值得欣賞。

流行音樂(lè)

自中國(guó)改革開(kāi)放以來(lái)，流行音樂(lè)首先從香港及臺(tái)灣地區(qū)進(jìn)入中國(guó)，尤其是臺(tái)灣的校園歌曲和鄧麗君演唱的歌曲，在大陸中國(guó)大受歡迎。曾在中國(guó)中央電視臺(tái)春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)演出的張明敏的《我的中國(guó)心》在中國(guó)一炮走紅，這也是中國(guó)大陸第一次公開(kāi)的港臺(tái)歌曲演出。此后，中國(guó)的流行歌曲與世界其他地區(qū)的各種風(fēng)格、各種流派的音樂(lè)結(jié)合，產(chǎn)生了不少膾炙人口的歌曲。現(xiàn)在，中國(guó)的流行音樂(lè)發(fā)展迅速，成為世界流行音樂(lè)中一支不可低估的生力軍。

臺(tái)灣和香港的流行音樂(lè)發(fā)展非常迅速，基本和國(guó)際流行趨勢(shì)同步，尤其是香港，因?yàn)檎桓蓴_音樂(lè)的創(chuàng)作，出現(xiàn)了許多著名的歌手和歌曲，不僅風(fēng)靡大陸中國(guó)，而且受到日本、韓國(guó)等地歌迷的崇拜。

流行音樂(lè)演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

近年來(lái)，大陸、臺(tái)灣、香港以及全球其它地區(qū)的華人流行音樂(lè)不斷交流，開(kāi)始出現(xiàn)互相融合、匯聚的趨勢(shì)。因此，開(kāi)始出現(xiàn)“全球華語(yǔ)流行音樂(lè)”的總體稱謂。一個(gè)突出的表現(xiàn)：中國(guó)大陸作為全球最大的消費(fèi)市場(chǎng)之一，港臺(tái)、海外各大流行音樂(lè)榜單的發(fā)布和編制越來(lái)越多地開(kāi)始關(guān)注大陸市場(chǎng)。

值得注意的是，在流行音樂(lè)當(dāng)中，有著一種民謠性質(zhì)的音樂(lè)，它們的典型代表是校園民謠、都市民謠、軍營(yíng)民謠，這些民謠音樂(lè)在流行音樂(lè)當(dāng)中亦占有一席之地，曾經(jīng)都有過(guò)其輝煌的歲月，民謠淳樸的曲調(diào)，通俗的歌詞同樣感動(dòng)了很多人。

特點(diǎn)：娛樂(lè)性，一般不具備很深音樂(lè)理論和技巧修養(yǎng)甚至根本沒(méi)什么音樂(lè)知識(shí)的聽(tīng)眾都能接受；生活性，它直接宣泄人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達(dá)的內(nèi)容很貼近生活。

搖滾音樂(lè)

搖滾音樂(lè)起源于美國(guó)的西部搖擺。

20世紀(jì)30年代，由于美國(guó)東南部經(jīng)濟(jì)的不景氣，使得唱片銷量急劇下降，鄉(xiāng)村音樂(lè)只能通過(guò)大量的廣播節(jié)目而維持它的聽(tīng)眾。此時(shí)出現(xiàn)了一種現(xiàn)象，原來(lái)的演唱組逐漸被個(gè)人演唱所替代。如羅伊·阿卡夫、簡(jiǎn)尼·奧崔等人成了這時(shí)的焦點(diǎn)人物。在這種背景下，來(lái)自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯在鄉(xiāng)村音樂(lè)中融入了大量的西部牛仔歌曲（一種來(lái)自鄉(xiāng)間的浪漫情歌）和搖擺樂(lè)的成分，創(chuàng)造了一種類似“大樂(lè)隊(duì)”陣容的西部搖擺風(fēng)格。1933年，鮑勃·韋爾斯將這種集合了舞蹈節(jié)奏、提琴音色、大樂(lè)隊(duì)陣容、爵士唱法和架子鼓、失真吉它的新型風(fēng)格成功地推向了市場(chǎng)，從而使其獲得了“西部搖擺之王”的稱號(hào)。

20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂(lè)市場(chǎng)出現(xiàn)了一個(gè)三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂(lè)基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽(tīng)的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽(tīng)眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂(lè)。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，即“市場(chǎng)交叉”和“翻唱版”的出現(xiàn)。“市場(chǎng)交叉”是指原來(lái)在一個(gè)市場(chǎng)發(fā)行的唱片，同時(shí)在另一個(gè)市場(chǎng)也取得了很好的成績(jī)。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時(shí)在波普（指當(dāng)時(shí)的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場(chǎng)交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)正流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，由此導(dǎo)致了大量“翻唱版”的出現(xiàn)。這個(gè)時(shí)候，原來(lái)隔開(kāi)的三個(gè)市場(chǎng)突然間感覺(jué)中間的圍墻要倒了，在這片廢墟中一種新的風(fēng)格--搖滾樂(lè)正式誕生了。

搖滾樂(lè)的正式產(chǎn)生是在50年代中期，但是這個(gè)名詞卻在50年代初期就已出現(xiàn)。1951年，克利夫蘭電臺(tái)唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德從一首節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》中創(chuàng)造出了“搖滾樂(lè)”（Rock n' Roll）這個(gè)名詞。1955年，電影《黑板叢林》的上映對(duì)搖滾樂(lè)的產(chǎn)生帶來(lái)了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對(duì)這群學(xué)生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動(dòng)。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標(biāo)志著搖滾時(shí)代的到來(lái)。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個(gè)搖滾樂(lè)偶像。從此，搖滾樂(lè)開(kāi)始風(fēng)靡全國(guó)。

美國(guó)的種族隔離一直很嚴(yán)重，在住宅區(qū)、學(xué)校、教堂和各種社會(huì)設(shè)施中，白人和黑人都是分開(kāi)的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語(yǔ)言、服飾、舞蹈和音樂(lè)。節(jié)奏布魯斯像其他黑人音樂(lè)一樣，擁有自己的群體。它被稱作“種族唱片”，與白人音樂(lè)市場(chǎng)是分開(kāi)的。

節(jié)奏布魯斯是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂(lè)繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果。它在城市布魯斯的基礎(chǔ)上結(jié)合了搖擺樂(lè)和鋼琴音樂(lè)布吉－烏吉的特點(diǎn)，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、向前推進(jìn)的節(jié)奏。它還保留了黑人音樂(lè)即興演奏的傳統(tǒng)，合奏時(shí)仍然采用可以不斷反復(fù)的12小節(jié)布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰(zhàn)以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經(jīng)營(yíng)，戰(zhàn)后，由于黑人社會(huì)地位的改變，幾家大唱片公司對(duì)黑人音樂(lè)產(chǎn)生了興趣，此時(shí)，排行榜也開(kāi)始用“節(jié)奏布魯斯”來(lái)代替原來(lái)“種族唱片”的稱呼。這個(gè)時(shí)期的代表人物有路易斯·喬丹、喬理京斯等。節(jié)奏布魯斯的特點(diǎn)在很多搖滾樂(lè)中得到了直接的體現(xiàn)，特別是早期的搖滾樂(lè)，好多都是節(jié)奏布魯斯的“翻唱版”。