她是優雅的同義詞

安妮公主的芭蕾舞鞋

1953年8月，由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片《羅馬假日》上映。這部童話般美好的愛情故事，是方形銀幕的最后一場繁華。1953年的經典愛情過去，好萊塢電影由神話時期進入英雄時代，直到大約20年后才重回現實主義。半個世紀過去了，各種悲喜交加的愛情故事在電影院循環往復地上演，但總有一些東西堪稱永恒。數以億計不同種族、國籍和年齡的觀眾，被當年大不列顛公主安妮和美國記者喬·布萊德里的愛情深深打動，盡管他們的邂逅只持續了短短24小時。

安妮公主留下的不僅僅是她驚世駭俗的美貌，她的純真調皮，最終放棄愛情時那一抹意味深長的憂傷的笑容，那句“羅馬，最喜歡的當然是羅馬”，將年輕的奧黛麗·赫本推向了神壇。幾十年來，赫本的影響力已經遠遠超出了一個女演員的范疇。她的裝扮，她的生活方式，她的愛情故事，她晚年作為聯合國兒童基金會的親善大使的慈善義舉，成為全世界喜愛她的人津津樂道的話題。赫本的出現改變了當時對女性的審美。她有著歐洲人的優雅矜持和美國人的活力，是多年來女性們追求的楷模。這種楷模不是男性心中幻想的女性類型，而是女性心目中的理想樣貌。赫本展示了勇氣和嬌弱，堅強和美麗是如何在一個女人身上完美地融合。不僅僅在態度上，在時裝上也是如此。

《羅馬假日》并不是一部時裝電影，但它對于時尚的影響竟是如此巨大。安妮公主在羅馬街頭游蕩時的打扮：清爽俏麗的短發，白襯衫挽起袖子，長及小腿的傘裙，寬腰帶，平底芭蕾舞鞋，這樣的搭配現在已經不算時髦——2010年的春夏時裝秀，不論是D&；G還是Chanel，都已經推出了戰后美國的復古裝扮——在當時卻稱得上歷史的突破。因為在那個時代，美女的定義取決于男性的審美標準：金色卷發，豐滿身材，紅唇，纖細的彎眉，細腰，高跟鞋——就像瑪麗蓮·夢露，或者珍·曼斯菲。赫本給時尚界帶來的卻是清爽、舒適、優雅的風氣。纖瘦的身材、赫本頭、芭蕾舞鞋（近幾年幾乎在紅地毯上和“恨天高”平分秋色的新寵！），樣式簡單剪裁精良的套裝，大太陽鏡，輪廓夸張的帽子……這些元素共同組成了“赫本風格”。這種風格不但改變了男人對女性的審美方式，更重要的是給女性們上了一課：原來我們可以這樣舒適率性地穿著，原來女性可以為了自己而穿衣打扮！

《羅馬假日》上映后，不計其數的女性模仿安妮公主的樣子，把頭發剪成短短的樣式，發型屋在大門口豎起“赫本頭”的廣告牌招徠顧客。減肥事業也紅火起來，因為大家都被赫本纖細高挑的身材吸引住了。的確，只有這樣的身材才能把襯衫配高腰裙穿得漂亮……

時至今日，當我們看著秀場上冷若冰霜的模特扮成戰后美國女性的樣子的時候，我們承認那是美的，制造了流行的。但我們更加懷念安妮公主真實的、毫無造作感的笑容和靈動的雙眼。奧黛麗·赫本的魅力超越了時空，在年復一年的淬煉中得以升華。因為美麗也許可以在一段時間里迷住你我，但唯有優雅，這個說不清道不明，但被赫本具象化了的詞，能夠經得起時光的考驗，而得以永恒。這就是安妮公主教給全世界女性的人生課。

紀梵希的繆斯和小黑裙

“每個演員都有一部對其演藝生涯具有決定性作用的影片，以至于成為他職業生涯一個永遠的參照點。《蒂凡尼的早餐》對于我母親來說，就是這樣一部電影。”肖恩·赫本·費雷在《天使在人間》里這么寫到。的確，《蒂凡尼的早餐》是1961年最賣座的影片之一，同時也是赫本所有影片里上座率最高的一部，赫本演唱的主題曲《月亮河》同時獲得了第三十四屆奧斯卡最佳音樂(歌曲)和當年美國格萊美最佳歌曲獎。那個走在空無一人的第五大道上的交際花，不但沒有想象中的風流媚俗，反而自有一種孩童般的純真脆弱和任性天真。

很多人都愿意把《蒂凡尼的早餐》劃入時裝電影的范疇。赫本在電影中的打扮一直到今天都沒有過時。當赫本穿著紀梵希為她設計的黑色裙裝，戴著黑色的長手套和珍珠項鏈，挽著高高的發髻，一手拿著咖啡杯，一手捧著可口面包，出現在清晨空無一人的第五大道上時，那款小黑裙立刻和赫本一起，成為電影史上不朽的豐碑。即便在45年之后，《蒂凡尼的早餐》依舊被評為給時尚界帶來最大影響的影片。投票的全都是鼎鼎大名的人物：朋克教母薇薇恩·伊斯特伍德，年輕的鬼才設計師馬克·雅各布斯……再后來，俄羅斯美少女莎拉波娃穿著小黑裙捧起美網冠軍的獎杯；街拍女王妮可·里奇在客串父親的MV時，把《蒂凡尼的早餐》直接當成效仿的藍本。這些讓女性無限憧憬的名流，用不同的方式向她們心目中“永恒的少女”致敬。

赫本與紀梵希創始人Hubert de GIVENCHY的友誼保持了一生。實際上早在赫本出演《薩布里娜》時，其中來自紀梵希的幾套戲服就掀起模仿的狂潮，大街上出現了無數圍著頭巾，戴著太陽鏡的女性。此后，紀梵希不但為奧黛麗·赫本設計日常衣飾，同時也負責打點奧黛麗·赫本在電影中所穿的服裝。在《蒂凡尼的早餐》上映30年后，赫本在電影中的形象出現在紀梵希化妝品的廣告中。

我們現在已經無法說清赫本和紀梵希到底誰是誰的繆斯。這兩個同樣優雅出塵的人物仿佛注定要并肩攜手改變時裝界的歷史。赫本曾說：“你（GIVENCHY）的衣服給予我在電影角色中的靈感與生命，當我穿上你設計的衣服時，我就能進入角色的生命中。”而紀梵希這樣回應道：“在每一場發表會上，我的心，我的筆，我的設計都是跟著奧黛麗走的。奧黛麗雖已去世，但我仍然感受到她與我同在。”

紀梵希的4G logo分別代表古典 (Genteel)、優雅 (Grace)、愉悅 (Gaiety)以及Givenchy。盡管多年來紀梵希的設計師幾經變動，但4G的品牌精神卻始終不變。也許這只是巧合罷了，但有誰不承認Genteel、Grace、Gaiety就是奧黛麗·赫本的個人標簽呢？不是誰都能輕易擁有一件昂貴的紀梵希禮服，但赫本和紀梵希的精神影響了一代又一代的女性，讓她們變得更美麗、更自信，并且找到真我和幸福。這是這對終生的摯友留給我們的財產中的精華所在。

美麗像忠實的尾巴，跟隨她回到天堂

當我們看暮年時的奧黛麗·赫本的照片時，雖然她的臉上已經有了皺紋，身體因為疲勞和病痛更加瘦削，但她的神采一如往昔，甚至比最耀眼的青春時代更加迷人。那是一種被歲月沉淀后的美。這樣的美麗已經不是來自于她標志性的濃眉大眼，而是那顆悲憫的心，那份身為人類一員的責任感，對生命的熱愛和尊重，面對絕癥的堅強和樂觀。

如今，明星做慈善已經不是什么新鮮事了。不管是成名已久的巨星還是剛剛嶄露頭角的小明星，都忙不迭地把自己和慈善捆綁在一起。出于真心也好，為了博得人氣也罷，明星和慈善已經密不可分。他們都在說，慈善是一種時尚。而奧黛麗·赫本，正是用名氣行善的第一人。如果不是出自內心的善良和悲憫的情懷，赫本不會在生命中最后的五年完成50多次人道主義之旅。甚至在病重的1992年，仍然堅持為聯合國兒童基金會工作和出訪。

赫本在她的最后一部電影，與史蒂文·斯皮爾伯格合作的《直到永遠》中飾演天使哈普。她在影片中穿著寬松的長褲和高領毛衫，乘著一道白光面帶笑容地出現，整個背景是金黃色的原野。這部電影真實地反映出她的精神哲學。法國有句諺語說：“人到40歲，就要為自己的容貌負責。”赫本在人生的最后幾年，更加清楚地發現這個最終也是最持久的角色——人道主義者。遠離紀梵希的精品店，百老匯的燈光，好萊塢的銀幕，赫本輕裝便服在全世界最貧窮的地方行走，幫助那些在貧困線以下，沒有人理會的兒童，這時的她卻更有魅力。她的好友愛娃·嘉實則說：“這世界上再也沒有人可以穿著普通的白長褲和白襯衫，就顯得如此好看。無論她怎么穿，永遠都是那么優雅無暇。沒有皇冠，她依然是位皇后。”

如果赫本需要出席一些頒獎典禮或者參加聯合國兒童基金會的籌款晚會，她通常會選擇雷夫·羅蘭或者紀梵希的衣服，感覺上又回到她專屬的優雅風格。媒體總喜歡拿這些小事小事捕風捉影，問她兩位設計師誰更勝一籌。赫本不慌不忙地說：“擁有紀梵希和雷夫的衣服就是擁有絕世佳品，我不想比較他們的衣服，我只想穿他們設計的衣服。”

1993年1月20日，奧黛麗·赫本在瑞士的“和平之邸”告別了她優雅的一生。紀梵希，格里高利·派克以及她的前兩任伴侶，也到場為她送行。“現在上帝身邊多了一位最美麗的天使。”伊麗莎白·泰勒說出她的哀思。世人皆有同感。