送魏二

醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。

君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。

詩作于王昌齡貶龍標尉時。

送別魏二在一個清秋的日子（從“橘柚香”見出）。餞宴設在靠江的高樓上，空中飄散著橘柚的香氣，環境幽雅，氣氛溫馨。這一切因為朋友即將分手而變得尤為美好。這里敘事寫景已暗挑依依惜別之情。“今日送君須盡醉，明朝相憶路漫漫”（賈至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示著“酒深情亦深”。

“方留戀處，蘭舟催發”，送友人上船時，眼前秋風瑟瑟，“寒雨連江”，氣候已變。次句字面上只說風雨入舟，卻兼寫出行人入舟；逼人的“涼”意，雖是身體的感覺，卻也雙關著心理的感受。“引”字與“入”字呼應，有不疾不徐，颯然而至之感，善狀秋風秋雨特點。此句寓情于景，句法字法運用皆妙，耐人涵詠。

按通常作法，后二句似應歸結到惜別之情。但詩人卻將眼前情景推開，以“億”字鉤勒，從對面生情，為行人虛構了一個境界：在不久的將來，朋友夜泊在瀟湘（瀟水在零陵縣與湘水會合，稱瀟湘）之上，那時風散雨收，一輪孤月高照，環境如此凄清，行人恐難成眠吧。即使他暫時入夢，兩岸猿啼也會一聲一聲闖入夢境，令他睡不安恬，因而在夢中也擺不脫愁緒。詩人從視（月光）聽（猿聲）兩個方面刻畫出一個典型的旅夜孤寂的環境。月夜泊舟已是幻景，夢中聽猿，更是幻中有幻。所以詩境頗具幾分朦朧之美，有助于表現惆悵別情。

末句的“長”字狀猿聲相當形象，使人想起《水經注。三峽》關于猿聲的描寫：“時有高猿長嘯，屬引凄異，空谷傳響，哀轉久絕。”“長”字作韻腳用在此詩之末，更有余韻不絕之感。

詩的前半寫實景，后半乃虛擬。它借助想象，擴大意境，深化主題。通過造境，“道伊旅況愁寂而已，惜別之情自寓”（敖英評，《唐詩絕句類選》），“代為之思，其情更遠”（陸時雍《詩鏡總論》）。在藝術構思上是頗有特色的。

（周嘯天）

從軍行七首（其一）

從軍行七首（其一）

王昌齡

烽火城西百尺樓，黃昏獨坐海風秋。

更吹羌笛關山月，無那①金閨萬里愁。

《從軍行》組詩是王昌齡采用樂府舊題寫的邊塞詩，共有七首。這一首，刻畫了邊疆戍卒懷鄉思親的深摯感情。

這首小詩，筆法簡潔而富蘊意，寫法上很有特色。詩人巧妙地處理了敘事與抒情的關系。前三句敘事，描寫環境，采用了層層深入、反復渲染的手法，創造氣氛，為第四句抒情做鋪墊，突出了抒情句的地位，使抒情句顯得格外警拔有力。“烽火城西”，一下子就點明了這是在青海烽火城西的瞭望臺上。荒寂的原野，四顧蒼茫，只有這座百尺高樓，這種環境很容易引起人的寂寞之感。時令正值秋季，涼氣侵人，正是游子思親、思婦念遠的季節。時間又逢黃昏，“雞棲于塒，日之夕矣，羊牛下來。君子于役，如之何勿思！”（《詩經。王風。君子于役》）這樣的時間常常觸發人們思念于役在外的親人。而此時此刻，久戍不歸的征人恰恰“獨坐”在孤零零的戍樓上。天地悠悠，牢落無偶，思親之情正隨著青海湖方向吹來的陣陣秋風任意翻騰。上面所描寫的，都是通過視覺所看到的環境，沒有聲音，還缺乏立體感。接著詩人寫道：“更吹羌笛關山月”。在寂寥的環境中，傳來了陣陣嗚嗚咽咽的笛聲，就象親人在呼喚，又象是游子的嘆息。這縷縷笛聲，恰似一根導火線，使邊塞征人積郁在心中的思親感情，再也控制不住，終于來了個大爆發，引出了詩的最后一句。這一縷笛聲，對于“獨坐”在孤樓之上的聞笛人來說是景，但這景又飽含著吹笛人所抒發的情，使環境更具體、內容更豐富了。詩人用這亦情亦景的句子，不露痕跡，完成了由景入情的轉折過渡，何等巧妙、何等自然！

在表現征人思想活動方面，詩人運筆也十分委婉曲折。環境氛圍已經造成，為抒情鋪平墊穩，然后水到渠成，直接描寫邊人的心理——“無那金閨萬里愁”。作者所要表現的是征人思念親人、懷戀鄉土的感情，但不直接寫，偏從深閨妻子的萬里愁懷反映出來。而實際情形也是如此：妻子無法消除的思念，正是征人思歸又不得歸的結果。這一曲筆，把征人和思婦的感情完全交融在一起了。就全篇而言，這一句如畫龍點睛，立刻使全詩神韻飛騰，而更具動人的力量了。

（張燕瑾）

〔注〕①無那：無奈，指無法消除思親之愁。

芙蓉樓送辛漸

芙蓉樓送辛漸

王昌齡

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。

洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

中芙蓉樓原名西北樓，遺址在潤州（今江蘇鎮江）西北。登臨可以俯瞰長江，遙望江北。這首詩大約作于開元二十九年以后。王昌齡當時為江寧（今南京市）丞，辛漸是他的朋友，這次擬由潤州渡江，取道揚州，北上洛陽。王昌齡可能陪他從江寧到潤州，然后在此分手。這詩原題共兩首，第二首說到頭天晚上詩人在芙蓉樓為辛漸餞別，這一首寫的是第二天早晨在江邊離別的情景。

“寒雨連江夜入吳”，迷蒙的煙雨籠罩著吳地江天，織成了無邊無際的愁網。夜雨增添了蕭瑟的秋意，也渲染出離別的黯淡氣氛。那寒意不僅彌漫在滿江煙雨之中，更沁透在兩個離人的心頭。“連”字和“入”字寫出雨勢的平穩連綿，江雨悄然而來的動態能為人分明地感知，則詩人因離情縈懷而一夜未眠的情景也自可想見。但是，這一幅水天相連、浩渺迷茫的吳江夜雨圖，不也展現了一種極其高遠壯闊的境界嗎？中晚唐詩和婉約派宋詞往往將雨聲寫在窗下梧桐、檐前鐵馬、池中殘荷等等瑣物上，而王昌齡卻并不實寫如何感知秋雨來臨的細節，他只是將聽覺視覺和想象概括成連江入吳的雨勢，以大片淡墨染出滿紙煙雨，這就用浩大的氣魄烘托了“平明送客楚山孤”的開闊意境。

清晨，天色已明，辛漸即將登舟北歸。詩人遙望江北的遠山，想到行人不久便將隱沒在楚山之外，孤寂之感油然而生。在遼闊的江面上，進入詩人視野的當然不止是孤峙的楚山，浩蕩的江水本來是最易引起別情似水的聯想的，唐人由此而得到的名句也多得不可勝數。然而王昌齡沒有將別愁寄予隨友人遠去的江水，卻將離情凝注在矗立于蒼莽平野的楚山之上。因為友人回到洛陽，即可與親友相聚，而留在吳地的詩人，卻只能象這孤零零的楚山一樣，佇立在江畔空望著流水逝去。一個“孤”字如同感情的引線，自然而然牽出了后兩句臨別叮嚀之辭：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

早在六朝劉宋時期，詩人鮑照就用“清如玉壺冰”（《代白頭吟》）來比喻高潔清白的品格。自從開元宰相姚崇作《冰壺誡》以來，盛唐詩人如王維、崔顥、李白等都曾以冰壺自勵，推崇光明磊落、表里澄澈的品格。王昌齡托辛漸給洛陽親友帶去的口信不是通常的平安竹報，而是傳達自己依然冰清玉潔、堅持操守的信念，是大有深意的。據《唐才子傳》和《河岳英靈集》載，王昌齡曾因不拘小節，“謗議沸騰，兩竄遐荒”，開元二十七年被貶嶺南即是第一次，從嶺南歸來后，他被任為江寧丞，幾年后再次被貶謫到更遠的龍標，可見當時他正處于眾口交毀的惡劣環境之中。詩人在這里以晶瑩透明的冰心玉壺自喻，正是基于他與洛陽詩友親朋之間的真正了解和相互信任，這決不是洗刷讒名的表白，而是蔑視謗議的自譽。因此詩人從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心以告慰友人，這就比任何相思的言辭都更能表達他對洛陽親友的深情。

即景生情，情蘊景中，本是盛唐詩的共同特點，而深厚有余、優柔舒緩。“盡謝爐錘之跡”（胡應麟《詩藪》）又是王詩的獨特風格。本詩那蒼茫的江雨和孤峙的楚山，不僅烘托出詩人送別時的凄寒孤寂之情，更展現了詩人開朗的胸懷和堅強的性格。屹立在江天之中的孤山與冰心置于玉壺的比象之間又形成一種有意無意的照應，令人自然聯想到詩人孤介傲岸、冰清玉潔的形象，使精巧的構思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然渾成，不著痕跡，含蓄蘊藉，余韻無窮。

（葛曉音）

送柴侍御

送柴侍御

王昌齡

流水通波接武岡，送君不覺有離傷。

青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉。

王昌齡是一位很重友情的詩人，單就他的絕句而論，寫送別、留別的就不少，而且還都寫得情文并茂，各具特色。

“離愁漸遠漸無窮”，這句話不是沒有道理的。因為“遠”，就意味著空間距離之大，相見之難。所以不少送別一類的詩詞就往往在這個“遠”字上做文章。比如：“荊南渭北難相見，莫惜衫襟著酒痕。”“雪晴云散北風寒，楚水吳山道路難。”“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”它們都是以不同的形象著意表現一個“遠”字，而那別時之難，別后之思，便盡在不言之中了。然而，王昌齡的這首《送柴侍御》倒是別開蹊徑的。

從詩的內容來看，這首詩大約是詩人貶龍標（今湖南省黔陽縣）尉時的作品。這位柴侍御可能是從龍標前往武岡（今湖南省武岡縣），詩是王昌齡為他送行而寫的。起句“流水通波接武岡”（一作“沅水通流接武岡”），點出了友人要去的地方，語調流暢而輕快，“流水”與“通波”蟬聯而下，顯得江河相連，道無艱阻，再加上一個“接”字，更給人一種兩地比鄰相近之感，這是為下一句作勢。所以第二句便說“送君不覺有離傷”。“誰渭波瀾才一水，已覺山川是兩鄉”。龍標、武岡雖然兩地相“接”，但畢竟是隔山隔水的“兩鄉”。于是詩人再用兩句申述其意，“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉”。筆法靈巧，一句肯定，一句反詰，反復致意，懇切感人。如果說詩的第一句意在表現兩地相近，那么這兩句更是云雨相同，明月共睹，“物因情變”，兩地竟成了“一鄉”。這種遷想妙得的詩句，既富有濃郁的抒情韻味，又有它鮮明的個性。它固然不同于“今日送君須盡醉，明朝相憶路漫漫”那種面臨山川阻隔的遠離之愁；但也不象“莫愁前路無知已，天下何人不識君”那么豪爽、灑脫。它是用豐富的想象，去創造各種形象，以化“遠”為“近”，使“兩鄉”為“一鄉”。語意新穎，出人意料，然亦在情理之中，因為它蘊涵的正是人分兩地、情同一心的深情厚誼。而這種情誼不也就是別后相思的種子嗎！又何況那青山云雨、明月之夜，更能撩起人們對友人的思念，“欲問吳江別來意，青山明月夢中看”（王昌齡《李倉曹宅夜飲》）。所以這三四兩句，一面是對朋友的寬慰，另一面已將深摯不渝的友情和別后的思念，滲透在字里行間了。說到這里，我們便可以感到詩人未必沒有“離傷”，但是為了寬慰友人，也只有將它強壓心底，不讓它去觸發、去感染對方。更可能是對方已經表現出“離傷”之情，才使得工于用意、善于言情的詩人，不得不用那些離而不遠、別而未分、既樂觀開朗又深情婉轉的語言，以減輕對方的離愁。這不是更體貼、更感人的友情么？是的。正是如此，“送君不覺有離傷”，它既不會被柴侍御、也不會被讀者誤認為詩人寡情，恰恰相反，人們于此感到的倒是無比的親切和難得的深情。這便是生活的辯證法，藝術的辯證法。這種“道是無情卻有情”的抒情手法，比那一覽無余的直說，不是更生動、更耐人尋味嗎？

（趙其鈞）

從軍行七首（其二）

從軍行七首（其二）

王昌齡

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

此詩截取了邊塞軍旅生活的一個片斷，通過寫軍中宴樂表現征戍者深沉、復雜的感情。

“琵琶起舞換新聲”。隨舞蹈的變換，琵琶又翻出新的曲調，詩境就在一片樂聲中展開。琵琶是富于邊地風味的樂器，而軍中置酒作樂，常常少不了“胡琴琵琶與羌笛。”這些器樂，對征戍者來說，帶著異或情調，容易喚起強烈感觸。既然是“換新聲”，總能給人以一些新的情趣、新的感受吧？

不，“總是關山舊別情”。邊地音樂主要內容，可以一言以蔽之，“舊別情”而已。因為藝術反映實際生活，征戍者誰個不是離鄉背井乃至別婦拋雛？“別情”實在是最普遍、最深厚的感情和創作素材。所以，琵琶盡可換新曲調，卻換不了歌詞包含的情感內容。《樂府古題要解》云：“《關山月》，傷離也。”句中“關山”在字面的意義外，雙關《關山月》曲調，含意更深。

此句的“舊”對應上句的“新”，成為詩意的一次波折，造成抗墜揚抑的音情，特別是以“總是”作有力轉接，效果尤顯。次句既然強調別情之“舊”，那么，這樂曲是否太乏味呢？不，“撩亂邊愁聽不盡”，那曲調無論什么時候，總能擾得人心煩亂不寧。所以那奏不完、“聽不盡”的曲調，實叫人又怕聽，又愛聽，永遠動情。這是詩中又一次波折，又一次音情的抑揚。“聽不盡”三字，是怨？是嘆？是贊？意味深長。作“奏不完”解，自然是偏于怨嘆。然作“聽不夠”講，則又含有贊美了。所以這句提到的“邊愁”既是久戍思歸的苦情，又未嘗沒有更多的意味。當時北方邊患未除，尚不能盡息甲兵，言念及此，征戍者也會心不寧意不平的。前人多只看到它“意調酸楚”的一面，未必十分全面。