在那么優(yōu)雅的環(huán)境里打魚為生，固然很不錯，但如果只是一個人，就未免孤寂，所以還該有朋友。三四兩句，便給那位“漁夫”找來了情投意合的朋友。“雖無刎頸交，卻有忘機友”也是對偶句，卻先讓步，后轉(zhuǎn)進，有回環(huán)流走之妙。為了友誼，雖刎頸也不后悔的朋友叫“刎頸交”。“漁夫”與人無爭，沒有這樣的朋友也并不礙事。淡泊寧靜，毫無機巧之心的朋友叫“忘機友”。對于“漁夫”來說，他最需要這樣的朋友，也正好有這樣的朋友，真令人羨慕！

一二兩句寫了“岸”、“堤”、“渡口”和“灘頭”，意味著那里有江，但畢竟沒有正面寫江，因而也無法描繪江上景。寫“漁夫”應(yīng)該寫出江上景，對此，作者不僅是懂得的，而且懂得什么時候?qū)懽钸m宜。你看吧，寫了“卻有忘機友”之后，他便寫江上景了。“點秋江白鷺沙鷗”，寫景真生動！用“秋”字修飾“江”，點明了季節(jié)。一個“點”字，尤其用得好。如果平平淡淡地說，那不過是：江面上有點點鷗鷺。如今變形容詞為動詞，并且給鷗鷺著色，便出現(xiàn)了白鷺沙鷗點秋江的生動情景。僅就寫景而言，這已經(jīng)夠高明了。但更高明之處還在于借景寫人。前面寫漁夫有“忘機友”，那“忘機友”究竟指什么呢？細(xì)玩文意，那正是指“點秋江”的“白鷺沙鷗”。以鷗鷺為友，既表現(xiàn)“漁夫”的高潔，又說明真正的“忘機友”，在人間無法找到。古代詩人往往贊揚鷗鷺“忘機”。正由于他們認(rèn)為只有鷗鷺才沒有“機心”，所以愿與鷗鷺為友。李白就說：“明朝拂衣去，永與白鷗盟。”黃庚的《漁隱》詩，則用“不羨魚蝦利，惟尋鷗鷺盟”表現(xiàn)漁夫的高尚品德，正可作為這只曲子的注腳。

這首小令語言清麗、風(fēng)格俊逸，又表達了備受壓抑的知識分子所追求的理想，因而在當(dāng)時就贏得了人們的喜愛。著名散曲家盧摯的〔雙調(diào)·蟾宮曲〕，就是摹擬這首小令的：“碧波中范蠡乘舟。酒簪花，樂以忘憂。蕩蕩悠悠，點秋江白鷺沙鷗。急棹不過黃蘆岸白蘋渡口，且灣在綠楊堤紅蓼灘頭。醉時方休，醒時扶頭。傲煞人間，伯子公侯。”其中的好幾個句子都來自白曲，思想傾向也完全一致。不過所寫不是漁夫，而是退隱江湖的官員。盧摯是做了元朝的官的。

〔雙調(diào)〕慶東原

白樸

忘憂草，含笑花，勸君聞早冠宜掛。那里也能言陸賈？那里也良謀子牙？那里也豪氣張華？千古是非心，一夕漁樵話。

本曲系嘆世之作。嘆世是中國古代文人長寫不疲的題目。尤其是南宋詞，許多篇章包容有山川之嘆、家國之嘆、身世之嘆。元曲家繼承了這一題目。但元代知識分子的嘆世，自有與其前輩十分不同的特點。白樸的這首〔慶東原〕，正是這方面的代表作。從表面上看，曲子寫得非常平心靜氣、悠然灑脫，言笑自若，但細(xì)品，又令人感覺到這冷靜與瀟灑都并不由衷。

“忘憂草，含笑花，勸君聞早冠宜掛。”小令以兩種植物起興，勸人忘卻憂愁，常含笑口。而要從根本上擺脫人生的煩惱，宜及早掛冠。掛冠，即辭官，本于《后漢書·逢萌傳》逢萌解冠掛東都城的故事。作者在此間著一個“宜”字，意謂拋棄功名、脫離官場宜早不宜遲。早白樸半個多世紀(jì)的南宋詞人劉過，曾以類似的話勸過辛棄疾：“直待功成方肯退，何日可尋歸路？”（〔念奴嬌〕《留別辛稼軒》）然白樸此曲以忘憂草與含笑花作勸，并非專指一人一事，而是在更廣泛、更徹底的意義上否定功名之途。

接下去，曲子以一個鼎足對，提及三個歷史人物：漢代陸賈，頗有辯才，曾從漢高祖定天下，并曾出使南越，游說南越尉趙陀歸漢，故稱“能言陸賈”；太公姜子牙，曾輔佐周文王，武王時又謀劃伐紂滅殷，故稱“良謀子牙”；張華，晉人，博學(xué)能文，曾作《鷦鷯賦》自喻豪志，為阮籍所激賞，故稱“豪氣張華”。按〔慶東原〕調(diào)式共八句，其中四五六句為四字句，故一連排比三次的“那里也”是襯字。這三處襯字極為有用，它們拉長了嘆息的語調(diào)，加重了嘆息的語氣，大有“言之不足則嗟嘆之”的意味：歷史上確曾有過這些能人英才，但如今安在？在對天連連發(fā)問長嘆之后，以“千古是非心，一夕漁樵話”一句作結(jié)。千古之是非曲直，都成了漁夫樵客們一夜閑話的資料。唐宋詩詞中常用漁樵閑話來感慨興亡，如張舁〔離亭燕〕：“多少六朝興廢事，盡人漁樵閑話。”陳與義〔臨江仙〕：“古今多少事，漁唱起三更。”白樸繼承了這一做法，同時也回答了前面“那里也”的三個自問：若一定要追蹤的話，可以發(fā)現(xiàn)，陸賈、子牙、張華們并非蕩然無存，他們還“活”在漁樵們的飯后談資之中。這就是他們僅存的價值。作者的言外之意是他們本無甚價值可言。元代許多文人，由于時代的原因，對政事的參與意識淡薄。白樸勸人掛冠，自己則一生無“冠”，又寫作了大量的類似這首〔慶東原〕的詞曲作品，堪稱這種人生價值觀念之代表。

白樸生活在曲的時代，但詞的時代離他并不太久遠(yuǎn)。他尚有百數(shù)篇詞作存世，也有相當(dāng)?shù)钠總麜r寓慨，詠史嘆世。我們看到，同為白樸，在兩種體裁的作品中“嘆”得并不一樣。在詞中常常呈現(xiàn)其流淚嘆息的面影：“莫唱后庭曲，聲在淚痕中”（〔水調(diào)歌頭〕），“少陵野老，杖藜潛步江頭，幾回飲恨吞聲哭。”（〔石州慢〕）但在曲中，他卻每每“笑”嘆：“忘憂草，含笑花，勸君聞早冠宜掛”，“不達時皆笑屈原非，但知音盡說陶潛是。”（〔寄生草〕《勸飲》）這在散曲中也是個普遍現(xiàn)象。貫云石更甚，他有曲句云：“傷心來笑一場，笑你個三閭強，為甚不身心放？”（〔殿前歡〕）連傷心都以笑出之。可見散曲每每是作家們用以自我安慰、平撫郁憤、遣散悶懷的方式。他們企圖一笑治百患。但他們笑得并不輕松，令人感覺到他們故作曠達背后的是一種更為沉重的心情。

〔雙調(diào)〕得勝樂

白樸

獨自走，踏成道，空走了千遭萬遭。肯不肯疾些兒通報，休直到教擔(dān)擱得天明了。

白樸很擅長于寫愛情題材，〔得勝樂〕就是描寫愛情的一組四首重頭曲，“獨自走，踏成道”是其中的第二首，這首曲子表現(xiàn)了男主人公對所愛對象鍥而不舍的執(zhí)著追求和急欲歡會的迫切愿望。“獨自走，踏成道”。曲詞一開始就突現(xiàn)出一個來去徘徊的人物形象，他（或她）在沒有路的地方，由于已“走了千遭萬遭”，所以已經(jīng)踏成了小道。遺憾的是，“所謂伊人，在水一方”，那所歡所愛也許在高樓深院、綺窗朱戶之中，也許近在咫尺，但那卻是水中月，鏡中花，可望而不可即。一個“獨”字，把幽期密約的神秘感、一廂執(zhí)拗的急迫感、敗興空歸的孤獨感傳神寫盡；一個“空”字，則既表現(xiàn)了主人公“愛而不見”的空虛、惆悵、焦灼和埋怨，又表現(xiàn)了他那欲罷不休的堅韌勁兒。“肯不肯疾些兒通報”，也許他們是有約在先，而這位女子卻又臨事“不肯”，固執(zhí)地堅守最后一道防線；也許她從未答應(yīng)過“肯”字，但也從未說過“不”字，而只是與追求她的人兒不即不離。這或許出于對家庭、輿論的顧慮，或許純?nèi)怀鲇谒摹笆剐⌒詢骸薄ⅰ澳冒唷薄？赡蟹絽s渴望已久，急于求成，擔(dān)心“休直到教擔(dān)擱得天明了”。此二句刻畫了兩種迥然不同的人物心態(tài)：一個如饑似渴、憨直簡單；一個矜持猶豫，死不表態(tài)。個中的微妙心理，含蓄豐富，耐人尋味。

這首小令言簡意賅，短短幾句，畫面生動，有人物形象的描寫，有心理活動的表現(xiàn)，主人公個性鮮明，且情深意切，癡心可感。就曲詞的寫作而言，不事雕琢，純屬白描，卻渾然天成，饒有風(fēng)趣，具有濃郁的民歌民調(diào)氣息。白樸的時代，元散曲是剛剛興起不久的一種來自民間的文學(xué)樣式，盡管經(jīng)過文人雅士的加工，但它畢竟還帶有某種原始野味，猶如采自田間的鮮花，雖已插入精致的花瓶，卻還未脫盡泥土的芳香。白樸創(chuàng)作的散曲簡淡俊秀，就是這種風(fēng)格的體現(xiàn)，而這一首似乎尤為突出。

〔雙調(diào)〕得勝樂

白樸

紅日晚，殘霞在，秋水共長天一色。寒雁兒呀呀的天外，怎生不捎帶個字兒來？

這是一首懷念遠(yuǎn)人的曲子。秋深日晚，紅霞滿天，長天盡頭，遠(yuǎn)水相連。“秋水共長天一色”，是唐代王勃《滕王閣序》中的名句，借用在此處，與“紅日”、“殘霞”構(gòu)成一幅境界開闊的絕妙秋景圖。這幅圖畫很靜，很美，但靜得讓人感到幾分凄涼，美得令人體味到一絲落寞。原因何在？“寒雁兒呀呀的天外，怎生不捎帶個字兒來？”哦，原來如此！一個急切盼望遠(yuǎn)方之人歸來的佳人獨倚危樓，早已誤幾回“天際識歸舟”（謝朓《之宣城郡出新林浦向板橋》）。而焦急等待之中，不知不覺已是“紅日晚，殘霞在”，映入眼簾的仍然是“秋水共長天一色”。這幾句看似寫景的句子，卻句句關(guān)情，字字連心，是從抒情主人公眼里看來的景致，它打上了抒情主人公的情感色彩。“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲”（溫庭筠〔望江南〕），主人公覺得太安靜了，太冷清了，似乎已經(jīng)陷入絕望的境地之中了。突然，“寒雁兒呀呀的”從“天外”飛來，自古鴻雁傳書，該不是雁足上帶有書信來？但“寒雁兒”又“呀呀”的飛走了，使主人公周圍又回復(fù)到先前的樣子。于是，主人公一腔哀怨無處發(fā)泄，竟責(zé)怪雁兒“怎生不捎帶個字兒來”。這那里是怨恨雁兒，分明是埋怨那遙隔云端而久久不歸的遠(yuǎn)方之人。這種看似無理的怨氣正好表達了主人公的復(fù)雜心理和一片至情。

〔大石調(diào)〕青杏子

白樸

詠雪

空外六花翻，被大風(fēng)灑落千山。窮冬節(jié)物偏宜晚。凍凝沼沚，寒侵帳幕，冷濕闌干。

〔歸塞北〕貂裘客，嘉慶卷簾看。好景畫圖收不盡，好題詩句詠尤難。疑在玉壺間。

〔好觀音〕富貴人家應(yīng)須慣，紅爐暖不畏初寒。開宴邀賓列翠鬟，拼酡顏，暢飲休辭憚。

〔幺〕勸酒佳人擎金盞，當(dāng)歌者款撒香檀。歌罷喧喧笑語繁，夜將闌，畫燭銀光燦。

〔結(jié)音〕似覺筵間香風(fēng)散，香風(fēng)散非麝非蘭；醉眼朦騰問小蠻，多管是南軒蠟梅綻。

名為“詠雪”，卻僅用五分之一的篇幅描寫雪景，余下的大量筆墨，花費在暢寫雪夜里人的活動，寫人的題詠、繪畫、飲酒、歡歌笑語。這正是這一套曲的特點。

全曲起于“空外”。空外，自然是指高空，但同時令人感覺到六瓣雪花飛舞時整個宇宙間那種空朦的氛圍。一個“外”字，又給雪增添了一種飄渺而又神秘的感覺。古人謂散曲套數(shù)作法當(dāng)“鳳頭、豬肚、豹尾”。即“起要美麗，中要浩蕩，結(jié)要響亮”。此“外”字頗得“鳳頭”之要旨，起句已自不凡，而雪于夜間降臨，更兼大風(fēng)，紛紛揚揚，千山萬壑一片銀裝素裹。況且，此雪又下在“窮冬”（冬天將盡）的時節(jié)，這就為結(jié)句處的“梅綻”作了巧妙的鋪墊。“凍凝沼沚（池塘中的小洲），寒侵帳幕，冷濕闌干”，三句為鼎足對，凍、寒、冷、凝、侵、濕，煉字極精。此處極寫其“寒”，是從反面落墨，為以下寫雪夜酒宴上的溫馨、歡悅賦予更美的詩意。

全曲的結(jié)尾是出人意表、令人魂動、最為精彩的。正當(dāng)人們沉醉于醇酒輕喉，歡聲笑語，仿佛忘卻了門外還有個雪的世界時，敏感的詩人忽而聞覺一縷幽香，裊裊地在筵間侵染四散。瓣香幽幽，非麝非蘭。詩人不禁心為之一動，睜著朦朧的醉眼詢問身邊的歌女：去看一看，是不是南軒的蠟梅花開了。一語未了，全場肅然。人人都在靜靜地捕捉散漫在空間的梅的幽香；人人都在默默地等待早梅的消息；人人都在向往著踏雪訪梅——這個雪夜最富有詩情畫意的一幕。這一切，作者都沒有描寫在曲中，盡管他完全可以起用屬〔大石調(diào)〕的其他曲牌，繼續(xù)“套”下去，但他沒有。他讓自己的套曲在自己的猜測聲中嘎然而止，而留給讀者一縷裊裊無盡的余韻。

我國歷代文人的詠雪之作每每或兼寫飲酒，或兼寫賞梅。“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”可說是喻雪的神來之筆，同詩中還有“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的場面（岑參《白雪歌送武判官歸京》）；辛棄疾的〔丑奴兒〕《和鉛山陳簿韻》則是一首吟詠雪中梅影的絕妙好詞：“年年索盡梅花笑。疏影黃昏。疏影黃昏，香滿東風(fēng)月一痕。清詩冷落無人寄，雪艷冰魂。雪艷冰魂，浮玉溪頭煙樹村。”白樸的一首僅二十八個字的小令，也兼顧到雪、酒、梅三者：“門前六出花飛，尊前萬事休提。為問東君消息，急教人探，小梅江上先知。”（〔天凈沙〕《冬》）本首〔大石調(diào)〕套實是這首小令的擴寫。人云小令局促、套數(shù)弘肆，令、套雖各擅其美，而小令不足申其懷時，詩人便每每改選套數(shù)，以彌補小令體制上的不足。從白樸的這兩首內(nèi)容相同的令、套中，人們正可得到這樣的印象。

全曲從戶外寫到室內(nèi)，最后又指向戶外。其間有冷與暖的對比、靜與鬧的對比、純白與多彩的對比。在更深的一個層次上，我們還能體味到俗與雅的對比。不是么？飲酒聽歌、竹肉齊發(fā)，向為文人自詡為雅事，但并沒能令作者完全忘情。他的內(nèi)心深處還是向往著清寒的、潔白的、靜謐的雪的世界。與踏雪訪梅相比，沉湎于飲酒聽歌自不免顯出些許俗氣來了。懂得了這一點，人們便能領(lǐng)悟作者何以要將只有五分之一篇幅直接講雪的篇章名作“詠雪”了。