讀完全曲，一個大膽、熱烈，敢于藐視禮教束縛的戀愛中的女子形象，活脫脫地凸現在讀者眼前，讓人想起《墻頭馬上》的那位大家閨秀李千金：“既待要暗偷期，咱先有意，愛別人可舍了自己。”她對愛情的熾熱，對戀人的一往情深，對傳統禮教的叛逆，甚至受阻于乳母的情節，何其相似。由此亦可窺見作者在婚姻觀上的叛逆精神。

這組言情散曲的最后兩首也十分生動。“笑將紅袖遮銀燭，不放才郎夜看書”，這是女子的口吻；“百忙里鉸甚鞋兒樣，……止不過趕嫁妝，誤了又何妨？”則又是男子的聲音。像是兩組電影鏡頭，有聲口，有場面，有俏皮的搗亂，有情急的嗔怪。值得一讀。

正如我們在欣賞那首“輕拈斑管”時所說，直言明說式的情詩自有其獨特的、不可替代的趣味和美感。像白樸這類描寫愛情的直言明說式的散曲，直接繼承、發展了古代民歌的率真純樸、熱情奔放的風格。從《詩經》，如《柏舟》：“泛彼柏舟，在彼中河，髡彼兩髦，實維我儀，之死矢靡它。母也天只！不諒人只”；到唐代敦煌曲子詞，如《菩薩蠻》：“枕前發盡千般愿，要休且待青山爛。水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯”；直至包括白樸這首小令在內的大量言情散曲作品，都明顯地呈現出一線傳遞繼承發展的軌跡。

〔越調〕天凈沙

白樸

春

春山暖日和風，闌干樓閣簾櫳，楊柳秋千院中。啼鶯舞燕，小橋流水飛紅。

白樸今存的散曲作品中，有〔越調·天凈沙〕小令共八首，分別以“春”、“夏”、“秋”、“冬”為題，共計二組。

在詩、詞、散曲作品中，描寫四時景物的佳作不少，由于作者觀察和感受的角度不同，因此，同是春天，在不同作者筆下會表現不一。即使同出白樸筆下的兩支以《春》為題的小令，也情趣各異。白樸的這首《春》，采用了繪畫的技法，從不同的空間層次來描寫眼前景物。開首一句就先將遠景春日、春山繪入圖中，構成這幅畫面的背景。三四五句則是中景，描寫庭院中的喧鬧，這也是最引人注目的部分。第二句“闌干樓閣簾櫳”是為近景。

白樸另有一首以《春》為題的小令：“暖風遲日春天，朱顏綠鬢芳年，挈榼攜童跨蹇。溪山佳處，好將春事留連。”這一首小令與前面分析的一首，可以算是一對。但這一首分明是屬于一位朱顏綠鬢風華正茂的少年的春天，這春天的自然內容——“暖風遲日春天”，與前一首中的“春山暖日和風”幾乎是相同的。然而，少年的春天卻是那么寬闊：他可以帶著酒器、家僮，騎著毛驢去尋春，在溪山佳處留連忘返，盡情領略大自然的風光。那么，回到第一首小令中，那沒有出現的“主人公”，就儼然是一位少女了。她站在樓閣之上，闌干之旁，簾櫳之下，“窺探”著春天的景致。她的“春天”也許并不那么“開闊”，卻同樣是美好的。這里具體的景色描寫，不僅把大自然之美呈現在我們眼前，而且暗示出不同身份的人觀察和感受自然美的不同角度，揭示出人的情感中更加細致的層次，這也許正是這些作品藝術成就的所在吧。

這兩首寫“春”的小令，一個細膩而稍顯委婉，一個清雋而略呈開闊，風格不同，卻都可以算是曲中佳品。

〔越調〕天凈沙

白樸

夏

云收雨過波添，樓高水冷瓜甜，綠樹陰垂畫檐。紗廚藤簟，玉人羅扇輕縑。

借景言情，是中國古典詩詞表情達意的手法，四時景物經常在作品中出現。這樣，不同的節令、風景便逐漸被創作者和接受者賦予了一些約定俗成的含義。春天的萬物復萌、花開花謝，或被用來表達生活中微妙的憧憬，或被借以寄托人生短促的嘆喟。而秋日的草木凋零，則易于惹動游子凄涼的感懷，寥廓天宇，蕭蕭落木，可因肅殺而使人低沉，也可因高遠而令人振奮……只要稍加注意就會發現，詩詞曲家對春和秋有著明顯的偏愛。他們刻意描畫，闡發新意，寫到夏日的似乎就不多了。白樸的〔越調·天凈沙〕是以四時為題材的一組作品，“夏”自然不可缺少。比較起來，白樸對夏的抒寫，雖比春、秋略有遜色，仍可算是一首具有特色的小令。在《春》中，作者著重突出的是作品中“人物”的視覺和聽覺，她注意的是“啼鶯舞燕”、“流水飛紅”，表現了一種歡快、興致和向往；而《夏》中突出的是一種情緒體驗，“樓高水冷瓜甜”，正是這一具體情景下的獨特的感受，一種清爽、恬靜、悠閑的感受。

〔越調〕天凈沙

白樸

秋

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

白樸這首題為《秋》的小令與馬致遠的〔天凈沙〕《秋思》，無論寫法還是構成的意境都有相似之處。有了“秋思之祖”，似乎已不必再言及其他。但以〔天凈沙〕寫景，在元代似乎成為一時風氣。元人盛如梓《庶齋老學叢談》載：“無名氏有作〔天凈沙〕者，其一云：‘瘦藤老樹昏鴉，小橋流水平沙，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷橋人在天涯。’其二云：‘平沙細草斑斑，曲溪流水潺潺，塞上清秋早寒。一聲新雁，黃云紅葉青山。’”可見這一類型作品不止于白樸和馬致遠所作，而且藝術上也互有高下。至于無名氏〔天凈沙〕與馬致遠的“秋思之祖”之間的關系以及馬致遠是否受到年輩長于他的白樸的〔天凈沙〕《秋》的啟迪，這里就只能存疑不論了。

這首小令的突出特點是意象的構成和語言的運用。

作者把一組由自然景物構成的意象并置：落日、殘霞籠照著孤村，老樹寒鴉之間飄渺著輕煙，這些既有豐富情感內涵，又有鮮明可感的形態的景物，構成了一幅富于特征的畫面。特別是作者在景物描寫的詞語選擇上，更顯出獨特的匠心：“落日殘霞”，不僅點出時間為秋日傍晚，而且與“孤村”相配，立即透出一種蕭瑟與凄清，“老樹寒鴉”，原已帶有暮寒意味，加以“輕煙”環繞，就更有一種惆悵和撲朔迷離的情思。不管是孤村、老樹，還是落日、殘霞，都是靜物，給人缺乏生命的冷寂之感。在這個畫面中，“一點飛鴻”是唯一活動的生命，然而，它卻又是依稀難辨的影子，這就更增強了寂寥和難以把握的意緒。最后以“青山綠水，白草紅葉黃花”作為結句，遠景一下子變成近景，朦朧馬上變為清晰，飄渺、迷濛的色彩也變得鮮明，蜃樓式的景物，為眼前明朗的山水花草所取替，情感上也顯出轉折：似乎惆悵失落得到了某種安慰和補償。

詞、曲有雅、俗之別，一般來說，詞尚嫵媚、含蓄，而曲貴尖新、直率。白樸的這首小令讀來卻有詞的意境。曲中雖無“斷腸人在天涯”之類句子，抒情主人公卻時隱時現，在煙霞朦朧之中，傳達出一種地老天荒式的寂寞和淡淡的哀愁。

元代文人畫講究“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，以筆情墨趣傳達藝術家的心緒觀念，若以這樣的審美觀點理解白樸的這首小令，可能有助于捕捉作者的主觀情緒。

〔越調〕天凈沙

白樸

冬

一聲畫角譙門，半庭新月黃昏。雪里山前水濱。竹籬茅舍，淡煙衰草孤村。

這首小令是〔天凈沙〕的最后一首。它與上一首《秋》的寫法上相近。其一，都是字字寫景，全未直接抒發、陳述作者的情感。作品所要表現的情緒意蘊，是在對景物的描述中透露、折射出來的。其二，也都是通過一組自然景物的意象組合，來構成一幅富于特征的畫面。另外，這支曲子所表現的情感，也不是一時一地有特定具體內容的情感，它所傳達的，是一種情調，一種意緒，一種內心狀態。

這首小令運用詩歌創作的傳統手法，構成了詩的意境。王夫之的《薑齋詩話》云：“情、景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠”。白樸的這首小令，在情、景之間，正追求著“妙合無垠”的臻境。

作者選擇了一個黃昏的城郊作為描繪冬景的具體環境。“一聲畫角譙門”。畫角：古代軍中用以昏曉報警的號角；譙門：建有望樓的城門，古代為防盜和御敵，京城和州郡皆在城門建有望樓。開篇首句，就把讀者帶進了一個氣氛蒼涼的環境之中：在暮色中顯出輪廓的譙門，縈繞在譙門內外悠遠而哀婉的角聲，這是畫面的一側。接著作者將視線轉向四方：隨著黃昏夜幕的降臨，新月冉冉升起，月光斜照著半個庭院；山坡上覆蓋著白雪，山前溪流蜿蜒。水邊有著竹籬茅舍的孤村，升起幾縷淡煙，在衰草暮靄中彌漫著，擴散著。冷月、黃昏、雪山、水濱，已令人感到清寒冽凜；淡煙、衰草、茅舍、孤村，又顯得寂寥凄迷；而譙門的畫角聲聲，雖然打破了這冬季黃昏的寂靜，卻又于凄清中平添了一種肅殺森嚴的氣氛。試與白樸同一組曲中的那首《秋》相比：從景物上看，秋天尚有紅葉黃花略有生機，而今草木色彩已經褪盡，更呈現出荒漠的境況。從時序上說，《秋》寫了落日殘霞，而《冬》寫的是落日已隱沒山后，新月已現于天際。從“秋”到“冬”，從“情”到“景”，都是從寥落、凄清而進一步發展為悲涼和無望的孤寂。人們或許可以把〔天凈沙〕的四首，不僅理解為對季節更替的描繪，而且進一步理解為對情感和人生體驗，從歡快而明凈到寥落、孤寂之間的發展。這樣，這四支曲子所構成的便是有內部情感聯系的整體了。

〔雙調〕駐馬聽

白樸

吹

裂石穿云，玉管宜橫清更潔。霜天沙漠，鷓鴣風里欲偏斜。鳳凰臺上暮云遮，梅花驚作黃昏雪。人靜也，一聲吹落江樓月。

彈

雪調冰弦，十指纖纖溫更柔。林鶯山溜，夜深風雨落弦頭。蘆花岸上對蘭舟，哀弦恰似愁人消瘦。淚盈眸，江州司馬別離后。

歌

白雪陽春，一曲西風幾斷腸。花朝月夜，個中唯有杜韋娘。前聲起徹繞危梁，后聲并至銀河上。韻悠揚，小樓一夜云來往。

舞

鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。輕衫蓮步，漢宮飛燕舊風流。謾催鼉鼓品梁州，鷓鴣飛起春羅袖。錦纏頭，劉郎錯認風前柳。

白樸小令，大半采用“重頭”體，即以若干首同題曲牌，分詠同類或相關事物。如本篇四首〔駐馬聽〕，分詠吹、彈、歌、舞四種藝術。這類曲子若要寫得好，必須使各首神趣異出，寫法上勿落刻板、雷同。

《吹》這首曲子，為了寫笛聲的悠揚動聽，發揮奇特的藝術想像，運用一連串的比喻和夸張：“裂石穿云”，喻聲之高揚；“清更潔”，謂調之雅正；“霜天沙漠，鷓鴣風里欲偏斜”，連鷓鴣也聞而偏飛，狀曲之動聽；“鳳凰臺上暮云遮，梅花驚作黃昏雪”，夸大笛聲藝術效果，簡直具有回天化物般的力量。末二句：“人靜也，一聲吹落江樓月”，對笛聲效果的進一步夸張、強調，更是出神入化。而且，夜深、人靜、笛揚，有江、有樓、有月，這是多么富有詩情畫意的境界，它愈發烘襯出笛聲的優美動聽。

《彈》也寫器樂效果，同樣有豐富的想像，但與《吹》寫法有所不同。如果說，《吹》寫笛聲之妙，側重于“物感”想像，那末，《彈》寫琴聲之妙，則主要從“人感”出發。在首句用“雪調冰弦”總括、比喻琴曲高潔之后，“十指纖纖溫更柔”，先從視角描寫彈琴者形象的姣好。繼之，“林鶯山溜，夜深風雨落弦頭”，從聽覺想像琴聲的豐富、動聽。后以“蘆花岸上對蘭舟，哀弦恰似愁人消瘦”二句，從感覺表達曲情的凄婉。如此目視、耳聽、情感，使形神聲情俱到，把彈琴的藝術效果，寫得層次井然、步步迭進。最后用唐白居易《琵琶行》中江州司馬的典故及“淚盈眸”的渲染，把描寫推向高潮并迅速收煞，可謂水到渠成，酣暢淋漓。

《歌》的音樂形象描寫，與《吹》、《彈》的“物感”、“人感”的側面寫法又有不同，主要采用正面渲染。它幾乎用一句一個比的手法，從各個方面直接鋪敘、描述歌者的藝術造詣。“白雪陽春”，謂其所歌樂曲高雅；“西風”、“斷腸”，謂其歌唱情感真切感人；“花朝月夜”，謂其所歌時辰美好；“杜韋娘”（唐代著名歌妓），喻歌者身份非比尋常；“繞危梁”和“至銀河”，謂歌聲清越高昂；“小樓一夜云來往”，喻歌聲韻味無窮。

四曲極富夸張，各強調了一種藝術的感染力量，使人有如見如聞之感，其用語之典雅、清麗也增強了藝術表現力。

〔雙調〕沉醉東風

白樸

漁夫

黃蘆岸白蘋渡口，綠楊堤紅蓼灘頭。雖無刎頸交，卻有忘機友。點秋江白鷺沙鷗。傲殺人間萬戶侯，不識字煙波釣叟。

一二兩句，對仗工麗，寫景如畫。然而僅僅看出這一層，未免辜負了作者的苦心。作畫的顏料是精心選擇的，所畫的景物是精心選擇的，整個環境也是精心選擇的。選取“黃”、“白”、“綠”、“紅”四種顏料渲染他精心選擇的那四種景物，不僅獲得了色彩明艷的效果，而且展現了特定的地域和節令。你看到“黃蘆”、“白蒴”、“綠楊”、“紅蓼”相映成趣，難道不會想到江南水鄉的大好秋光嗎？而秋天，正是垂釣的黃金季節。讓“黃蘆”、“白蘋”、“綠楊”、“紅蓼”搖曳于“岸邊”、“渡口”、“堤上”、“灘頭”，這又不僅活畫出“漁夫”活動的場所，同時“漁夫”在那些場所里怎樣活動，以及以一種什么樣的心態在活動，也不難想像了。