可是王國維跟張惠言又不同了，張惠言還是說把這個比成了作者有這樣的心意，而王國維卻說“遽以此意解釋諸詞，恐晏歐諸公所不許也”，作者是未必同意他這樣說的，所以王國維的主張就更進了一步，更接近現代西方的接受美學家的一種理論，就是讀者可以再創造，可以重新創造，而你創造的意思，不一定必須是作者的原意。我在那個參考材料上還引了一位意大利的接受美學家的觀念，叫做creative betrayal，是創造性的背離，就是說讀者有一種再創造的能力和自由，而且那個創造不一定是作者的原意，這個他管它叫做創造性的背離。

所以王國維可以從晏、歐的小詞，說到成大事業、大學問的三種境界，而且說這不一定是晏、歐的意思，這就是我讀者的所得，而這在西方的接受美學是允許有這樣的讀法的。這是西方文學理論中所提出的potential effect。如果我們要借用中國傳統上的詩歌批評的術語，來給張惠言和王國維兩個人這種詮釋詩篇的方法加以說明的話，我以為張惠言的方法，用的是“比”的方法，而王國維，從這個想到那個，作者可以有他的原意，讀者也可以有他的聯想，這是“興”的方法。比如《論語》里面孔子和他的弟子談詩，子貢說：“貧而無諂，富而無驕，何如？”孔子說：“可也，未若貧而樂富而好禮者也。”子貢曰：“《詩》云：‘如切如磋，如琢如磨’其斯之謂乎？”子曰：“賜也，始可與言《詩》已矣，告諸往而知來者。”從一想到二，這樣的一種聯想，這種詮釋是一種興的方法。

我上面談的是：不僅一篇詩歌有多義的可能，而且詮釋時也可以有不同的方法。但是我們現在要探討一個最基本的問題，就是哪些文本里才有這種potential effect，哪些文本里邊沒有這種potential effect，為了什么呢？我們現在就簡單地看幾首詞例。第一首是歐陽炯的《南鄉子》：

二八花鈿，胸前如雪臉如蓮。耳墜金環穿瑟瑟，霞衣窄，笑倚江頭招遠客。

在別的地方上課的時候，許多同學聽我講詞，引起了一個疑問，他們想我本來講的是很標準的普通話，怎么念詞時這個字的聲音就不對了呢？我可以跟大家說，我從小在舊家庭里長大的，那時我的長輩，我的伯父、我的父母，他們念詩念詞的時候跟說話的聲音有時就不一樣，為什么這樣呢？因為這是我們北方人一個很遺憾的地方，是我們學習古典詩詞時的一個遺憾，我們不會讀入聲字，很多的入聲我們北方人都念成平聲了，那怎么辦呢？所以這是北方人學詩詞的最大的不方便的地方，可是我卻并沒有被這種不方便困惑過。我的伯父跟我父親念詩的時候，雖然他們不能夠說出來像你們諸位標準的廣東話、福建話，這種正確的九個音調還是八個音調的正確的入聲字，但是我的伯父、我的父親，他們總是盡量把應該讀作入聲的字，就算不能夠讀出來p、t、k收尾的入聲，也盡量把它讀成仄聲，所以我剛才將“霞衣窄”讀成“霞衣窄（ze）”，是不是？

“二八”是十六歲，十六歲是女孩子最美好的年齡，我在北美看到賣少女的服裝的商店，寫著“Sweet Sixteen”，二八是最好的華年。

“花鈿”是女子的頭上戴著很多珠翠花朵的裝飾。“胸前如雪臉如蓮”是指她的身體的肌膚，臉的容顏的美麗。這個女孩子“耳墜金環穿瑟瑟”，耳上戴著金環，還穿有“瑟瑟”的玉石，而且“霞衣窄”是說穿著像彩霞一樣的顏色鮮麗的衣服，而且是非常緊身的。這個女孩子在做什么呢？“笑倚江頭招遠客”，她帶著笑容站在江邊招呼遠方的客人。這首詞當然也把這個女子寫得很美麗、生動，但是這首詞只有一層表面的意思，它缺乏文本里面的potential effect。

第二首詞是薛昭蘊的《浣溪沙》：

越女淘金春水上，步搖云鬢鳴，渚花汀草又芬芳。不為遠山凝翠黛，只應含恨對斜陽，碧桃花謝憶劉郎。

第一首歐陽炯的詞是以男子的眼光看女子；第二首詞，也是寫一個美麗的女子。“越女淘金春水上，步搖云鬢鳴，渚花汀草又芬芳”，也是寫表面的形象。可是它下半首就設身處地地講“不為遠山凝翠黛”，不是為了遠山而凝了她的翠黛，她是為斜陽滿懷著愁恨。為什么呢？因為春天的碧桃花謝，她就想念她愛的那個男子，其中有寂寞的感情在里邊，可是這個也還是表面的意思，沒有很多的藏在里邊的意思。

第三首是歐陽修的一首詞，也是寫一個美麗的女子的《蝶戀花》：越女采蓮秋水畔，窄袖輕羅，暗露雙金釧。照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。灘頭風浪晚。霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸棹遠，離愁引著江南岸。

這是好的作家跟次一等的作家，好的作品跟次一等的作品，區別就在這里。所以王國維的《人間詞話》說我要用這個大事業、大學問的三種境界解釋晏、歐諸詞，恐怕晏、歐諸公不同意，可是他又說“然此等語，非大詩人大詞人不能道”，但若不是大詩人大詞人不能夠寫出這樣的詞來。我們說深人不說淺語，淺人也不說深語，是有歐陽修這樣的學問、修養、性情、懷抱的人，才能寫出這樣的詞來。他不是有意識的，但他的詞有這樣豐富的內涵，有這樣的深度，你寫出來的詞就算你沒有意思要比興寄托，你有一個深度在那里，就會產生微妙的作用，這些微妙的作用，都是從文本里面擴大出來的，文本是非常重要的東西。

當代有一個杰出的女學者，出生在保加利亞，而在法國得到博士學位，現在法國教書，她的名字叫Julia Kristeva，我覺得這個女學者實在是了不起的，她的學問廣博豐富不說，她的那種感受也敏銳，聯想也豐富。她提出來的一門學問叫semanalyze，就是解析符號學，比符號學更深更細的解析符號學。她說文本是作者與讀者之間互相生發運作的一個融變場所。她的原作是用法文寫的，有英文翻譯，不過英文翻譯也很少，而我到現在還沒有看到中文的翻譯，因為她的書很難翻譯，因為它真是太復雜了。她說文本是作者、讀者互相融變的一個場所，一個transformer，如果真正偉大的一個好的作者，他不僅僅在他的文本里邊，那語言里邊有很豐富的可能性，可是誰把這個可能性讀出來呢？那就等待一個同樣夠資格的讀者，來實現它們的豐富的潛能。

歐陽修的這首小詞，是非常好的一首小詞，前人也隱約模糊之間有過這樣的感受。徐珂的《歷代詞選集評》就說了，說“窄袖”句是小人常態，說“霧重煙輕”句煙霧籠罩，是“君子道消”，還有《草堂詩余》續集，引沈際飛的話，他說“美人是花真身，如絲爭亂，吾恐為蕩婦矣”。這是中國的舊傳統，中國的舊傳統，遇到張惠言，總是一個君子一個小人，一個道消。可是王國維就不是了，王國維說成大事業、大學問的三種境界，那是他自己做為一個曾經學習哲學、研究哲學的學者的體會，而不是中國古代的君子小人政治理想的觀點。

中國傳統的君子小人之說總是望文生義，如“庭院深深”，是閨中邃遠；“窄袖”就是小，小就是小人；“霧重煙輕”就是君子道消。他們感覺有一種可能，可是他們聯想的范圍太狹窄、太被局限了。我以為我們要面對的，就是我所要討論的那種潛能、那種可能性是從哪里來的。我們一起來看一看這首詞。

他說“越女采蓮秋水畔”，我們若將這句詞與前面薛昭蘊的詞相比較，一個是淘金，一個是采蓮，一個是春水，一個是秋水，這其間的感覺是不同的，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”。春水的那種情調，與秋水的澄靜是不同的，而采蓮就更妙了，蓮就是芙蓉，蓮就是荷花，《古詩十九首》說的“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。采之欲遺誰？

所思在遠道”。采蓮的聯想，《古詩十九首》之外，這種聯想和過去很多的詩篇有密切的關系。Julia Kristeva還用了一個詞叫intertextuality，這個詞的意思是互文、互為文本。他說每一篇詩都像是意大利的一種名叫mosaic的藝術，而mosaic是一小塊一小塊拼成的圖樣。在文本中每一個小片語都是從別人的文章里拿來的，所以從這些碎小的拼湊，就可以聯想到原來的和它有關系的種種的其他的詩篇，這就是互為文本。所以我們從采蓮可以想到“涉江采芙蓉”，而從蓮花、荷花你也可以想到屈原《離騷》所說的“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”。何況在中國南北朝的民歌里面，凡是蓮，它的諧音是憐，就是憐愛、相憐，有愛情的意思。秋水的那種清明澄靜，“采蓮”兩個字所帶給我們的那種浪漫、那種多情、那種美好的特質是一種微妙的作用，就是說文本，它給你這樣一種的作用。

接下來，“窄袖輕羅，暗露雙金釧”，所有的女孩子都是戴著這樣的裝飾，歐陽炯說“耳墜金環穿瑟瑟”，薛紹蘊說“步搖云鬢鳴”，一個步搖云鬢還鳴的女子，那種語句所透露出來的是夸張的，是炫耀的一種美。歐陽修的“窄袖輕羅，暗露雙金釧”，沒有在那里搖，也沒有在那里響，他寫的女子的美是藏在里邊的，而這種含蓄的、隱約的美，就是我們中國舊傳統的一種品德。舊傳統的品德不是夸張，不是制造知名度，不是如此，中國人講的是含蓄，把美好的東西藏在里邊的。詩經的《碩人》說“衣錦衣”，什么叫做衣錦衣？就是用罩袍把錦繡的衣服罩起來。歐陽修說“窄袖輕羅”，“輕”，那種纖細、那種輕柔美好的感覺。“暗露雙金釧”，“金”，當然是珍貴，“雙”，意味著成雙作對，這都代表完整美好。所以這些詞句都有很豐富的potential effect，可以引起很多聯想。

我認為歐陽修這首詞的神來之筆，是下面接下來寫的“照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂”，是他面對水中自己的影子的時候，認識到自己的美好，這是非常奇妙的。歐陽修也不見得有如此感覺，我要借王國維說的，“遽以此意說歐公詞，恐歐公所不許也”。但“照影摘花”，荷花人面互相映照，這樣的美好，是他面對水中自己的影子的時候，認識到自己的美好。這是一種屬于自己價值意義美好的醒覺，所謂“天生麗質難自棄”，你應該愛惜珍重你自己，認識你自己的意義和價值。下面“芳心只共絲爭亂”，當他發現自己的美好的時候，為什么他的芳心只共絲爭亂？李商隱的一首《無題》詩說“十四藏六親，懸知猶未嫁。十五泣春風，背面秋千下”。一個人如何實現你的美好，女子在舊社會里邊，要想實現她的意義和價值就是找到一個她所愛、也愛她的男子，她的美好就是等待一個人來欣賞她。

我們說“士為知己者死，女為悅己者容”，而沒有一個知道她、認識她、欣賞她的人，正如李商隱說“十五泣春風，背面秋千下”，所以這個女孩子“照影摘花花似面”的時候，感到一種感情的撩動，“芳心只共絲爭亂”使她意識到一種追求向往的感情。這詞寫的是采蓮，現在天色慢慢黑下來了，所以他說“灘頭風浪晚”，起了風了，起了浪了。“霧重煙輕”，中國煙和霧是不大分別的，柳宗元說“蒼然暮色，自遠而至”，近的地方好像輕，遠的地方好像重，在暮色之中，有霧也有煙，有深也有淺，有遠也有近，這是一片朦朧的境界。接下來，“不見來時伴”，一般女孩子都是喜歡成群結隊的，兩兩三三嘻嘻笑笑，她說現在跟她一同出來采蓮的女子“不見”了。

歐陽修寫的這個小詞真是妙，他的豐富就在這“不見”之中。陶淵明寫的《歸園田居》的一首詩，他說“試攜子侄輩，披榛步荒墟”，最后他說“悵恨獨策還，崎嶇歷榛曲”，我帶著滿懷的惆悵，滿懷的愁恨，獨自拄著拐杖走回去，那些子侄不知到哪里去了。就在陶淵明沉入到自己的某種感情、某種思想、某種境界的時候，他的特殊人格顯現出來了。我認為這個采蓮的女子，在“照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂”的時候，她的境界已經在里邊了，所以“霧重煙輕，不見來時伴”，其他的都不見了。“隱隱歌聲歸棹遠”，在采蓮女子的隱隱歌聲之中，她們漸漸回到江岸上去了。而她“芳心只共絲爭亂”的這樣的感情，是在“霧重煙輕”的外在的視野之中，在“隱隱歌聲”之中，引起了她滿心的追求向往和滿心的悵惘哀傷，從水上到岸邊都充滿了這種情思，是一個女孩子對于她美好資質的覺醒，對于感情的期待，寫出來這樣一種覺醒和期待的一種感情的意境。這表現出來歐陽修內心有很明顯的這么多的意思，這是歐陽修的學問、胸襟、修養、性格，使他偶然地、不知不覺地，以他過去讀書的豐富的體驗，在他用字的語言之中，在text的文本之中，他給了我們豐富的potential effect，而我覺得北宋的詞，特別是晏、歐的那種令詞是最富于文本之潛能的。