第一章　影視音樂傳播現(xiàn)狀研究

第一節(jié)　影視音樂傳播概況及歷程

對影視音樂傳播概況進行論述，需要對影視音樂的誕生歷程進行簡單的梳理，這是清晰了解影視音樂傳播概況的基本條件。電影及電視藝術(shù)盡管在當(dāng)下由于其視聽屬性被歸納為影視藝術(shù)，但電影及電視的誕生卻具有本質(zhì)上的歷史差異，電視藝術(shù)從誕生起，就具備音樂要素，而電影音樂的出現(xiàn)，則經(jīng)歷了從畫面到聲畫的蛻變。

一、電影藝術(shù)的本質(zhì)決定了未來影視藝術(shù)無法脫離聲音而存在

本質(zhì)，是事物本來固有的屬性，晉代劉智最早論述了本質(zhì)的內(nèi)涵，他在《論天》中指出：“言暗虛者，以為當(dāng)日之沖，地體之蔭，日光不至，謂之暗虛。凡光之所照，光體小于蔽，則大于本質(zhì)。”明代王廷相也在《慎言·乾運》中有過同樣意義的闡釋：“星之隕也，光氣之溢也，本質(zhì)未始窮也，隕而即滅也。”上述論斷是關(guān)于“本質(zhì)”最早，同時也是最經(jīng)典的論述，也就是剛剛所提到的事物的本來固有屬性。

盡管本質(zhì)同樣也可以形容人的根本樣貌、性情以及某種質(zhì)樸的風(fēng)貌，但對于電影藝術(shù)來說，事物本來固有的屬性則更加適合對其內(nèi)涵進行闡釋。這主要在于事物的本質(zhì)離不開事物誕生的初始樣貌及狀態(tài)，對于電影藝術(shù)來說，也不例外。

電影誕生于活動照相技術(shù)和幻燈放映技術(shù)相結(jié)合的視頻畫面，主要的目的在于通過畫面的連續(xù)來呈現(xiàn)現(xiàn)實生活的原貌，盡管成熟的電影藝術(shù)表現(xiàn)為綜合的視聽現(xiàn)代藝術(shù)，容納了戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文學(xué)、建筑、雕塑等多種藝術(shù)門類，但這同電影藝術(shù)誕生的初衷卻距離甚遠(yuǎn)。

那場源于1872年的打賭是電影誕生的契機：在美國加利福尼亞的酒館里，斯坦福與科恩關(guān)于駿馬奔騰時蹄子是否全部騰空產(chǎn)生了難以判斷的爭執(zhí)，英國攝影師愛德華·麥布里奇則試圖利用排成一行的24臺照相機進行連續(xù)拍攝而給出這場賭局的標(biāo)準(zhǔn)評判。24張照片組成了連貫的照片帶來了這場看似無聊的賭局的答案，原來駿馬在奔騰時，總是有一只蹄子著地，這使得科恩成了賭局的贏家。打賭的籌碼我們今天不得而知，但這場賭局卻意外地給電影帶來了誕生的條件，那條神奇的照片帶在快速牽動時，靜止的運動的馬，竟然完成了連貫的運動。

而后，根據(jù)視覺暫留現(xiàn)象所進行的一系列實驗均只有一個目的，就是讓靜止的畫面連續(xù)運動起來，直到托馬斯·阿爾瓦·愛迪生于1891年申請的攝影裝置專利，標(biāo)志著活動圖片拍攝方法的成功發(fā)明。這是最早的西洋鏡電影的誕生。但是，西洋鏡電影只能夠一個人對其進行觀看，存在簡單的放映環(huán)境，卻并不存在觀賞環(huán)境。

從電影本質(zhì)屬性的角度來說，直至此時的電影僅僅是在技術(shù)的角度上獲得了電影應(yīng)用的部分要素，并不具備全部意義上的電影特質(zhì)，這更像是一個技術(shù)發(fā)明的產(chǎn)物，而并非藝術(shù)創(chuàng)作。直到1895年，盧米埃爾兄弟在巴黎布辛奴街咖啡館底下所公映的十二部影片則標(biāo)志著具備本質(zhì)屬性的電影藝術(shù)真正出現(xiàn)。歸納以《工廠大門》《水澆園丁》等最早放映的十二部影片，能夠得以窺見真正意義上的電影特質(zhì)必須包括如下幾個要素：

首先，電影需要連貫的畫面，這是電影發(fā)明的技術(shù)基礎(chǔ)，同時也是電影從技術(shù)試驗到誕生直至發(fā)展過程中每一個環(huán)節(jié)都必須具備的條件。

其次，電影需要具備相對完整的情節(jié)，即使不具備成熟的故事，情節(jié)也是必不可少的，盡管《工廠大門》的情節(jié)十分簡單，毫無起伏，但仍然能夠代表早期電影的敘事風(fēng)格。

最后，既然是藝術(shù)門類，就需要從創(chuàng)作角度出發(fā)，完成創(chuàng)作到欣賞的完整鏈條，盧米埃爾兄弟對其作品采取了公映的方式，使電影真正具備了受眾群體，這樣，作為一種藝術(shù)門類的本質(zhì)屬性才完整地呈現(xiàn)于電影之中，賦予了電影本體以客觀現(xiàn)實的意義。

伴隨著科技手段的不斷進步以及藝術(shù)創(chuàng)作思維的擴展，電影從誕生到發(fā)展至今，一直試圖將上述三條本質(zhì)屬性的特質(zhì)進行更充分、更完美、更全面的詮釋。而上述三條關(guān)于電影的本質(zhì)屬性則密切關(guān)聯(lián)，相互影響。音樂在電影聲音誕生以后，以其必然所具備的藝術(shù)特質(zhì)偶然擔(dān)負(fù)起了連接電影本體屬性的紐帶作用。

二、電影音樂的發(fā)展歷程影響其當(dāng)下的傳播概況

電影音樂的發(fā)展歷程主要分為如下幾個階段：

首先是默片時期的電影音樂。在默片時代，電影藝術(shù)的主要功能在于仿真和娛樂，而音樂藝術(shù)卻已經(jīng)成為歐洲人日常休閑娛樂的主要方式，因此在放映電影時，人們會在電影放映之前或者電影放映幕間休息、結(jié)束時由樂隊演奏一首經(jīng)典樂曲，增加人們觀看電影的快感，甚至能夠為電影增加賣點。這一時期的所謂影視音樂從本質(zhì)上來說，并不能算作當(dāng)下概念界定的影視音樂，它同影視并無關(guān)聯(lián)，僅僅作為電影作品在放映時的附加娛樂方式而出現(xiàn)，同電影藝術(shù)一樣屬于一種藝術(shù)形式。

其次是配樂時期的電影音樂。電影藝術(shù)經(jīng)過了一段時間的發(fā)展，音樂開始有意識加入電影放映過程中，電影一面放映畫面，一面用已有的音樂進行即興創(chuàng)作，由交響樂團或室內(nèi)管弦樂團在放映現(xiàn)場的某一空間進行演奏。而在一些放映空間有限的場所，管弦樂總譜甚至?xí)缓喕癁殇撉僮V，由鋼琴樂手來直接彈奏。這種現(xiàn)場進行演奏的電影音樂同演奏者的水平以及現(xiàn)場的氣氛關(guān)系密切，演奏的時間長度與電影的長度幾乎是一致的，但由于音樂作品已經(jīng)存在，演奏者對電影音樂的創(chuàng)作也毫無經(jīng)驗，因此經(jīng)常會出現(xiàn)音樂的情緒、氛圍、速度以及織體特征和電影畫面內(nèi)容、敘事情節(jié)完全割裂的現(xiàn)象。

再次是作曲家參與創(chuàng)作時期的電影音樂。歷史上最早參與電影音樂創(chuàng)作的古典音樂家是法國作曲家圣·桑，他在1908年為《謀殺居伊茲公爵》在巴黎的演出寫下了作品第128號，他有意識地將音樂與畫面統(tǒng)一起來，也對后來的電影音樂創(chuàng)作提供了借鑒和依據(jù)。短短7年時間，美國導(dǎo)演格里菲斯在其作品《一個國家的誕生》中，讓電影和音樂產(chǎn)生了內(nèi)在關(guān)聯(lián)，他開始同作曲家進行合作，依照電影情節(jié)來創(chuàng)作音樂，同時將所創(chuàng)作的音樂作品的樂譜交給演奏樂隊，進行提前排演。而在他的另外一部電影《夢幻街》中，格里菲斯還在電影上映之前創(chuàng)作了音樂作品并進行錄音。

接下來是同期錄音技術(shù)產(chǎn)生以后的電影音樂。伴隨著影視技術(shù)的不斷發(fā)展，同期聲開始在電影創(chuàng)作領(lǐng)域應(yīng)用，1927年，華納兄弟推出了第一部同期錄音的電影作品《爵士歌王》，利用維塔唱片技術(shù)實現(xiàn)了同期錄音，在這部電影作品中，有兩分鐘的對話以及主人公和他父親所演唱的歌曲，語言和音樂同時經(jīng)由同期錄音技術(shù)呈現(xiàn)，盡管這種對話是即興出現(xiàn)的，但是卻具有里程碑意義。此后的幾年間，同期錄音的有聲電影開始普遍創(chuàng)作，成為電影藝術(shù)的主流，到了1934年，奧斯卡開始增加電影最佳音樂獎，這對電影音樂的發(fā)展起到了極大的促進作用。至此，電影音樂不再完全是畫面的配樂，也不再以伴奏的形式出現(xiàn)于電影作品的放映過程，而成為電影藝術(shù)本體的有機組成部分。

最后，電影音樂的創(chuàng)作手法、制作理念及工藝接近于現(xiàn)代，盡管現(xiàn)代化的技術(shù)手段使電影音樂的呈現(xiàn)方式多種多樣，在電視領(lǐng)域更是充當(dāng)了電視創(chuàng)作的主力軍，但音樂發(fā)展至這個階段，已經(jīng)步入現(xiàn)代，出現(xiàn)了同傳統(tǒng)時期完全不同的獨立意識、獨立手段及獨立精神，甚至成為傳播影視作品的核心力量。