洛杉磯午后的陽光透過片場的遮陽棚，劉燦雙手抱胸，目光死死盯著畫面中景田和曼努爾·米蘭達剛剛完成的歌舞鏡頭。

他的眉頭越皺越緊，手指無意識地敲打著導(dǎo)演椅扶手，節(jié)奏越來越快。

“咔，休息一下。”

這聲輕描淡寫的指令卻讓整個片場瞬間凝固；正在收拾器材的場務(wù)僵在原地，燈光師的手指懸在調(diào)光臺上，連正在補妝的景田都停下了動作。

米蘭達擦了擦額頭的汗水，快步走到監(jiān)視器前。

這位曾獲托尼獎的百老匯新星此刻有些忐忑：“劉，哪里不對嗎？要不要我們再試一次？”

劉燦擺了擺手，目光依然鎖定在回放的畫面上：“不是表演問題。”

他的聲音很輕，卻讓周圍的工作人員不約而同地屏住了呼吸。

攝影指導(dǎo)曹郁放下測光表走了過來，仔細檢查著ARRI攝影機的鏡頭：“是鏡頭不行？要不要換長焦試試？”

“也不是。”劉燦突然站起身，雙手叉腰環(huán)顧片場。

他的視線掃過天文臺的弧形穹頂，掃過臨時搭建的咖啡廳布景，最后停留在灑水車制造的人造雨幕上。“我需要一種更...特別的效果。”

他拿起分鏡本快速翻動，“現(xiàn)在的畫面太...工整了。”

劉燦的指尖重重戳在素描稿上，“我要的是這種——”他猛地張開雙臂，像要擁抱整個片場，“能讓觀眾忘記呼吸的夢幻感。”

場記小張偷偷瞥了眼監(jiān)視器——畫面里的景田在雨中起舞，發(fā)絲飛揚的弧度堪稱完美；她實在看不出哪里還需要改進。

......

劉燦的腦海里不斷閃回前世看過的《愛樂之城》畫面。那些飽和得恰到好處的色彩，那些仿佛會呼吸的鏡頭運動，那些在膠片顆粒間跳動的浪漫——現(xiàn)在的拍攝效果雖然專業(yè)，卻像一杯被稀釋的美酒，失去了原本醉人的醇厚。

他閉上眼睛，試圖在記憶的迷宮中捕捉那種獨特的質(zhì)感。恍惚間，他似乎又看到了艾瑪·斯通在格里菲斯天文臺的藍色裙擺旋轉(zhuǎn)的畫面，膠片特有的顆粒感讓每一幀都像一幅復(fù)古油畫。

“具體差在哪兒？色彩？構(gòu)圖？還是...”

制片人大衛(wèi)的聲音將劉燦拉回現(xiàn)實；他不知何時出現(xiàn)在身后，手里端著兩杯冒著熱氣的黑咖啡。

“是魔法。”劉燦接過咖啡一飲而盡，滾燙的苦澀讓他瞇起眼睛，“這段戲應(yīng)該像老式音樂劇膠片，要讓人看見顆粒感的浪漫。”

他突然轉(zhuǎn)向道具組，聲音里帶著不容置疑的堅決：“把那臺1952年的Mitchell攝影機搬來！”

景田和米蘭達交換了一個眼神。米蘭達的眉毛幾乎要飛進發(fā)際線，而景田則不自覺地咬住了下唇。他們從彼此眼中讀出了同樣的震撼——這不是普通的拍攝調(diào)整，而是一場對電影本質(zhì)的虔誠朝圣。

劉燦揉了揉太陽穴，目光重新聚焦在監(jiān)視器上：“景田的畫面和我想象的有差別。”

他的手指在空氣中比劃著一個長方形，“我預(yù)想中應(yīng)該更寬一些...但不是普通的變寬銀幕，而是一整套特殊的設(shè)備和播放體系...”

他頓了頓，眉頭緊鎖，像在記憶的圖書館中急切地搜尋某本珍貴的典籍。

“該死，我一時想不起叫什么。”

大衛(wèi)的眼睛突然亮了起來：“哦，劉！你說的是不是'新藝綜合體'(CinemaScope)？”

他做了個夸張的拉伸手勢，“那種用變形鏡頭拍攝的超寬銀幕系統(tǒng)？不過現(xiàn)在好萊塢已經(jīng)很少用了。”

“對！就是那個！”劉燦如釋重負地打了個響指，嘴角終于揚起一絲笑意。

他轉(zhuǎn)身對助理喊道：“立即索尼，問問他們還能不能定制C系列變形鏡頭！”

.......

整個劇組像被按下快進鍵般迅速行動起來，燈光師、機械組、攝影助理全都圍攏過來，在監(jiān)視器前形成了一個緊密的討論圈。

劉燦抓起分鏡圖，手指沿著畫面邊緣快速滑動：“我們不需要完全復(fù)制新藝綜合體，但要基于同樣的技術(shù)原理進行改良。”

他的聲音因為興奮而略微提高，“我要的是那種膠片特有的立體感，但又要保留數(shù)字攝影的清晰度。”

曹郁立即接過話題，眼鏡片反射著監(jiān)視器的藍光：“采用2倍橫壓縮比變形鏡頭，配合不帶聲軌磁條的超級35mm膠片進行拍攝...”

他邊說邊在電腦上調(diào)出參數(shù)圖表，“這樣既能保持2.39:1的寬銀幕比例，又能避免傳統(tǒng)CinemaScope的鏡頭呼吸問題。”

“說到呼吸效應(yīng)，”掌機杰克擠進人群，“我建議用庫克S7/i全畫幅鏡頭，它的像場足夠覆蓋變形鏡頭的需求，而且...”

他在劇組電腦上敲擊了幾下，屏幕展示了一張測試截圖，“看這個焦外過渡，完全符合導(dǎo)演要的'復(fù)古但不陳舊'的感覺。”

景田站在外圍的燈光控制臺旁，手里捧著保溫杯。陽光透過片場遮陽棚的縫隙，在劉燦專注的側(cè)臉上投下斑駁的光影。

她注意到導(dǎo)演說話時微微顫動的睫毛，和因為全神貫注而輕微抿起的嘴角。這個平時冷靜克制的男人，此刻眼中閃爍的光芒竟比片場的鏑燈還要明亮。

“劉，我和索尼聯(lián)系，”大衛(wèi)已經(jīng)撥通了電話，“他們在硅谷的實驗室剛研發(fā)了一款新型變形鏡頭，或許...”

“現(xiàn)在就問，”劉燦打斷他，轉(zhuǎn)頭對場記說，“把天文臺的戲調(diào)到下周，先拍鋼琴戲。”

他的視線掃過在場每個人的臉，突然露出今天第一個真誠的微笑：“我知道這要求很瘋狂，但正是這種瘋狂，才能拍出不平凡的電影。”

道具組長聞言立即開始指揮團隊搬運設(shè)備，他的大嗓門在片場回蕩：“把B組的柔光屏都撤了！去倉庫找那些老式濾光片！”

而年輕的攝影助理們已經(jīng)圍在曹郁身邊，爭相看電腦上《變形鏡頭拍攝手冊》。整個片場仿佛被注入了一股奇特的能量，每個人都因為這場技術(shù)挑戰(zhàn)而莫名興奮起來。

劉燦把曹郁叫到一旁，詳細闡述他的構(gòu)想：“我要鏡頭運動成為影片韻律的一部分。比如這段天文臺的舞蹈，鏡頭要像第三位舞者一樣參與其中。”

他調(diào)出電腦播放了一段弗雷德·阿斯泰爾的經(jīng)典歌舞片段：“看到?jīng)]？攝影機不是在記錄舞蹈，而是在跳舞。”

曹郁的眼睛越來越亮：“我明白了！要用斯坦尼康穩(wěn)定器配合手持拍攝，制造那種輕盈的流動感。”

“沒錯！還要注意色彩過渡。”劉燦指著場景設(shè)計圖，“從現(xiàn)實世界的冷色調(diào)，到幻想段的暖色調(diào)，要像音樂漸強一樣自然。”

景田趁著休息時間，悄悄走到鋼琴前練習(xí)。她知道劉燦對這部電影的期望有多高——這不僅是他進軍好萊塢的敲門磚，更是向世界證明中國電影人實力的機會。

米蘭達走過來，遞給她一瓶水：“緊張嗎？”

“有點。”景田誠實地說，“但更多的是興奮。能參與這樣追求極致的創(chuàng)作，是演員的幸運。”

........

劉燦走向演員休息區(qū)時，整個片場的聲音似乎都低了幾分。他停在景田面前，雙手插在導(dǎo)演馬甲的口袋里，語氣比剛才討論技術(shù)時柔和了許多，卻依然帶著不容敷衍的堅定。

“景田，剛才的表演情緒很到位，”他的目光落在她微微發(fā)紅的膝蓋上——那是反復(fù)練習(xí)跌倒戲份留下的痕跡，“但我要更強烈的'追夢感'。”

他做了個雙手捧起的動作，“米婭不只是想當演員，她是渴望通過表演找到自我。那種感覺，就像...”

他頓了頓，突然指向片場外洛杉磯的夜空，“就像明知可能墜落，卻依然想觸碰星星。”

景田不自覺地挺直了背脊；她知道這部電影對自己的分量——不僅是進軍國際市場的機會，更是向那些質(zhì)疑演技的聲音證明自己的戰(zhàn)場。

“我明白了，導(dǎo)演。”她的聲音很輕，“我會讓米婭的每個眼神都有故事。”

劉燦點點頭，轉(zhuǎn)向正在調(diào)音的曼努爾·米蘭達。這位主正用修長的手指隨意彈奏著爵士旋律，音符如流水般完美無缺——而這正是問題所在。

“曼努爾，”劉燦突然按下鋼琴的一個走音鍵，刺耳的聲音讓米蘭達詫異地抬頭，“你的爵士樂手太'完美'了。”

他在琴鍵上敲出一段雜亂無章的音階，“塞巴斯蒂安不是卡內(nèi)基音樂廳的鋼琴家，他是地下酒吧里掙扎的追夢者。我要看到指甲縫里的污垢，聽到偶爾的走音，”

他的手指劃過琴鍵，“就像你當年被劇組拒絕三次時的那種狀態(tài)。”

米蘭達的瞳孔微微放大，隨即露出恍然的笑意。他扯松領(lǐng)帶，突然用左手蒙住眼睛，僅用右手彈奏起來。原本行云流水的旋律頓時變得生澀卻動人，某個刻意加重的錯音讓路過的工作人員都不由駐足。

“就是這樣！”劉燦拍了下鋼琴蓋板，“記住這種不完美，這才是真實的人生。”

景田望著米蘭達沉浸在角色中的側(cè)臉，突然意識到劉燦導(dǎo)演最可怕的能力——他總能精準挖掘出演員自己都未察覺的潛力。

當晚，關(guān)于《愛樂之城》采用復(fù)古拍攝技術(shù)的消息就在好萊塢小范圍傳開了。

第三天索尼公司特意派來技術(shù)專家，帶來了最新研發(fā)的變形鏡頭原型機。

“劉導(dǎo)演，”索尼的技術(shù)總監(jiān)驚嘆道，“我們已經(jīng)很多年沒見到對畫面質(zhì)感如此執(zhí)著的導(dǎo)演了。”

大衛(wèi)笑著拍拍劉燦的肩膀：“知道嗎？現(xiàn)在業(yè)內(nèi)都在傳，有個中國瘋子要復(fù)活新藝綜合體的榮光。”

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