北電開學的當天下午，原定讓新生們觀看米高梅1938年的歌舞片《翠堤春曉》，和法國電影《方托馬斯》。

老謀子這一類非文藝子弟的學生看得眼花繚亂，還被陳愷戈、田狀狀調侃“劉姥姥進了大觀園”，說他是土包子。

張藝某由此記下了這一件事兒，成為78班最刻苦勤奮的學生。

如今兩部電影擇日放映，他少了一頓嘲諷，但堅定苦讀的決心卻不曾改變。

其余的學生也都一樣，一張張年輕面孔翹首以待。

上午的演講更像是一場動員儀式，一種深刻參與到歷史的自豪感油然而生，將他們上進奮發的熱情徹底激發出來！

大禮堂正前方兩排桌椅板凳，一左一右面對面，鮮明地劃分成了兩個陣營。

“咱們國家正面臨著改革，電影發展同樣到了臨界點。電影語言的革新，是諸多專家學者的共識。但如何改，朝哪個方向改，便是這場座談會舉辦的目的！”

鐘電非身為主持嘉賓，向學生和領導介紹講話嘉賓，重點提到短片《棋逢敵手》，以及陳兵拍完短片后的論文《談電影語言的現代化和本土化》。

他本人對于電影美學也有一己之見，但受夏儼之邀，會上不便提及過多。

座談會由陳兵引起，鐘電非想讓其先發言。

他看向左排，陳兵正拉著馬可穆勒低聲說話，兩人手舞足蹈地比劃，似乎沒把座談會當一回事兒。

“50年代以來，蒙太奇一直占據在中國電影上方，正是這一套過時的理論導致電影停滯不前！我們要引進巴贊的長鏡頭理論打倒蒙太奇霸權！”

恰好此時，右側的張暖欣鉚足了勁，率先站了起來，她剛說完，白景盛又站了起來，主張電影與戲劇切割，拋棄人為設置的戲劇沖突，徹底淡化敘事。

這是他們商量好的策略，先聲奪人，避免讓另一方搶了先機。

火藥味撓一下就上來了！

李沱拍著桌子還想起立，卻被鐘電非打斷發言，他想點名讓陳兵來說，沒想到這貨跟馬可穆勒說完，開始閉目養神。

張俊祥憋不住了，馬上起來反駁道：“電影應吸收文學和戲劇的敘事優勢，完全割裂二者的關系，只會讓電影發展走向萬劫不復！”

在場不乏有接受蘇聯電影理論的專家導演，張俊祥話音剛落，很快就有人跟著叫板張暖欣的言論。

“長鏡頭濫用只會導致電影枯燥乏味！”

“誠如陳兵同志的文章提到，30年代左翼電影運動先驅創造性地用實踐拍攝打破了理論界限，形成了中國電影獨有的‘單鏡頭—蒙太奇美學’，一味鼓吹用一派打倒另一派，不該是電影人該有的態度！”

尖銳地爭論聲此起彼伏，座談會徹底拉開了帷幕，雙方你一言我一語爭論不休，會議一開始設置的議程根本沒有發揮作用。

張俊祥的觀點被主張電影本體論的鄭雪來反駁，但她同樣不認可白景盛的言論……

話題又從電影本體論延伸到反思歷史文化。

一會兒是柯靈起來，闡述五四運動與電影發展的聯系，倡導多元化歷史觀念，試圖挖掘電影歷史的盲點。

一會兒是馬德波搶過話頭，講喜劇電影的命運是悲劇，探尋前面十年對喜劇電影的摧殘破壞。

一向主張建構新好萊塢電影觀念和美學體系的邵牧君趁亂發言，結果受蘇聯電影理論影響的羅慧生提到應該兼容外國電影理論。

于是，多數學蘇聯理論的導演們再次批倒張暖忻倡導的紀實美學，亂哄哄成一團，主持的鐘電非壓根控不住場！

支持對自己有利的觀點，批判抨擊對方的言論，連鐘電非都忍不住發表意見，提到了電影美學的構建。

空氣中的火藥味彌漫到學生群體，學生們根據專家們三言兩語聽到的有限內容，也展開了幼稚的辯論。

陳愷戈趁機裝杯，話里話外主要針對張暖欣和白景盛。

原因無他，理論上他懂得實在不多，但這兩三個月以來早把陳兵的文章背熟了，反駁起這兩人異常順嘴。

也有文藝圈出身的學生，夏天關注《文匯報》和《人民電影》，紛紛起來宣揚陳兵的觀點。

梅垛舉著本子無從下筆，這也太亂了，根本不知道先記錄誰的觀點！

唐加仁同樣頭疼，影協同志的觀點被淹沒在口水當中，這要讓《人民電影》如何發表文章！？

整個大禮堂亂哄哄做一團，專家學者們自詡知識分子，卻無一不拋棄長衫，像市井小民般為了一二分的菜價爭得面紅耳赤。

陳兵撓了撓耳朵，眼睛露出了一條縫看戲。

電影人吵架比起無數電影好看多了，活像在菜市場，真是有趣！

場內唯有王瀾西等幾位領導干部保持著冷靜，正好瞧見陳兵事不關己高高掛起的姿態。

特娘的！

這么多業界前輩參加這場座談會吵得不可開交，座談會是你提議的，你倒像掛起免戰牌一樣！

他頓時氣不打一處來，撕了張紙揉成一團，直接丟了過去。

“陳兵，你來說說！”

王領導嗓音如雷，靠近前排的學生聽到了，紛紛起來響應。

“你們不要再吵了啦，讓陳老師來講！”

“我們要聽聽陳老師的觀點！”

在場眾人無論支持與否，大都看過陳兵的文章，不可否認他的觀點直擊要害，深刻揭露了中國電影的困境。

將中國電影放在世界電影史當中討論，而非像主流電影圈那樣機械地分成中、外電影史，更是理論上創新的舉動。

爭吵聲頓時消失，禮堂重歸安靜。

“好，既然領導發話，那我就簡單講講。”

陳兵迎著一眾意味深長的目光站了起來，正色道：“如鐘老所言，國家倡導四化，各行各業都在改革，電影也不例外。

“會上總有人將工業與藝術視作相違背的概念，這是錯誤的！

“需得明確，電影誕生于19世紀末期，是工業革命的產物，首先是工業，其次才是藝術。

“咱們國家形成的制片廠制度恰好說明了這一點，前期籌備、中期拍攝、后期制作，宣傳發行各司其職，已形成了特有的計劃經濟電影體系。

“在這一基礎上，咱們不乏有藝術性和娛樂性絕佳的電影，恰好說明了電影拍攝的核心在于管理，其次才是創作！”