魏夫人，襄陽（今湖北襄樊市）人。宋丞相曾布（子宣）之妻，唐宋八大古文學家之一的曾鞏（子固）之嫂。徽宗朝，曾布為丞相，她被封為魯國夫人。

《菩薩蠻》

溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。

綠楊堤下路，早晚溪邊去，三見柳綿飛，離人猶未歸。

淺析

這是一首懷人詞。上闋寫景，景中寓情，情中見景。首句“溪山掩映斜陽里”，展現在人們面前的是一幅多姿的山水畫。山青水綠，給人一種清新悅目的美感。再抹上一層淡淡的夕陽余暉，便覺得更加柔媚迷人。然而，盡管是江山如此多嬌，畢竟是“夕陽無限好，只是近黃昏。”它預示美好的一天即將逝去，所以這景色又很容易觸起人們空漠惆悵的愁緒。這一句寫景為后面的抒寫離情暗暗伏下一筆。次句寫水中所見，“樓臺影動鴛鴦起”，溪水波平如靜，樓臺亭榭倒影其中，是一幅清澈明靜的畫面。可是水中一對鴛鴦可能由于人的驚動而突然撲翅飛起，激起溪水層層漣漪，頓時打破水中的寧靜，畫面由靜而動。鴛鴦的雙飛雙宿，女主人公的形單影只，形成強烈的對比，這情景女主人翁能不為之心動嗎？因此說這一句寫的是溪面上微波蕩漾，而象征的卻是女主人公的心緒波瀾。第三、四句：“隔岸兩三家，出墻紅杏花。”這兩句與宋人葉適的“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”有異曲同工之妙。它用“紅杏出墻”的具體形象點明節令，提醒主人公這時正是“春色滿園關不住”的春深時節。春色惱人，撩人意緒，本已心神不寧的抒情女主人公舉目突見這紅杏出墻，心中豈不是又添煩惱？唐人王昌齡《閨怨》詩：“閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”描寫的是一位閨中少婦，本來是無憂無慮，心境很平靜，可是當她登上樓頭，忽見楊柳青青這大好春光時，頓然觸景生情，后悔不該讓丈夫去“覓封侯”。這首詞里的女主人公，心境早已不平，這時忽見紅杏出墻，其愁悶之深，怨恨之長，當是那位“閨中少婦”所無法相比的。

上闋寫足氣氛，下闋轉向抒情。不過換頭兩句并未直接而是預作鋪墊抒情，第一句“綠楊堤下路”點出主人公的舉止動態。“早晚”是經常的意思。綠楊相掩映，芳草長堤，主人公常在此處留連盤桓，飽覽水光山色，排遣幽悶閑愁，恐怕連她自己也記不清來過多少次了。不過這一回卻似乎感觸頗深。因為她又一次見到了楊柳飛綿。女主人公的丈夫為宋朝宰相，官居極品，可是卻常年在外，極少時間回歸故里與愛人團聚。“三見柳飛綿，離人猶未歸”。她清楚地記得，離人別后，已三度見到楊花飛雪，想來一別又是三年了。然而離人至今猶未歸來，何年何月方能垂聚呢？江淹《別賦》有云：“黯然銷魂者，惟別而已矣。”別之久，思之愈深，況復歸期難，人何以堪？末句的“猶”字含情極其豐富，其中飽含女主人翁的絲絲幽怨和深沉的慨嘆：它表明了女主人公那種：年年盼望年年望，年年盼望年年空的怨憤之情。

這首詞的抒情特色是以樂景寫哀，即以明媚的春光反襯人的離愁別恨。一般地說，以樂景寫樂，可收相得益彰之效。但以樂景寫哀，運用恰當，也能達到相反的效果。因為湖山雖美，無人伴賞，反更使人感到凄孤寂寞。“王孫游兮未歸，春草生兮萋萋”之所以成為千古名唱，恐怕也就是這個道理吧？

這首詞寫景的可取之處在于，它善于運用色調的濃淡、冷暖差異來勾勒空間。它把“山映斜陽”作為遠景“紅杏出墻”作為中景，“樓臺影動”作為近景，遠中近巧妙地結合起來，構成一幅濃淡相間、層次分明、完美和諧、意境開闊的畫面。這很像是一幅工筆、寫意相兼的“溪山春晚圖”。這幅“溪山春晚圖”與朱淑真描繪的“綠楊影里，海棠亭畔，紅杏梢頭，春光明媚”圖完全可以相媲美。

《點絳唇》

波上清風，畫船明月人歸后。漸消殘酒，獨自憑欄久。

聚散匆匆，此恨年年有。重回首，淡煙疏柳，隱隱蕪城漏。

淺析

魏夫人另有一首《菩薩蠻》：“紅樓斜依連溪曲，樓前溪水凝寒碧。蕩漾木蘭船，船中人少年。荷花嬌欲語。笑入鴛鴦浦。波上暝煙低，菱歌月下歸。”描述的是抒情主人公與游伴們蕩舟溪上的歡樂情景。這首《點絳唇》抒發的則是抒情主人公蕩舟歸來后的孤獨惆悵情緒。這兩首詞堪稱姐妹篇。下面將《點降唇》這一首詞作一淺析。詞從蕩舟歸來，游伴散去之后，詞的第一、二句的次序顛倒一下，就成為：“畫船明月人歸后，波上清風，漸消殘酒，獨自憑欄久。”這樣可以更清楚地看出，“畫船明月”句為時間狀語，詞中要突出的乃是“漸消殘酒”這一人事情態。首兩句以簡潔的筆法勾畫出一個月白風清，波光粼粼，景色如畫，清涼宜人的夏夜。就在這樣一個美好的時刻，抒情主人公從溪上蕩舟歸來。景色很美，人意亦好。因為“波上”、“畫船”句的字里行間還洋溢著抒情主人公剛才與游伴們蕩舟溪上，急管繁弦，玉盞催傳，歡聲笑語，低徊吟唱的歡樂情緒。不過時間沒過多久情態就起了變化。波上清風徐拂，漸漸吹消了殘酒。這時，一種莫可明狀的孤獨，惆悵愁緒暗暗襲上心頭，使主人公逐漸融入一種淡淡的哀怨與苦惱之中。“獨自憑欄久”，繼續寫情態。“獨自”：說明這已是笙歌散盡，人去樓空，留下的只是抒情主人公獨自一人，停立樓頭，憑欄遠眺。眼下這種孤獨凄清境況與先前那種熱鬧喧嘩景象形成了強烈對比。這如何能讓主人公的心境平靜下來？“憑欄久”說明主人公獨自憑欄的時間很長很長。

換頭敘寫主人公的心緒：“聚散匆匆，此恨年年有。”這就是抒情主人公獨自憑欄，久久陷入沉思的具體內容。換頭兩句起得很突然，其實這是一種暗接，它與上闋有一種邏輯上的內在聯系，是形式與內容的統一。多情的抒情主人公多么希望花兒長好，月兒長圓，人兒長聚啊！但是嚴酷的現實表明：這是不可能的，因為人生總是聚散無常，來去匆匆。理想與現實無法統一，這就是她引為深恨的癥結所在。應當說明，多愁善感，是中國古代女性長期遭受封建傳統文化摧殘、壓抑的心理積淀。

結拍三句：“重回首，淡煙疏柳，隱隱蕪城漏。”以景結情。女主人公久久地、久久地停立樓頭，陷入深思、哀怨之中而不能自拔。這時突從孤城那廂隱隱傳來幾點更漏之聲，把她從深思中驚醒。當她再度回顧來路時，但見寂靜空漠的荒原全都沉浸在令人神傷的冷月幽光之中。近處的疏柳也籠上一層薄薄的霧靄。這清虛縹緲的夜景猶如太虛幻境一般，迷離惚恍，牽人愁思。再添上一兩聲若斷若續的更漏，其凄涼哀怨的氣氛就更濃。因此這景與主人公的情已妙合無垠地融為一體，從而深化了這首詞的主題。

《定風波》

不是無心惜落花，落花無意戀春華。昨日盈盈枝頭笑，誰道！今朝吹去落誰家。

把酒臨風千種恨，難問！夢回云散見無涯。妙舞清歌誰是主？回顧，高城不見夕陽斜。

淺析

這首詞從表面看，寫的是傷春惜花之情。但是深入分析，主旨卻是借助花開花落的具體藝術形象，抒寫作者關于人生一些重大疑難問題的困惑。

詞的上片寫作者的惜花心情。詞一開端便直入抒情。“不是無心惜落花，落花無意戀春華。”抒寫作者的惜花深情，首句運用的是自我辯解的方式表達其惜花之情。次句運用責備落花的形式來加以烘染。這種自我辯解似屬多余，而責怪落花也近乎無理。但它們都從各自的反面更深刻、更委婉地顯示出作者的惜花之情至深。晏殊的《浣溪沙》（一曲新詞酒一杯）中有兩句得意之筆：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”抒寫的是他對于“花落去”這種自然現象無可奈何的心情。作者的種種辯解和責怪也在于說明她對于落花也曾進行過多方護持，然而終究無法挽回。真是“人固有心而落花無意”，教人又有什么辦法呢？一種無可奈何的心境溢于言外。第三句“昨日盈盈枝頭笑”，正面寫花。作者展示在我們眼前的是一幅風和日麗、百花爭艷的興盛景象，然而好景難長，轉瞬之間花就不知零落何方。“今朝吹落去誰家。”是一幅百花凋謝、衰殘敗落的凄慘圖景，與前一句形成鮮明對照。“誰道”是兩者之間轉換的橋梁，詞意由此而轉折。從抒情作用看，“誰道”還具有更豐厚的含意：一是驚嘆林花的易逝；二是對林花凋謝如此之快感到困惑；三是對于落花的歸宿深表關切。古往今來，多少柔弱女子，“薄命紅顏”，不像落花一樣身世飄零、命途多變啊！作為同樣處于壓抑地位，而又多愁善感的女主人公，看到這種落花飄零的景象，又怎能不為之動容牽情啊。

下片“把酒臨風千種恨”，暗接上片，領起下片，開辟新的意境。“千種恨”極言怨恨之深、怨恨之多。花是生命的樂曲，美好事物的象征。是它們把這大千世界裝點得千姿百態，絢麗多彩。沒有花，很難想象我們這個世界會成為什么樣子。花的凋謝，牽動了作者的千愁萬恨，同時也更使作者感到困惑：為什么林花昨日還是嫣笑枝頭，今朝便不知吹落誰家？再說，花固如此，人又怎樣呢？人生不是也像林花一樣，來去匆匆，轉瞬即逝嗎？廣而言之，一切美好事物又為什么不能永葆青春、人間長駐呢？這些現象既使作者引為深恨，又使作者困惑難解。她“把酒臨風”要問的難道不正是這些疑問嗎？

蘇東坡那首成為千古絶唱的中秋詠月詞《水調歌頭》：“明月幾時有，把酒問青天。”運用形象描繪的手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界，創造出一種逸懷浩氣，超乎塵垢之外的意境美。而魏夫人的“把酒臨風千種恨”運用的同樣是形象描繪的手法，勾勒的卻是一種夕陽西沉、暝色將臨、晚風淅淅、花落春歸、空漠孤寂的境界氛圍，創造出一種蒼涼、沉郁的意境美。“把酒臨風千種恨”塑的是一位聰穎俊慧、俯仰古今、矚目寰宇、勇于探索且又柔情似海的古代杰出女子的形象。魏夫人的“把酒臨風”與蘇東坡的“把酒問青天”雖同是問天，但他們的意趣卻不很相同。蘇東坡所追求的是乘風遐舉、超塵脫俗、清澄明澈、仙人化的理想世界，頗具浪漫主義色彩。而魏夫人“把酒臨風”要詢問的卻是古往今來、先賢圣哲乃至黎民百姓皆難回避的人生哲理。她所追求的乃是百花長艷、青春長在、妙舞清歌、無愁無恨、歡樂和諧的理想化的現實。這恐怕就是這兩首“問天”詞風格差異的原因所在吧？第二句“難問”是對“把酒臨風”的映證與補充。問之所以稱“難”，說明所問非是一般容易自解自答的傷春惜別之事，而是作者難以自解自答的人生哲理問題。第三句“夢回云散見無涯。”作者在現實中尋求不到答案，于是又寄希望于夢境，然而當她從夢境中醒來時，展現在她眼前的卻是茫茫宇宙，渺無際涯，一無所見。詞境到此一頓，似已收束，但是奇峰突起，在作者腦際又蹦出一個與前述恨事緊密相聯但又很不相同的疑問：“妙舞清歌誰是主？”這里運用象征手法提出一個人世滄桑由誰主宰的問題。在作者看來，今天是妙舞清歌，酒綠燈紅，一片鼎盛景象，到明天就可能像落花一樣，笙歌盡散，人去樓空。往日的王公府第，頓時成為斷壁殘垣，荒墳野家。那末這種由盛及衰的運轉又是誰在主宰呢？“妙舞清歌誰是主？”不僅開辟了這首詞新的意境，而且把這首詞的思想境界推到一個新的高度。

從“把酒臨風”到“夢回云散”，再到“妙舞清歌誰是主？”的提出，我們充分看到作者的探索精神多么頑強與執著。但由于歷史的局限，在她面前終究沒有出現“人間尋它千百度，驀回首，那人卻在燈火闌珊處”的豁然貫通境界。當她再度從沉思遐想中醒來，環顧現實時，見到的又是一種“高城不見夕陽斜”的空茫景象。“高城不見”：歐陽瞻詩“高城已不見，況復城中人。”是說連高城都不見了，何況城中人呢？

魏夫人的這首詞，就其思想境界來說，在歷代女詞人的傷春中，實是不可多得的一首。她生活的年代與蘇東坡大體相同。即歷經宋仁宗到宋徽宗這幾個朝代。她的年紀據估算大約長于蘇東坡二十來歲。她寫這首詞前，說她曾經見到過蘇氏的《水調歌頭》（明月幾時有，把酒問青天）這是很有可能的。當然這是一種推測，難做定論。偉大愛國詩人屈原的《離騷》中有一篇奇文名叫《天問》，曾就自然、社會現象和事物所發生的疑問，提出一百七十多個詰問。這些詰問表現了屈原思想的博大和勇于探索的精神。這篇奇文是屈原留給后世的瑰麗詩篇。魏夫人，作為我國古代歷史上一位文化素養很高的女性，認真研讀過屈原的《離騷》和其它作品自是意料中事。說她接受《天問》的影響與啟迪，恐怕是完全有根據的。因此，這首詞可以看成是繼承《天問》精神的一種嘗試。另外，這首詞與魏夫人的其它幾篇詞作相較，在藝術上也很有特色。幾個短句：“誰道”、“難問”、“回顧”，造成奇峰疊起、波瀾起伏的氣勢。詞的意境開闊跳宕，風格蒼涼沉郁，含思涉遠深邃，是一枝有別于一般傷春惜別之作的藝術之花。