第二節 學前兒童美術

一、學前兒童美術的內涵

學前兒童美術，一般指3～6歲兒童在通過自己對外部世界的觀察之后，運用自己的想象，通過自由發揮創造作品的美術活動，是兒童身心發展水平體現出來的美術行為特征和作品特征。所以，學前兒童美術的概念有兩個指向，既指兒童運用工具和材料完成美術作品的行為過程，又指這種行為過程的結果即美術作品。

學前兒童美術作品以其特有的可視形象和色彩，表現出大自然的美和社會生活的美，用其鮮明的形象性和強烈的感染力表達兒童對周圍世界的認識（見圖1-14）。

需要特別指出的是，學前兒童美術與平時常說的幼兒歌曲和幼兒文學的概念是不同的。幼兒歌曲與幼兒文學是指成年人為幼兒而創作的作品，只不過理解度、難易度與兒童的年齡特征接近而已，而學前兒童美術的創造者是兒童。

學前兒童美術與成人美術也是兩個完全不同的概念。學前兒童美術是兒童身體發展水平、感知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的產物，而成人美術是建立在人的身心成熟和協調運作，以及情感的深沉、穩定和智力的成熟之上的，其基本內容反映出成熟的人對社會及自然的成熟的認識，以及對美術技能技巧掌握的熟練程度。

按照不同的標準，學前兒童美術可以有不同的分類方法。按照內容來分，學前兒童美術可以分為繪畫、手工和美術欣賞三大類。按照活動方式來分，可以分為創作、欣賞和綜合。

20世紀50年代后，教育心理學家布魯納在《教育過程》一書中提出“學科結構”的概念。受其影響，艾斯納認為，兒童美術能力不是自然發展的結果，必須經過學習才能獲得，而嚴格的課程設計是美術教育取得良好效果的前提。格里則認為，美術教育的學習，不僅僅是由內而外的創造表現，還必須兼顧由外而內的鑒賞學習。格里把美術教育提升為教育的一個基本學科，認為美術教育應包括美術創作、美術批評、美學和藝術史四大類型，主張將其納入課程的范疇。這些都反映了以學科為中心的美術教育思想。

進入21世紀以來，學前兒童美術趨向多元、開放，學科間也更加聯系緊密、互相補充。授課方式也體現了以學生為主體，教師為主導，教師更注重授課過程的情感培養，真正釋放學生的情感，讓學生體會、感受藝術的美。[2]

二、學前兒童美術的特點

學前兒童美術與其他美術一樣，其作品都是由點、線、面、色彩等美術語言要素組成。但是，學前兒童美術有其鮮明的特征。

1.學前兒童美術是其與他人溝通的方式

美術是學前兒童表達對社會、自然的認識和情感，以及與他人互動的最常用和最基本的方法之一，尤其是在他們的語言和文字表達能力尚未發達的時候更是如此。兒童畫畫可能并非我們所理解的是在進行藝術創作，或許更多是在表達自己對自然和社會的認識與情感。而且，他們在表達的過程中內心充滿了強烈的情緒和身臨其境的體驗。

2.學前兒童美術是兒童生命的本真體現

學前兒童美術具有強烈的自發性，兒童以巨大的愉悅感和強烈的參與態度創作藝術，往往固執地按照自己的方式表達思想和情感，他們在創作時往往是“情動于中，而形于言，言之不足……手之舞之，足之蹈之也”。

3.學前兒童美術是兒童感知世界并探索世界的手段

兒童對顏料的滴灑、不經意的痕跡、混合的色彩等都充滿好奇，他們在以這種方式進行有意識的感知和探索。有些兒童甚至將天空畫成黃色或黑色，將樹畫成紅色或其他顏色，可能是因為他們尚未形成對色彩的正確認識和調配顏色的技巧，不能按物體實際的樣子表現它們，也可能是他們故意為之（見圖1-15）。總之，他們在以這種方式對世界進行著探索與表現。

正因為兒童的率性與本真，好多藝術家也在不斷將自己的繪畫意識、作品的表現形式逐步向兒童靠攏，追求兒童趣味。例如，我國的齊白石、關良、韓美林等藝術家在繼承提煉中華民族文化傳統藝術的同時，創作的作品生動活潑，情趣盎然，富有童心（見圖1-16）。西方的畢加索、保羅·克利等藝術家努力消除他們作品中的成人痕跡（見圖1-17），以便獲得與兒童美術一樣的表現性和趣味性。