第一節(jié) 美術(shù)

一、美術(shù)的起源和發(fā)展

1.美術(shù)的概念

在我國的學(xué)校教育中，從幼兒園到大學(xué)，學(xué)校都會(huì)開設(shè)美術(shù)課、美術(shù)欣賞課。對(duì)于什么是美術(shù)，它的具體定義是什么，恐怕有些讀了十幾年書的學(xué)生也模棱兩可。

提到“美術(shù)”，大多數(shù)人會(huì)想到“畫畫”這個(gè)動(dòng)作，甚至?xí)氲侥骋患唧w的繪畫作品。中國商務(wù)出版社出版的1999年9月版《辭海》對(duì)“美術(shù)”的釋義是：“美術(shù)，亦稱‘造型藝術(shù)’，社會(huì)意識(shí)形態(tài)之一，通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。”

“美術(shù)”一詞是外來的產(chǎn)物，是西方概念的舶來品，它源于古羅馬拉丁文“Art”，在古代西方是指文學(xué)、戲劇、音樂、繪畫，乃至一切非自然形成的“人工技藝”之美。當(dāng)時(shí)，廣義的“Art”甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。

自17世紀(jì)以來，歐洲開始使用“美術(shù)”一詞，泛指含有美學(xué)情味和美的價(jià)值的活動(dòng)及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等，以別于具有實(shí)用價(jià)值的工藝美術(shù)。我國在五四運(yùn)動(dòng)前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。

中國古代漢語中沒有“美術(shù)”二字，中國古籍中表達(dá)“視覺藝術(shù)”的詞一般有“繪繢之事”“刻削之道”“錦繡文采”等具體術(shù)語。根據(jù)目前掌握的資料來看，第一批使用“美術(shù)”一詞并產(chǎn)生一定影響的代表人物有王國維、劉師培、魯迅、李叔同、蔡元培等，當(dāng)時(shí)美術(shù)不但包括視覺藝術(shù)，也包括文學(xué)藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、綜合藝術(shù)等。在20世紀(jì)20年代前后，通過先賢們的“前赴后繼”、不斷積累和不斷篩汰，最終我國逐漸用“藝術(shù)”一詞取代了美術(shù)的廣義概念，“藝術(shù)”成為繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇等的總稱，而美術(shù)則成為特指繪畫、雕塑、建筑等造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)的專門術(shù)語。

2.美術(shù)的起源

雖然“美術(shù)”一詞產(chǎn)生于近現(xiàn)代，但是美術(shù)活動(dòng)是人類最古老的藝術(shù)活動(dòng)之一。關(guān)于美術(shù)的起源問題一直是復(fù)雜、神秘的，這主要是因?yàn)槿藗儗?duì)人類早期的歷史和藝術(shù)方面的資料所知甚少。但是，歷史上的許多學(xué)者還是在這一領(lǐng)域進(jìn)行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關(guān)于美術(shù)起源的學(xué)說。

公認(rèn)的美術(shù)起源學(xué)說主要有模仿說、游戲說、表現(xiàn)說、巫術(shù)說、勞動(dòng)說等。這些學(xué)說從不同的角度揭示了人類藝術(shù)（美術(shù)）發(fā)生的某些條件和根據(jù)，對(duì)學(xué)習(xí)美術(shù)和進(jìn)行美術(shù)教育有著重要的價(jià)值。以下是幾種主要的關(guān)于人類藝術(shù)（美術(shù)）起源的學(xué)說。

（1）模仿說

模仿說是一種關(guān)于藝術(shù)起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學(xué)家。

在古希臘哲學(xué)家看來，所有藝術(shù)都是模仿的產(chǎn)物。德謨克利特說：“在許多重要事情上，我們都是模仿動(dòng)物，做動(dòng)物的小學(xué)生的，從蜘蛛我們學(xué)會(huì)了織布和縫補(bǔ)，從燕子學(xué)會(huì)了造房子……”亞里士多德認(rèn)為：“藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時(shí)就有的天性和本能。”繼古希臘哲學(xué)家之后，文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學(xué)說。這種理論直到19世紀(jì)末仍然具有較大的影響。

（2）游戲說

游戲說認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，它是包括美術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)發(fā)生理論中較有影響的一種理論。其代表人物是德國著名美學(xué)家席勒和英國學(xué)者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為“席勒－斯賓塞理論”。

席勒在《美育書簡》中首先提出了藝術(shù)起源于游戲的觀點(diǎn)，認(rèn)為藝術(shù)是一種以創(chuàng)造形式外觀為目的的審美自由的游戲。“自由”是藝術(shù)活動(dòng)的精髓，它不受任何功利目的的限制。人們只有在一種精神游戲中才能徹底擺脫實(shí)用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認(rèn)為，人的審美活動(dòng)和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩余精力是人們進(jìn)行藝術(shù)這種精神游戲的動(dòng)力。人是高等動(dòng)物，他不需要以全部精力去從事維持和延續(xù)生命的物質(zhì)活動(dòng)，因此有過剩的精力。這些過剩精力體現(xiàn)在自由的模仿活動(dòng)中就有了游戲與藝術(shù)活動(dòng)。斯賓塞和席勒一樣，也認(rèn)為游戲是過剩精力的發(fā)泄，它雖然沒有什么直接的實(shí)用價(jià)值，卻有助于游戲者的器官練習(xí)，因而它具有生物學(xué)意義，有益于個(gè)體和整個(gè)民族的生存。

在“摔泥碗”游戲（見圖1-1）中，我們可以尋到造型藝術(shù)的影子，比如制作泥碗本身就是造型，摔到地上破開洞的大小取決于碗邊兒造型是否整齊、均勻，也取決于碗底的薄厚，人們在游戲中就思考了造型藝術(shù)，產(chǎn)生了藝術(shù)品。

游戲說強(qiáng)調(diào)了游戲沖動(dòng)、審美自由與人性完善之間的重要聯(lián)系，對(duì)于我們理解藝術(shù)在審美方面的發(fā)生具有重要價(jià)值。它揭示了藝術(shù)發(fā)生的生物學(xué)和心理學(xué)方面的某些必要條件，如剩余精力是藝術(shù)活動(dòng)的重要條件，藝術(shù)具有娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術(shù)創(chuàng)造的核心，對(duì)我們理解藝術(shù)的本質(zhì)是富有啟發(fā)性的。

（3）表現(xiàn)說

表現(xiàn)說認(rèn)為藝術(shù)起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要，情感表現(xiàn)是藝術(shù)最主要的功能，也是藝術(shù)發(fā)生的主要?jiǎng)右颉?/p>

持這一理論的代表人物主要有英國詩人雪萊、俄國文學(xué)家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)家。在這種學(xué)說看來，原始人所有的藝術(shù)只有一個(gè)最主要的推動(dòng)力，那就是他們通過各種藝術(shù)來表達(dá)他們的情感，從而促成了藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。如列夫·托爾斯泰認(rèn)為：“藝術(shù)起源于一個(gè)人為了要把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某種外在的標(biāo)志表達(dá)出來。”這些外在標(biāo)志就是用動(dòng)作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的藝術(shù)形象，通過這些藝術(shù)形象的傳達(dá)，使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情。這樣，作者所體驗(yàn)到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術(shù)活動(dòng)。

（4）巫術(shù)說

巫術(shù)說是西方關(guān)于藝術(shù)起源理論中最有影響、最有勢力的一種觀點(diǎn)。

人們在研究原始藝術(shù)作品與巫術(shù)活動(dòng)之間的關(guān)系時(shí)，提出了這種觀點(diǎn)。它最早是由英國著名人類學(xué)家泰勒在《原始文化》一書中提及的，這種觀點(diǎn)用實(shí)用性來解釋藝術(shù)的起源，認(rèn)為在原始人心目中，最初的藝術(shù)具有極大的實(shí)用、功利價(jià)值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞窟壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動(dòng)物形象，但他們當(dāng)時(shí)是出于一種與審美無關(guān)的動(dòng)機(jī)，即巫術(shù)的動(dòng)機(jī)。例如，許多舊石器時(shí)代晚期的洞窟壁畫和雕刻，往往是處在洞窟最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而制作的，而是史前人類企圖以巫術(shù)為手段來保證狩獵的成功。還有些動(dòng)物身上畫有或刻有被長矛、棍棒刺中或擊傷的痕跡，按照巫術(shù)說的觀點(diǎn)，這是因?yàn)樵疾柯溆幸环N交感巫術(shù)的存在。原始人認(rèn)為，任何事物的形象與該事物都有一種必然的聯(lián)系，如果對(duì)事物的形象施加影響，實(shí)際上就是對(duì)這個(gè)事物施加影響，在動(dòng)物身上畫上傷痕也就意味著他們在實(shí)際的狩獵當(dāng)中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動(dòng)物形象（見圖1-2），成為支持藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)學(xué)說的有力證據(jù)。巫術(shù)說對(duì)于我們理解原始藝術(shù)，特別是原始美術(shù)發(fā)生的動(dòng)力，以及這些藝術(shù)在當(dāng)時(shí)條件下非審美的性質(zhì)具有重大意義。

（5）勞動(dòng)說

勞動(dòng)說認(rèn)為藝術(shù)起源于勞動(dòng)。主要代表人物有畢歇爾、希爾恩、瑪克斯·德索、普列漢諾夫，這一學(xué)說擁有眾多支持者。

勞動(dòng)說認(rèn)為，勞動(dòng)說之所以成立，在于勞動(dòng)是原始藝術(shù)最主要的表現(xiàn)對(duì)象，而且史前藝術(shù)在內(nèi)容與形式方面都留下了大量的勞動(dòng)生產(chǎn)活動(dòng)的印記。

但是，他們過分注意勞動(dòng)與藝術(shù)發(fā)生的直接關(guān)系，也不免有些簡單化。勞動(dòng)是人類社會(huì)生活最重要的組成部分，卻不是社會(huì)生活的全部。勞動(dòng)以外的其他社會(huì)生活的內(nèi)容也與藝術(shù)的發(fā)生有著密切的關(guān)系。

此外，藝術(shù)的產(chǎn)生是以人的雙手由于勞動(dòng)而達(dá)到的高度完善為前提的，但藝術(shù)起源主要是指社會(huì)學(xué)意義和心理學(xué)意義上的推動(dòng)力，也就是說，原始人最初的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)究竟是什么，從這一意義上來探討勞動(dòng)與藝術(shù)的關(guān)系還很難判定勞動(dòng)在藝術(shù)起源方面的作用究竟如何。

另外，勞動(dòng)說也是關(guān)于文學(xué)起源的重要學(xué)說之一。首先，勞動(dòng)提供了文學(xué)活動(dòng)的前提條件；人類的生產(chǎn)活動(dòng)是一切其他基本活動(dòng)的前提。這一方面在于人要滿足基本生存需要后才能從事其他活動(dòng)，另一方面在于人就是在這種生產(chǎn)活動(dòng)中生成的。在勞動(dòng)中為了需要而創(chuàng)造出具有豐富表意功能的語言系統(tǒng)，恩格斯說：“勞動(dòng)是一切人類活動(dòng)的第一個(gè)基本條件，而且達(dá)到這樣的程度，以致我們在某種意義上不得不說：勞動(dòng)創(chuàng)造了人本身。”其次，勞動(dòng)產(chǎn)生了文學(xué)活動(dòng)的需要。人的活動(dòng)都伴隨一個(gè)自覺的目的，這一目的源于某種需要而設(shè)定。再次，勞動(dòng)構(gòu)成了我們所描寫的重要內(nèi)容。最后，勞動(dòng)制約了最早的文學(xué)形式。各民族最早的文學(xué)體裁是詩，必須吟唱，載歌載舞，早期的文藝是詩、樂、舞的結(jié)合體。這種早期文藝的形式同勞動(dòng)過程直接相關(guān)。

原始人將勞動(dòng)動(dòng)作和被狩獵的動(dòng)物的動(dòng)作衍化為舞蹈，勞動(dòng)時(shí)的號(hào)子與呼喊發(fā)展為詩歌，而勞動(dòng)時(shí)發(fā)出的各種聲音和體現(xiàn)的節(jié)奏，則為原始人提供了音樂的靈感。詩、樂、舞三位一體實(shí)則是勞動(dòng)過程中這幾種藝術(shù)形式的萌芽因素統(tǒng)一在一起的反映（見圖1-3）。

相對(duì)于其他學(xué)說，勞動(dòng)說更具體、更科學(xué)，從根本上闡釋了文學(xué)的起源問題，提供了文學(xué)起源最根本的學(xué)說。

以上關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說，可以幫助我們從不同方面了解原始藝術(shù)的起源及其原因。原始藝術(shù)與兒童藝術(shù)雖然有本質(zhì)的不同，但它們在發(fā)生動(dòng)因特別是在表現(xiàn)形態(tài)方面有不少相似之處，因此，了解人類藝術(shù)的發(fā)生對(duì)我們正確地認(rèn)識(shí)和理解兒童藝術(shù)活動(dòng)具有借鑒作用。

3.美術(shù)的發(fā)展

美術(shù)的發(fā)生和發(fā)展與人類歷史的發(fā)生和發(fā)展是同步的，是與時(shí)俱進(jìn)的、開放的、包容的，它的內(nèi)涵和外延隨著時(shí)代的發(fā)展不斷變化。

從原始社會(huì)時(shí)期的石器、巖畫、飾品到彩陶的出現(xiàn)，美術(shù)活動(dòng)在相當(dāng)長的時(shí)間中都與實(shí)用物品相關(guān)，與人們的生活息息相關(guān)（見圖1-4）。當(dāng)人類社會(huì)由原始社會(huì)進(jìn)入文明社會(huì)，隨著人類物質(zhì)財(cái)富的不斷積累、社會(huì)分工的細(xì)化，美術(shù)開始多元化，出現(xiàn)了純美術(shù)和實(shí)用美術(shù)，也涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀藝術(shù)家和美術(shù)作品。藝術(shù)家除了反映客觀物象，也反映自己的情感、思想和精神，由此也出現(xiàn)了新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義等各種藝術(shù)流派。

20世紀(jì)以來，科技的飛速發(fā)展改變了人們的生活方式，美術(shù)與這些新科技的結(jié)合，不斷出現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)一次次改變著人們對(duì)傳統(tǒng)美術(shù)的認(rèn)識(shí)，“當(dāng)新的意義出現(xiàn)時(shí)，它們不是簡單地取代舊的意義，更多的是與之共存。由于新舊意義或多或少有差異，‘美術(shù)’隨即在內(nèi)容上豐富起來……”[1]。例如，《數(shù)字山水》（見圖1-5）利用水霧作為介質(zhì)，使用3D立體投影的技術(shù)打造沉浸式虛擬藝術(shù)經(jīng)典與現(xiàn)實(shí)及未來進(jìn)行對(duì)話，新的技術(shù)豐富了美術(shù)的表現(xiàn)形式。

二、美術(shù)的特征

美術(shù)作為一種藝術(shù)形式，有著自身的獨(dú)特性。從藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)方式來看，美術(shù)屬于靜態(tài)的，它創(chuàng)造的藝術(shù)形象只是某個(gè)瞬間的狀態(tài)，并且此藝術(shù)形象自創(chuàng)造出來就固定不變了，因此美術(shù)具有造型性和靜止性的特征。

1.造型性

造型性是美術(shù)的根本特征。“造型”，顧名思義，即塑造型體，是美術(shù)的基本手段，也是它的主要特征。美術(shù)是在空間中構(gòu)成可視、可觸的藝術(shù)形象，通過可視、可觸的外形來表達(dá)深層次的情感。由此，美術(shù)也叫“造型藝術(shù)”“視覺藝術(shù)”和“空間藝術(shù)”。

美術(shù)善于刻畫事物外在的形態(tài)就是這個(gè)特征賦予的，我們表現(xiàn)事物的內(nèi)容首先是要通過刻畫其外部形態(tài)來進(jìn)行的。但是，不能因此否認(rèn)美術(shù)反映生活內(nèi)在本質(zhì)和精神等層面的功能。美術(shù)作品是可以通過事物外在特征的刻畫表現(xiàn)事物內(nèi)在思想感情的，如中國繪畫提出的“以形寫神”，畫家在反映客觀現(xiàn)實(shí)時(shí)，不僅追求外在形象的形似，還追求內(nèi)在的精神本質(zhì)的神似，通過揭示人物的心理狀態(tài)和生活狀態(tài)，使人物的形象更加生動(dòng)鮮活。美術(shù)實(shí)際上是形與神、外在形象與內(nèi)在本質(zhì)的有機(jī)結(jié)合，光對(duì)事物外在形象的照搬模仿是不能稱之為美術(shù)作品的。美術(shù)塑造出來的型體是要被觀眾通過視覺來感知的，所以視覺性和造型性是一致的，人們觀看美術(shù)作品中藝術(shù)形象的同時(shí)，獲得視覺上的審美享受。這一過程必然要發(fā)生于一定的空間里，繪畫需要在一個(gè)平面的二維空間，雕塑需要一個(gè)立體的三維的空間。美術(shù)作品同時(shí)具有視覺性、造型性和空間性，這三個(gè)要素互為條件，有機(jī)結(jié)合，形成了美術(shù)第一層面的基本特征。

2.靜止性

靜止性這一特征使美術(shù)作品區(qū)別于其他藝術(shù)種類所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象，例如，電影創(chuàng)造的可視圖像是利用人眼視覺暫留這一生理現(xiàn)象，多張靜態(tài)畫面運(yùn)動(dòng)而呈現(xiàn)出來的動(dòng)態(tài)的畫面。現(xiàn)代美術(shù)中也出現(xiàn)一些動(dòng)感試驗(yàn)，這個(gè)不是普遍現(xiàn)象，并且這些運(yùn)動(dòng)大多是機(jī)械反復(fù)的運(yùn)動(dòng)，靜止性這一特征不足以被這些個(gè)別現(xiàn)象所改變。美術(shù)作品雖然不是運(yùn)動(dòng)的，但是它依然能表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的事物，如徐悲鴻筆下奔馳的駿馬（見圖1-6）、齊白石筆下游動(dòng)的蝦等。美術(shù)作品不能直接表現(xiàn)事物動(dòng)態(tài)的發(fā)展過程，事物在一定空間中運(yùn)動(dòng)和情節(jié)的發(fā)展，時(shí)間因素是必不可少的，而美術(shù)是通過某一靜止時(shí)間的形象暗示這一過程。這一特征又帶來了它的瞬間性，在美術(shù)作品中表現(xiàn)情節(jié)內(nèi)容只能在這一情節(jié)發(fā)展過程中的某一瞬間體現(xiàn)出來。

美術(shù)作品是靜止的，是將形象瞬間的動(dòng)作、姿態(tài)、表情等通過藝術(shù)手法固定下來，這是美術(shù)區(qū)別于其他造型藝術(shù)的重要特征。

美術(shù)的這些特征決定了它在反映現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)題材方面的某種局限性，即不能直接表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)或情節(jié)發(fā)展過程，也難以表現(xiàn)圖像所能顯示的視覺范圍之外的事物。不過，美術(shù)作品中理想的直觀形象所表現(xiàn)出來的凝練、所具有的獨(dú)特的審美效果又使它在藝術(shù)世界中能獨(dú)樹一幟，贏得永恒的魅力。

三、美術(shù)的種類

美術(shù)通常包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)四大類。

1.繪畫

繪畫是美術(shù)中最常見的一種形式，也是其他各種美術(shù)形式共有的基礎(chǔ)。繪畫是指用筆、刀等工具，墨、顏料等材料在紙、木板、紡織品或墻壁等二維的平面上，通過構(gòu)圖、造型、顏色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造可視的形象。

繪畫可分為許多種類，就材料和表現(xiàn)技法的不同，可以分為素描、中國畫、壁畫、水彩畫、水墨畫、蠟筆畫等。就表現(xiàn)題材、內(nèi)容的不同，可以分為人物畫、肖像畫、宣傳畫、動(dòng)物畫、靜物畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、漫畫等。

2.雕塑

雕塑是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。它一般分為圓雕和浮雕兩類。圓雕是指不附著于任何背景、可四面欣賞、完全立體的一種雕塑。浮雕則是在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑，如人民英雄紀(jì)念碑（見圖1-7）四周各組群雕均屬于浮雕。

3.工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是與人們生活關(guān)系較為密切的一種美術(shù)形式，通常分為實(shí)用工藝和觀賞工藝兩類。實(shí)用工藝主要是指經(jīng)過藝術(shù)加工的生活實(shí)用品，如染織工藝、陶瓷工藝和家具工藝等（見圖1-8、圖1-9和圖1-10）。觀賞工藝則指專供人們欣賞的陳設(shè)品，如水晶飾品、玉石雕刻（見圖1-11和圖1-12）及裝飾繪畫等。

4.建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)包括建筑的結(jié)構(gòu)、形式、特點(diǎn)和風(fēng)格，它的造型、色彩、紋樣和雕刻等整體設(shè)計(jì)形成建筑藝術(shù)的主體（見圖1-13）。