常見問題與答案

如果我不是藝術家怎么辦？這本書適合我嗎？

如果你帶著想在創作中釋放某些情緒的意圖去讀這本書，那么你就已經成功了一半。大多數人都自然而然地經歷著各種情緒，這些情緒使你具備了像任何藝術家那樣充分接納這個過程所需的一切。雖然藝術創作是必然發生的結果之一，但它不是這個練習的主要動機。你應該專注于意義感。

將藝術視為一種表達你心中所想的健康方式。例如，一些一直積壓在內心的情緒，一些也許你自覺或不自覺地知道你需要放下的東西。所有這些想法和情緒都可以作為靈感的來源。

我將這種做法稱為“創造性表達”，而不是“日常藝術”，因為你將使用筆和紙來挖掘這種靈感，并創造性地表達你每天的感受。你繪畫的目的不是創作一件杰作，也不是創作一些你認為美觀的作品，其目的是釋放你擁有的情感，并將它們表達在紙上。這些可視化的圖像將賦予你從外在洞察內在的能力，并喚醒思想、身體和精神的智慧。因此，這個練習并不依賴于技能，而是取決于你是否愿意將創作過程視為兼具創造性和精神性的行為。

這是一本教我如何畫畫的書嗎？

不，它不是。雖然你將學習使用速寫技術創造性地表達自己，但我并沒有提前規定你繪畫的對象或圖像。相反，你可能會從粗糙的涂鴉開始，然后變成更精致的圖畫。隨著時間的流逝，你將開發出最適合自己個性的獨有的視覺風格。與即興表演或爵士樂類似，你的筆在紙上的躍動將按照你自己的節奏進行。

就涉及的速寫技巧而言，我將要求你從一開始就以一種抽象的方式進行思考。因此，結果看起來會更像抽象藝術，而不是現實主義的肖像、風景、物體等。

我的畫必須是抽象的嗎？

情緒在本質上是復雜的，我們用圖像表達情緒的能力也是如此。我鼓勵你不要局限于熟悉的圖像、符號和物體，并保持開放的態度去探索流淌于創作過程中的情感。例如，如果你感受到的情感是和平，那么鴿子或代表和平的標志與形象可能會出現在你的腦海中。最初，繪制這些圖像以傳達你的感受似乎是合乎邏輯的。然而，隨著進一步的反省，你也許會意識到，你真正表達的是和平的概念如何在外部世界中被刻板地解讀和傳達。

想象“和平”給你帶來了某種感受，你用圖像表達出這種感受，你將用這種方法評估某種情緒對你來說是什么樣的，而不是它在別人眼中是什么樣的。你的自我覺醒、療愈和成長至關重要。

如果我不知道自己的情緒是什么怎么辦？

當一些初學者第一次進行日常的速寫練習時，情感覺醒對他們來說是一個挑戰。

如果你不了解如何認識自己的感受，那么用筆和紙來表達你的感受像是一個不可能完成的任務。我試圖提醒每個人，我們在年幼時可能沒有語言能力或理解能力表達自己的感受。然而，當孩子玩耍或創作時，他們感受到的情緒會自然而然地表達出來。

用抽象的方式進行思考和速寫，將你的內在體驗具象化，而不受限于分析或理性思維。它可以反映你的身體里正在產生的情感，而不需要文字表述。每天回歸這個練習，最終會導致更深層次的情緒意識和理解。

重要的是要記住，創造行為本身就是一種治療。即使你不知道你的作品在表達什么，這也仍然適用。隨著意識的發展，你會注意到你能認識的以及你尋求意義的方式在發生變化。你將開始把你的作品中的意象和主題與你周圍世界發生的事情聯系起來。這是需要時間的，所以不要著急，目前你只需要專注于簡單的創作。

在開始之前，我是否需要了解一些美術基礎知識？

當我第一次向個人或群體介紹這個行為時，我做了幾個基本假設。首先，我假設你在生活中的某個時刻拿起過蠟筆、鋼筆或馬克筆。其次，我假設你在工作、家庭或娛樂中需要用視覺來呈現一些東西。例如，即使是計算機工程師和數學家也必須將復雜的系統、圖表或公式可視化，以呈現和交流他們的想法。畫速寫可以被視為同樣的事情。當然，主要區別在于你表達的是情緒和感受，而不是數字和理論。

如果你用筆直觀地表現過一個想法，那么你就擁有了開啟練習所需的基本條件。為了提供額外的支持，我還準備了一個視覺庫，其中包含一些示例符號和圖案，你可以將其作為起點。然而，如果你希望學習其他繪畫技巧，那么我強烈建議你在網上搜索相關知識或購買一本學習繪畫的書。

我需要什么工具與材料？

在開始的時候，我建議你使用任何觸手可及的材料——可以是廢紙、舊筆記本、紙巾、餐巾紙，甚至是便利貼。拿起任何你能在家里、工作場所或公共場所（圖書館、酒店、餐館等）找到的黑色圓珠筆或鋼筆。有了這些基本材料，預算或資源有限就不應該成為你不去嘗試的理由了。

如果你想對練習投入更多，那么你可以購買一本精裝速寫本和一根細筆尖中性筆。

我需要購買高質量的工具與材料嗎？

隨著練習的不斷進步，你可能想購買更高質量的工具與材料，以確保你的速寫長期保持最佳狀態。一旦你步入正軌并養成了習慣，這也可以作為一個獎勵。擴充你的工具箱能幫助你感受不同的氛圍和材料的質地。當你完全擁有表達情感的能力時，你對工具的選擇也可以幫助你以新的方式直觀地探索情緒和能量圖景。

一開始是否購買高質量工具與材料完全取決于你，我可以分享我的個人想法和經驗。在我的旅程中，我想知道購買昂貴的工具與材料是否會給我帶來更多的壓力，以及是否會使我陷入以往的模式——開啟新事物，卻沒有堅持到最后。我有一摞未完成的速寫本，里面有幾十張空白頁，表明這可能是事實。最終我意識到，使用普通材料給了我一個機會，讓我不過分依賴工具與材料，而是更專注于手頭的工作。對我來說，便攜和易得是最重要的。

我可以用鉛筆嗎？

這是一個常見的問題，答案是：不能。墨水的持久性是療愈過程中必不可少的一部分。墨水不能被擦除，這往往讓人覺得是一個令人生畏的承諾。你可能會畫一些你不滿意的符號，但每個標記都有特定的作用。當你描繪你正在經歷的事情時，不存在所謂的錯誤。

當用墨水感覺像用鉛筆一樣自然時，你就在面對內心的挑剔、批評和完美主義方面取得了巨大的進步。隨著時間的推移，你因無法返工或重繪你的作品而感到的挫敗感將被對這個過程的完全信任所取代。這是學會相信自己、放開控制、臣服于現狀的第一步。

我可以用彩筆或其他媒介（如顏料、蠟筆）嗎？

時機是引入其他媒介的一個重要因素。如果你是一個新手或剛開始進行創造性表達，我的建議是在嘗試其他媒介之前，先熟悉鋼筆。雖然多變是生活的調味品，但是看看自己在為數不多的選擇中能打破界限走多遠，這也是轉變的一部分。

作為一般的經驗，顏色和其他媒介將對你的日常練習起到補充作用。類似于購買高質量的工具與材料，這些東西最終會讓你超越最初的練習，作為進一步探索復雜情感和深層意義的一種方式。與這個過程的所有環節一樣，我希望你相信自己的直覺。你會知道什么時候是合適的，什么時候你的思想、身體和精神已經準備好進一步發展。

我應該在一天中的什么時間畫速寫？

時間并不重要，重要的是找到一個你可以定期專注于畫速寫的時間。我發現，早上安排大量時間作畫是不錯的開啟一天的方式。也許這對你來說也適用，或者你更喜歡在晚上畫速寫來放松身心。你甚至可以選擇在工作中的休息時間、當孩子們打盹的時候、在家人都睡著了之后或者在完成你的家庭作業之后。

養成一個新習慣需要練習、堅持和一個固定時間表。把它視為一種儀式可以進一步幫助你的思想、身體和精神適應練習。關鍵在于培養信賴感、構建空間，同時又能在不可預測的情況下保持靈活性。

有沒有一個最佳的畫速寫之處？

尋找畫速寫之處是養成這種全新的日常習慣的樂趣之一。當你盤算各種可能時，想想你希望置身于哪種環境中。你喜歡安靜、沒有雜物的空間嗎？你喜歡坐在沙發上，身處正常生活的混亂之中嗎？嘗試幾個不同的地方，直到你找到一個感覺恰到好處的場所。

我個人選擇了我辦公室附近的一家咖啡館作為我每周的私人空間。這個地方很方便，而且這里的氛圍適合充滿創造力和活力的人。我周圍有演員、作家、音樂家、藝人、企業家和夢想家。換句話說，我被靈感所包圍。

周末，我坐在咖啡館的餐桌前，自然光從天窗透進來。房間里還有法式門，打開門可以看到外面花園的景色。這個空間代表了我在畫速寫過程中感受到的能量——充滿光亮，擁抱可能。

你可以看到，特定的場所對速寫來說是獨一無二的，但重要性不及你自己的頭腦空間。當筆尖流動時，你會迷失在創作中，周圍的環境消失得無影無蹤。最終，最適宜這種流動的地方就是你無論如何都想去的地方。

我可以每天畫一次以上速寫嗎？

當然可以。通過這個過程，你可能會意外地發現你是一個天生的藝術家，或者你可能會偶然發現你有一種想要一直創作的強烈欲望。如果你一直渴望與富有創意和遠見卓識的自我建立連接，那么這種情況往往就會發生。這種感覺就像你在沙漠中看到一汪水，你想盡可能多地喝水解渴。

我唯一要提醒的是：把握好節奏，無須著急。你必然會通過每天的練習來解渴，所以慢慢來，放松地進入興奮的狀態。

“欲速則不達”。如果你有強烈的欲望想在日常速寫之外繼續創作，那就把時間限定在2～3小時，每周限定在2～3次。每次都使用一張新紙，并記住堅持準則：不要以任何方式重新審視或重畫你的日常速寫。始終牢記，這種額外的時間純粹是一種補充。

如果我不是每天都畫速寫可以嗎？

這是你的個人練習。如果你因為意外變化而不得不跳過一兩天，那么你完全可以這樣做。重要的是，當你感覺到這種情況出現時，審視自己的內心和自己的意圖尤為重要。必須做和回避做之間是有區別的，只有你自己知道其中的區別。

治愈和成長都需要自律。對一些人來說，每天打卡一開始可能會困難重重，對于那些認為自己沒有足夠的時間和精力進行自我關懷的人來說，這種情況尤其常見。如果這聽起來很熟悉，那么我想對你提出質疑，想想你目前是如何度過你的日常生活的。我們中的大多數人都傾向于每天至少花30分鐘做一些不需要動腦筋、讓人麻木的事情，這可能包括：

·看電視或娛樂；

·刷社交媒體；

·閱讀小報雜志；

·與家人或朋友閑聊；

·陷入單方面的關系中；

·花時間在耗費精力的事情（或耗費你精力的人）上。

這些活動可以是應對艱難情緒或人生階段的自然方式。然而，這些情緒和困難意味著這正是探索日常速寫練習的最佳時機。巨變往往發生在我們相信自己萬事俱備之前，產生于人生面臨磨難之時。試著把它作為靈感的來源，定期探尋你的速寫本。這就是信任速寫對你的意義。

我每次畫多長時間？

開始時，我要求你每天畫10分鐘。這是足夠短的一段時間，你可以適應任何繁忙的日程安排；這也是足夠長的一段時間，你能夠克服最初的不適，實現筆觸流暢的狀態。隨著時間的推移，10分鐘眨眼間過去。當時間到了，停下來把剩余的能量留到第二天。這將有助于你堅持這種習慣。

將這種方法擴展到感受和處理日常生活中的情緒也是有幫助的。你并不總是能選擇你有多少時間來處理內心的情緒。有時，生活會迫使你出于需要或生存而去應對下一件事。

我是否每次都需要在規定的時間內完成？

限制時間的目的是，這樣做可以防止你過度工作或執著于某種結果。設定一個停止的時間點可以讓你對抗你的完美主義、挑剔與批評。通過這種練習，你將體會到成長的基礎是培養一種能力，即使你的預想沒有完成，你也能坦然地繼續前進。

如果你有超過30分鐘的時間用于畫速寫，那么請利用額外的時間進行思考和洞察。這對于持續成長和療愈至關重要。用寫作來補充速寫練習是另一種加強創造性表達治療效果的有效方法。

如果你發現自己不到30分鐘就想停下來，那么審視內心，探索你的感受背后的動機。如果你在質疑自己的能力，或者質疑自己練習的價值，那么我建議你克服不適，利用這些感受來獲得進一步的靈感。速寫可以是紙上一個重復的、單調的符號，你的目的是讓自己的身心逐漸習慣于日常速寫。

我必須填滿整張紙嗎？

填滿一整張紙當然不是一個要求，速寫的主要目的是通過表達最真實的情感來進行創作，所以你的作品可能會有不同的大小。強烈的情感可能需要使用大而粗的筆畫，并占用頁面上更多的空間；復雜或細微的情感可能需要更精細的細節和較少的頁面空間。

在同一時間內，我可以在多張紙上作畫嗎？

在練習的過程中，感覺到能量突然轉變，期望在新的一張紙上作畫的想法是很常見的。你可能會經歷一次意外的靈感沖擊或重新浮現的情緒爆發。當這種情況發生時，相信你的直覺，從頭再來。

然而，這個答案并不適用于安撫你內心的挑剔與批評。如果是完美主義激起了你在新的一張紙上重新作畫的渴望，那么這又是一個需要你與不適感共處，繼續手頭創作的時候。如果不適感增加，那么你可以嘗試旋轉頁面，給自己一個不同的視角。

請記住：你是在探索創造性表達，不是在創作藝術品。你可能覺得你的速寫在視覺上令人不滿意，但它仍然意義重大。

我可以在一段時間內完成同一幅速寫嗎？

對于日常速寫，答案是否定的。重要的是把這些草圖視為一次性練習。把你的練習當作每天一張紙的情緒寫真。情緒是流動的，隨著時間的推移而改變，所以專注于單幅畫作或單個情緒可以讓你進行更深刻的反省和洞察。

不過，如果你仍想在之前的畫作上添加內容，我建議你使用一個單獨的速寫本或更大的紙張。這將使你能夠尊重日常速寫實踐的過程，同時探索其他需要更多時間和耐心來完成的項目。

我應該安靜地作畫還是伴隨音樂？

起初，我要求你在安靜的環境中或在自然界的聲音（即沒有來自任何揚聲器的聲音）背景下畫畫。這將使你不受干擾地聽到自己內心的想法。對一些人來說，無聲令人平靜，能讓人更多地關注細節；對另一些人來說，他們認為無聲令人浮躁，并試圖尋找讓他們分心的事物來填補空虛。無論哪種情況，在早期階段都要把無聲作為指導準則。

當你形成了每天畫速寫的習慣時，你就可以開始加入音樂了。音樂有一種內在的能力，它可以給人帶來影響和啟發；它可以釋放深層情感，加劇你已經意識到的情緒，或激發新畫面的出現。在開始的時候，先不采用任何可以放大你情緒的方法（如氣味、聲音等）是一個明智的決定。

如果我在作畫時分心了怎么辦？

分心是一種不可避免的現象。我們的目的不是完全避免分心，而是盡量減少它發生的頻率。要保持專注于一項任務而不去想其他事情是很困難的。這就是為什么正念對我們的情緒和身體健康來說至關重要，也是為什么學校、公司和機構將其作為健康和保健計劃的一部分加以推廣。

盡可能運用正念的原則，但不要害怕分心。與其排斥它或假裝它不存在，不如承認并加深對造成分心的原因的認識。把這種內心的對話看作靈感的源泉，繼續通過心理對話進行速寫。與情緒類似，如果你花時間去傾聽，那么注意力分散可以作為額外的指導。

當我卡殼的時候，我應該怎么做？

如果你感覺卡殼，那么就畫出卡殼的樣子，呈現圖案、紋理和符號；如果你感到受挫，那么就試著畫一些潦草的線條來表達挫敗的情緒；如果你很惱火，那么就試著畫一些旋渦來表達你的怒火。

接納困境中存在的更深層次的情感是有益的。不停留在表面，直到你找到體驗的根源。

畫速寫會不會喚起我不想感受的情緒或記憶？

是的，這是有可能的，然而，我們感受（或不感受）某些事物的欲望不等于我們感受它們的需要。這種練習將要求你持續意識到，甚至直面你以前選擇忽視或掩蓋的情緒。

畫速寫是一種自我指導的練習，因此你有機會設定你探索一種情緒或記憶的深度和速度。如果你感到煩躁或不安，那就停下來呼吸。如果你需要額外的支持，那就尋求專業人士的幫助。有資質的藝術治療師可以幫助你以富有創意、高效、便利的方式進一步探索你的情緒。

如果我的情緒狀態沒有相應的引導語，我該怎么辦？

這很可能會發生。隨著時間的推移，你不斷發展的視覺語言會推進情感和直覺更好地融合。利用你養成的速寫技能來創造你自己的內部引導語。你會知道哪些符號可以用來表達你的情感和能量圖景。

當我的引導語用完時，我應該怎么做？

在你的旅程中，每句引導語都能得以擴展或重新使用。隨著你在速寫實踐中的進步，你會發現許多舊的引導語有了新的意義。你曾經認為微不足道的差別可能變得極為重大。你也可以在一段時間內通過重復審視特定的引導語加深領悟和思考。

你會注定形成自己獨有的一套內部引導語，用于你不斷發展的情感體驗和表達。從這個意義上說，你對自己的引導永遠不會真正耗盡。

我可以用其他創造性工具來補充這種練習嗎？

當然可以，而且我鼓勵你這樣做。隨著每天作畫，我內心的聲音越來越大膽，我想表達它的愿望也越來越強烈。就在那時，我開始引入寫作作為速寫的補充。

在速寫工作室，許多參與者經常使用其他表達形式補充他們的畫作，如詩歌、舞蹈、表演、作曲、唱歌、烹飪和園藝。

我是否需要與他人分享我的畫作？

這是個人偏好，而不是要求。畫速寫完全是個人行為，最重要的是你試圖表達什么以及你看到了什么，而不是其他人以為或認為是什么。不過，分享可以在你的療愈過程中發揮作用，與他人建立聯系令人愉悅且蘊含深意。你可以敞開心扉，讓別人看到真實的你，這可能是體驗成長、愛和歸屬感的一部分。

在你練習的早期階段，我建議你更多地專注于獨立提升領悟力和形成觀點。吸收別人的觀點會妨礙你傾聽自己內心的聲音，導致自我批評變本加厲，或影響你與視覺產出的聯系。只有當你能夠在傾聽他人意見的同時，堅守你的個人體驗，你才能進行分享。

如果我決定分享一幅畫作，與人接觸的最佳方式是什么？

在與人接觸時，有幾個因素需要牢記在心。第一，清楚你尋求外部意見的意圖。你是在尋找一種新的方式來培養有意義的聯系（如前文所說），還是希望你的繪畫技能得到認可？了解你期望什么并盡力釋放它們，不要在意你以為你想聽到的反饋，敞開心扉，讓你有可能去驚訝于新的解讀或見解，從而讓你的分享更充實。

第二，注意你與這個人的關系。他們的脆弱感和你的一樣都應得到尊重。有些人不喜歡被提問，有些人會抓住機會表達他們的想法。如果你發現有人因為害怕傷害你的感情或擔心說錯話而猶豫不決，那么請給予他們同情和安慰。你可以利用這個時間來表達你分享畫作的意圖，為誠實和公開的對話創造一種安全感。

第三，把你的畫作作為一個邀請，以更好地了解對方以及你們之間的關系。解讀可能因個人的情緒狀態、關注程度或背景履歷而不同。他們所看所感都真實可信，你坐下來畫畫時的所看所感亦是如此。要以好奇心和同理心去接受和聽取別人的評論，你必須摒棄這些評論純屬個人意見的想法。當你脫離“好”和“壞”的概念時，你就為治愈、聯系和情感自由創造了空間。為了引導你，以下是一些問題，以引起好奇心，激發想象力并培養情感反應。這些問題將擴大對話的范圍，不局限于對你的畫作或你作為藝術家的能力的評判。

·當你看這幅畫時，你的眼睛首先被什么吸引？它對你訴說著什么以及為什么（這是集中注意力或緩解畏懼感的好方法）？

·這幅畫是否喚起了你的任何情緒或記憶（帶著好奇心仔細聆聽。在他們分享之后，你可以討論你感受到的和想要表達的情緒。這樣做的目的不是為了糾正或說服他們，而是為了贊美解讀的多樣性）？

·我已經畫了一段時間的速寫了。我很想知道，你是否注意到我或我們之間的關系有任何轉變（利用這個機會，討論你們生活中發生的變化）？

同樣，這些問題的目的是為了在空間和視角上創造平衡。對畫作的解讀對作者和觀眾來說都是主觀的，所有的解讀都是合理的。

我應該在社交媒體上分享我的畫作嗎？

這也是一種個人偏好。在社交媒體上分享有利有弊，所以做出這個決定需要再度的思考，遵循誠實的內心。我無法告訴你什么對你的創作過程最好，但我可以分享我的個人經驗。

當我第一次進行日常速寫時，我創建了一個Instagram賬號來約束自己。當時，我并沒有意識到我的速寫會引起這么多人的共鳴。如今，網絡社區溫柔地接納了我的敏感、脆弱，并在我心中占有特殊地位。

然而，日益增長的網絡影響力也帶來了一系列問題。練習建立在這樣的信念之上：你是一個人的觀眾，這意味著你自己的意見必須始終得到最高程度的重視。更多的觀眾（不管人數多少）可能會導致你在分享一些“有價值的”、美學上受偏好或流行的東西時壓力倍增。如果你遇到這種情況，試著下線，回到你拿起這本書時最根本的動機。

作為一項日常練習，我應該堅持多久？

我希望你能堅持至少21天。這個時間長到足以養成一種習慣，短到足以讓你在完成后有一種成就感。在理想情況下，這是一個你可以無限期持續的練習。

畫完后做什么？

你可以決定探索新的媒介、工具或創造性表達的途徑。你可以嘗試使用顏料、蠟筆、馬克筆、黏土或拼貼畫來藝術地表達自己和自己的情感。你可能對詩歌、語言、肢體運動、音樂或表演藝術感興趣。你的直覺和被釋放出的創造潛能將引領你進入下一階段的探索。

如果你的畫是在講述一個故事，那么試著寫下來；如果你在繪畫中感受到了音樂，那么試著學習一件樂器；如果你的身體有強烈的能量在震動，那么嘗試沉浸于身體鍛煉來釋放能量。

雖然這個練習沒有結束的日期，但它必然會給你帶來新的激情和追求以及無限可能。

通過練習，我將在自己身上和生活中體驗到什么變化？

你在生活中體驗到的變化程度將取決于你對練習的投入程度。你的個人欲望和意圖將為你鋪平前進的道路。因此，相應的變化程度因人而異。我可以保證在視角、創造力、自我意識和相互聯系方面會發生普遍和明確的變化。

拋開細節不談，個人轉變從來都不是一個線性過程。當你一步步進行下去時，你會經歷斷斷續續的重大成長期和幾乎無法察覺的微小轉變期。請放心，在你愿意嘗試新事物的時候，你已經打開了通往顯著變化的大門。

如果我沒有從這個練習中得到什么，我應該怎么辦？

在個人轉變的過程中，變化自然地發生，與之相似，你從這個練習中得到的東西對你來說也是獨一無二的。對一些人而言，結果對身體上的影響并不明顯，但精神上的影響卻意義深遠。對另一些人而言，情況可能正好相反。這種練習可以在你的療愈旅程中的任何地方出現，往往會給予你在那個特殊時刻你最需要的東西。

關鍵是讓這一切自然發生，不抱期望，只是學會與每幅日常速寫作品相處。樂趣在于創造性地表達自己，而不對最終結果過分重視。如果你在結束練習時，臉上帶著微笑或重新獲得平靜的感覺，那么這就足夠了。

我是否可以加入某個社群？

要加入一個在線社群，請訪問我的Instagram主頁，你可以在那里關注我，找到許多志同道合的創作者。這個社群以公開和誠實的表達、故事分享和探索為基礎。就像我已經說過的，與那些正在經歷相似旅程的社群成員接觸可能是件好事。

要想加入一個面對面的社群，我建議你與家庭成員、朋友、鄰居、同事或同學一起建立你們的詩意速寫圈子。利用你們在一起的時間進行速寫，分享脆弱，并圍繞彼此的創作進行公開對話。我建議你們每周或每月聚會一次。你們花時間在一起的次數越多，你們的社群就會越強大、越安全。如果你愿意，也可以尋找一位速寫伙伴。

無論哪種情況，我都希望你能為自己找到或建立一個社群。這是這個旅程中最美好的環節之一，它提醒你，你并不孤單。目睹他人的深刻見解、意識覺醒、問題、挑戰，會讓我們感受到共同的人性、治愈和聯系。

我怎么與你聯系？

如果你想與我聯系，分享你的旅程，或詢問與本書有關的問題，你可以給我發電子郵件：sketchpoetic@gmail.com。