中文版序 策展可以抵抗遺忘，為未來賦能

很高興《我的策展之道》這本書能在中國出版。中國在我的工作，乃至我的人生中都占據了極其重要的位置。我第一次到中國是在1996年或1997年，在那之后，我又去過中國很多次。我與許多中國的策展人合作過，包括已故的黃永砯和陳箴，也包括與我合作策劃“移動中的城市”的侯瀚如——當時我們跑遍歐洲，到了中國香港、泰國曼谷，討論20世紀90年代的亞洲藝術，將藝術與城市聯結，也和許多當時還很年輕的中國藝術家合作。我也為中國的藝術家策展：2004年，我在邁阿密摩爾空間策劃了楊福東個展“竹林七賢”，將他介紹到美國；2006年，我在倫敦巴特西發電廠策劃了“中國發電站”中國藝術家群展，將不同年代、風格迥異的中國藝術家匯聚到一處；2021年，我們又在中國策劃了一次“做”（Do It）的項目，邀請了108位華裔藝術家提供指令，并出版了圖書《做：中國2021》。

這僅僅是我與中國密集而長久的聯系中的一些片段。如果追溯至源頭，要到1991年我策劃廚房展的時候，那時黃永砯就是我的鄰居，我的策展職業生涯也是從那場展覽、那間廚房開始的。

本書可以算是一本自傳，講述我進入策展領域的故事，我少年時踏上的遠游，以及那些大多在歐洲夜間列車上完成的旅行。十六七歲時，我開始去拜訪藝術家，那是一切的開始。我首先拜訪了彼得·費茨利和大衛·威斯，當時他們正在制作《萬物之道》（The Way Things Go）。這個充滿細節、令人驚嘆的影片展現了事物間無休止的連鎖反應，也引發了我人生的連鎖反應。我還拜訪了安妮特·梅薩熱（Annette Messager）、克里斯蒂安·波爾坦斯基（Christian Boltanski）、格哈德·里希特、羅斯瑪麗·特洛柯爾（Rosemarie Trockel）和阿里吉耶羅·波提。波提告訴我，我應該關注藝術家未曾實現的項目，然后助力他們實現。這個建議伴隨我至今。我現在還是每天問藝術家這個問題，嘗試幫助他們實現未完成的項目。可以說，與藝術家們一起思考有關策展的新的游戲規則，是這本書的核心。

而我的工作路徑則是打破人文和科學的界限，嘗試將不同學科的知識匯聚到一處：藝術、科學、音樂、文學等等。正如英國新浪潮科幻小說家詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（J. G. Ballard）所說，策展有關“制造連接”（making junctions）。這當然意味著策展這個職業非常傳統的部分——物與物的連接，不過，我也總是超越物，在人與人之間實現連接。我每天都與不同的人對話，將藝術家和不同行業的從業者匯集在一起。可以說，這就是我策展流程的一部分。超越物，包括米歇爾·塞爾（Michel Serres）所說的“準物”（quasi-object），露西·利帕德（Lucy Lippard）所說的“非物”（Dematerialization），以及蒂莫西·莫頓（Timothy Morton）提出的“超物”（hyper-object）。本書記錄了我這些年策劃的很多展覽，比如“做”、“移動中的城市”、“實驗室”（Laboratorium）以及啟發我的一些展覽。所有的展覽無非就是：用物策展，用準物策展，用非物策展，用超物策展。

所以，這本書不僅是我的故事，也是一部策展史，記錄了啟發我的展覽、藝術家和前輩策展人。我認為，在如今這個數字時代下，記錄尤為重要。因為越多的信息反而意味著越多的遺忘。在我看來，策展人的工作也包括幫助大眾抵抗遺忘，找到動態的記憶方式。未來通常是由過去的碎片組合而成的，抵抗遺忘就是為未來賦能。

最后，我想以此書，也就是《我的策展之道》的中文版，紀念我的摯友埃特爾·阿德南（Etel Adnan）。她是一名詩人、作家、建筑師、非凡的藝術家，是我靈感的源泉。她去年在巴黎辭世，享年96歲。我從她那里收獲了人生箴言，或者可以叫作人生信條——有關我的策展工作和策展抱負的信條。她是這樣說的：“世界需要團結，而非分離；需要愛，而非懷疑；需要一個共同的未來，而非孤立。”

2022年12月