推薦序 不斷尋找藝術(shù)新牧場(chǎng)的人

田霏宇（Philip Tinari）

UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)

在本書開頭，漢斯·烏爾里希·奧布里斯特談到他最初在蘇黎世最繁華的購(gòu)物街上遇到一位藝術(shù)家。奧布里斯特那時(shí)還小，經(jīng)常跟父母從家鄉(xiāng)小城圣加侖到蘇黎世。那位同樣來(lái)自圣加侖的藝術(shù)家也叫漢斯，但姓克魯希。漢斯·克魯希（Hans Krüsi）有一個(gè)最愛(ài)的創(chuàng)作主題，即描繪每年的“趕牛上山”（Alpaufzug）儀式。居住在瑞士阿爾卑斯山麓的農(nóng)民春末會(huì)將自家的牛群從冬季棲身的溫暖村莊中放出來(lái)，讓它們回到阿爾卑斯山頂?shù)南募灸翀?chǎng)。要描摹本質(zhì)上依賴于運(yùn)動(dòng)的趕牛上山，克魯希深感傳統(tǒng)技法的無(wú)能為力：無(wú)論是鉛筆、畫紙還是顏料、畫布都令他沮喪。最終，克魯希發(fā)明了一種機(jī)械裝置，讓自己的畫作動(dòng)了起來(lái)，這令?yuàn)W布里斯特難以忘懷，將其稱為“奶牛馬拉松”。

本書可視作奧布里斯特對(duì)其過(guò)去35年“趕牛上山”的一種記錄——記載了他攀登全球藝術(shù)頂峰，不斷尋找新牧場(chǎng)的旅途。在書中，我們可以了解到他早年所受到的影響，比如年少時(shí)與阿里吉耶羅·波提（Alighiero Boetti）、漢斯-彼得·費(fèi)爾德曼（Hans-Peter Feldmann）、彼得·費(fèi)茨利（Peter Fischli）和大衛(wèi)·威斯（David Weiss）的藝術(shù)組合，以及與格哈德·里希特（Gerhard Richter）的相遇。這些藝術(shù)家的全新觀念和堅(jiān)定信念令其深受激勵(lì)與鼓舞。通過(guò)此書，還可以了解到如今只保留在項(xiàng)目參與者記憶中的那些不為人知的細(xì)節(jié)，比如奧布里斯特曾在自己家里策劃的廚房展，還有他在已故作家羅伯特·瓦爾澤（Robert Walser）常去的山間旅館玻璃柜中創(chuàng)建的羅伯特·瓦爾澤博物館。奧布里斯特將這些個(gè)人記憶置于歷史的背景之下，反思策展的本質(zhì)，追溯美術(shù)館的起源，回顧整個(gè)20世紀(jì)想要顛覆和拓展美術(shù)館意涵的那些人物。伴隨章節(jié)的展開，奧布里斯特追溯了其一路走來(lái)的歷程，并坦誠(chéng)地將其展示給讀者。對(duì)他來(lái)說(shuō)，工作和嬉戲、藝術(shù)和生活、睡眠和覺(jué)醒并沒(méi)有區(qū)別。所有一切都成為其銳意前行的一段旅程。

2014年某期《紐約客》中，另一位偉大的策展人馬西米連諾·喬尼（Massimiliano Gioni）對(duì)奧布里斯特的點(diǎn)評(píng)令人印象深刻：“達(dá)達(dá)主義有特里斯唐·查拉（Tristan Tzara），超現(xiàn)實(shí)主義有安德烈·布勒東（André Breton），未來(lái)主義有菲利波·托馬索·馬里內(nèi)蒂（Filippo Tommaso Marinetti），而現(xiàn)在的全球藝術(shù)界有漢斯·烏爾里希·奧布里斯特。”中國(guó)是全球藝術(shù)界中重要的一個(gè)舞臺(tái)，而奧布里斯特早在20世紀(jì)90年代初就已經(jīng)跟中國(guó)產(chǎn)生了聯(lián)系。當(dāng)時(shí)，他剛搬到巴黎，結(jié)識(shí)了黃永砯和侯瀚如。1996年，他跟侯瀚如共同策劃展覽“移動(dòng)中的城市”（Cities on the Move）。這場(chǎng)展覽至今仍堪稱跨國(guó)策展的一座里程碑，一曲對(duì)亞洲特大城市的贊歌，也是中國(guó)登上世界藝術(shù)舞臺(tái)的關(guān)鍵時(shí)刻。幾年后，我與奧布里斯特在2002年首屆廣州三年展初識(shí)，他當(dāng)時(shí)正扛著攝像機(jī)漫步于廣東美術(shù)館，記錄最新的藝術(shù)動(dòng)向。2005年，他和侯瀚如共同策劃了第二屆廣州三年展。2006年，他多次來(lái)往中國(guó)，為即將在倫敦舉辦的“中國(guó)發(fā)電站”展（China Power Station）做準(zhǔn)備。彼時(shí)，他剛在倫敦蛇形畫廊就職不久。我經(jīng)常跟他一起到中國(guó)拜訪中國(guó)藝術(shù)家，有時(shí)翻譯他做的訪談。2009年，我們策劃出版了《漢斯·烏爾里希·奧布里斯特和中國(guó)藝術(shù)家的訪談錄》（Hans Ulrich Obrist: The China Interviews），以保存那些對(duì)話，保存中國(guó)開放和全球化的特殊時(shí)刻，或者用他的話說(shuō)，用以“抵抗遺忘”（protest against forgetting）。對(duì)我來(lái)說(shuō)，一如其在本書中所提到的那些人之于他的意義一樣，奧布里斯特于我也是亦師亦友。我們每次見面，他都會(huì)帶來(lái)一場(chǎng)有關(guān)新觀念和新關(guān)聯(lián)的頭腦風(fēng)暴。

與克魯希藝術(shù)作品中的奶牛不同，奧布里斯特長(zhǎng)年停留在山上，從未停止過(guò)探索，也從未下山。本書同時(shí)從自身以及歷史的角度講述了奧布里斯特如何形成自己獨(dú)特的策展之道。對(duì)中國(guó)新一代日趨成熟的藝術(shù)家和策展人來(lái)說(shuō)，翻開本書將大有裨益。期望他們不僅能通過(guò)這本書了解奧布里斯特“趕牛上山”的經(jīng)歷，更從中為自己的“趕牛上山”汲取靈感，開啟更多的可能性。

寫于美國(guó)費(fèi)城

2022年圣誕