序

近年來，日本掀起了一股空前的浮世繪熱潮，有很多美術館和博物館相繼舉辦各式各樣的浮世繪展。而其中最受矚目的是幕府末期至明治時期的浮世繪畫師和以妖怪、鬼魂為題材的浮世繪作品，喜愛它們的群體則與以往不同，主要由年輕人構成。

木版印刷是日本自古以來使用的傳統印刷手段，但明治時期引入的機械化印刷技術使得社會對純手工完成的木版印刷的需求急速減少。

一直以來，歐美等海外各國藝術界對浮世繪給予極高評價，以聞名世界的葛飾北齋作品《神奈川沖浪里》為首，有大量的江戶、明治乃至大正時期的浮世繪作品和其他形式的藝術作品流向海外。它們如今時常作為海外美術館或收藏家的收藏品，以“歸鄉展”的形式回到日本觀眾的眼前，一展風貌。

日本是一個位于北緯20—46度、東經122—154度，森林面積達68%的小島國。這里四季分明，被迷人的自然風光懷抱；這里有豐富的木材資源，包括木版印刷所需的木板以及造紙所需的木材原料。作為日本傳統印刷技術的木版印刷，正是在這樣的地理和氣候環境下生根、發芽，并得以發展的。

江戶時代中期，長期的戰亂終于結束，平民文化接替步入衰退的貴族、武士文化，逐漸成為社會的主流。在那個沒有電視和網絡的年代，隨之興起的是以報刊雛形的形式出現的名角、風景、美人和相撲題材的浮世繪版畫，它們作為平民階層的娛樂和文化普及的媒介，對當時的文化建設做出了極大貢獻。

浮世繪由畫師、雕版師、印刷師分工制作，而除此之外，掌握整個制作流程的是被稱為“版元”的人。版元的職能相當于現代的出版社，作為制作過程中的關鍵人物，時常可在一幅浮世繪作品中看到他們的署名與畫師署名一同出現。為滿足喜好新奇事物的江戶人，版元們絞盡腦汁企劃新題材，這些企劃推動畫師、雕版師和印刷師不斷精進手藝，全身心投入創作。在這樣的大環境下，日本浮世繪無論在技術和品質上都得以高度發展，最終成為享譽世界的獨一無二的工藝品。

正如前面所說的，由于日本本土原料開采的便利性，日本的傳統建筑由木材和和紙構成。日本位于溫帶，因此這里的氣候溫暖潮濕，而夏季尤為悶熱。在這樣的居住和自然條件中，為了對抗暑氣，江戶人想盡辦法降溫。比如穿著半透明的和服，使用半透明的門簾、團扇和風鈴，無論從視覺上還是使用感上都頗為涼快；又比如喜食冰鎮過的蘸面，讓冰涼感順著食道傳遍全身……以物納涼的方式數不勝數，然而江戶人還不罷休，他們要從內到外，透徹地“涼”下來，要以刺激第六感的方式體驗“肝兒顫”。為了迎合民眾的這種需求，娛樂業從業者們將幽靈、妖怪的形象引入歌舞伎、講壇、落語和浮世繪等各個藝術表現形式中，并受到了江戶人的極大歡迎。很多日本人有過感覺到“氣息”“妖氣”這樣無法確切地用語言表述的體驗，而貌似是這種體驗，幫助異界的生靈打開了通往人類世界的大門。異界生靈大致可分為兩類：一類是幽靈，它們一般因為心懷仇恨，死后成為怨靈出現，會給人制造心理層面的恐懼；第二類是妖怪，它們通常擁有可怕的相貌或奇怪的體態，在不知不覺之間混入人間，與人類共同生活，也因其可笑又可愛的形象和舉止，讓人又愛又恨。

木版畫技術在奈良時代隨著佛教，由中國傳入日本。而在浮世繪作品中出現的幽靈和妖怪，雖然隨著時間的推移形成了具有日本文化和感知特點的形象，但其大多還是源自中國的傳說和文學故事。這些妖怪在不同的時空中以適應當時社會的形象被大眾所喜愛，時至今日，它們仍然活躍在日本的大眾文化之中，也會時常跨越海洋，獲得海外觀眾的青睞。

我很高興得知在中國也有很多喜愛浮世繪的朋友們，這是我至高無上的榮幸，也是今后繼續浮世繪推廣工作的一大動力。

高橋由貴子
東京傳統木版畫工藝協同組合理事長