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從作品到文本

作品、顯現(xiàn)、意義

作品讓現(xiàn)實(shí)以一種新的方式成象。作品不只是反映現(xiàn)實(shí)。作品一開始就是一種建構(gòu),經(jīng)過如此這般的建構(gòu),原本看不到的,會顯現(xiàn)出來,原本看不清的,會看得比較清楚。

海德格爾和維特根斯坦都這樣理解語言:說話是讓人看。你一進(jìn)屋說,屋里有四把椅子,你說的很對,完全符合事實(shí),但你什么都沒說,不用你說,人人都看得見屋里有四把椅子。符合事實(shí)是最起碼的標(biāo)準(zhǔn),也是太低的標(biāo)準(zhǔn),就像說下棋要懂得象棋規(guī)則。

作品是顯現(xiàn)。只不過,如果說語言是基層建構(gòu),那么,作品是通過上層建構(gòu)來顯示。

顯現(xiàn)總是在意義中顯現(xiàn),如此就是美好的、美的,如此就是重要的,等等。這是顯現(xiàn)的應(yīng)有之義,不過有時還是要加以說明,因?yàn)楫?dāng)代人太容易把顯現(xiàn)等同于“赤裸裸的事實(shí)”,仿佛美、意義、重要性是附加在事實(shí)上面的。如果把意義和真實(shí)分開來,那么我們首先在意義的層面上說話,那么我們不是從現(xiàn)實(shí)出發(fā)達(dá)到意義,而是從意義出發(fā)達(dá)到現(xiàn)實(shí)。只不過,意義和真實(shí)只在邊緣情況下是分開的,意義大致上保證了自己的真實(shí)性。

人們從作品想到反映,從反映想到鏡子。用鏡子照一張桌子?人發(fā)明鏡子,是用來照自己的,而不是用來照別人他物的,用來讓那些我們有所感知卻不曾明見的東西呈現(xiàn)形象。至少該想想潛望鏡、胃鏡、顯微鏡。尤其是神話中的照妖鏡。讓事物“呈現(xiàn)原形”——und was verschwand,wird mir zu Wirklichkeiten(歌德語:那曾隱遁的,今為我呈現(xiàn)原形)。

如果作品只是在同一平面上反映現(xiàn)實(shí),那么,我既然能直接看到現(xiàn)實(shí),又何須去看作品?于是,作品就借助時空上的陌生新異來吸引讀者,窮人愛看豪門恩怨,平民愛看宮廷戲。優(yōu)秀的作品盡可以寫些離奇古怪的事情,但它靠的不是離奇古怪,優(yōu)秀的作家就是寫眼下的事情,照樣顯示出你看不到的東西。莫里亞克這樣說到普魯斯特的作品:“通過普魯斯特的描寫,我們猛然醒悟到我們內(nèi)心存在著同樣的活動,并且我們還會感到詫異,奇怪我們自己為什么在很長時間里都沒有覺察到這些。……我們從書中發(fā)現(xiàn)了自己的形象,這是一個新的自己的形象。”[19]

庸人什么都見過,在他自滿的眼睛里,不再有新的形象顯現(xiàn)。在庸人眼里沒有作品,只有娛樂品、消遣、裝飾、審美對象。它們不加深世界,只是同一世界的平面延伸、重復(fù)。

然而,何需作品?自然物不也同樣能讓世界以嶄新的面貌展現(xiàn)嗎?自然物本來是神的作品。這可不只是基督教的教義,中國人照樣有造物觀念。文明人區(qū)分人造物和自然物,或曰區(qū)分事物中作品的成分和因果的成分,他們這樣理解自然物:去除其意義而從因果來掌握它。為了補(bǔ)償意義的損失,作品的觀念應(yīng)運(yùn)而生。一些東西,無論自然物還是人造物,是工具性的,一些東西,無論自然物(例如太湖石)還是人造物,是作品性的。作品的實(shí)踐和作品的觀念是文明時代的產(chǎn)物,為文明所喪失的東西作補(bǔ)償。

語句平常在環(huán)境中具有意義。但語句不同于信號,它是在與其他語句的可能性的對照中具有意義的(維特根斯坦)。作品也不單純有一種與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系,它也是在其他作品的聯(lián)系中具有意義的。作品天生含有對其他作品的解釋。在所謂文明時代之初,文字傳布,典籍逐漸取代口頭傳說,哲學(xué)逐漸取代神話,創(chuàng)制的東西指涉其他作品從而使自己以作品的形態(tài)出現(xiàn),這些都是新生事物,是互相聯(lián)系的新生事物。

一句話,雖然要求其他話語才有意義,但言語的確是針對眼下的情境而發(fā)的,這句話是否在其他情境下還有意義不是說話人所關(guān)心的。但作品的創(chuàng)作者有意識地要求作品超出處境。因此,盡管“作品形成的世界”(利科)不像語言那樣系統(tǒng),作品卻比平常話語較少依賴于當(dāng)下情境。作者要求流傳,這構(gòu)成了作品的一個內(nèi)在品格。舉個最簡單的例子來說明作品對特定情境具有獨(dú)立性:比較一下一個情境笑話和一個能寫在書里的笑話。一個情境笑話可能讓在場的人捧腹大笑,但寫在書里一點(diǎn)都不好笑。能夠?qū)懺跁锏男υ捑哂幸环N獨(dú)特的形式:用三言兩語把使得笑話成立的環(huán)境說清楚。更優(yōu)的是不另介紹環(huán)境,而讓笑話自己包含環(huán)境。

生活與作品

我們一般不把所有娛樂活動、思想活動及其產(chǎn)品都叫作作品。信手涂畫也可以是藝術(shù)活動,但畫出來的一般不是作品。能歌善舞,奇思妙語,這些活動是緊密編織在生活里面的,在那個特定場景里,生機(jī)勃勃、意趣無窮,單獨(dú)拎出來,當(dāng)成一件作品,很可能蒼白貧弱。作品也是從生活里面產(chǎn)生出來的,不過它們之為產(chǎn)品具有相當(dāng)?shù)莫?dú)立性,在相當(dāng)程度上可以脫離特定的背景而依然具有魅力。作品來自生活,又脫離生活。海德格爾說,一件作品脫離了它的場景就不再是作品了。我想他說岔了,而且為這個說岔的說法辯護(hù)有點(diǎn)勉為其難。作品恰恰是那些脫離了時代仍然具有魅力的東西。

讓某些東西脫離了原生的場景仍然具有魅力,這通常是需要技術(shù)的。其中最突出的一種技術(shù),是大型建構(gòu)的技術(shù)。我們可以隨口哼出一句樂句,隨口說出一個讓人捧腹的笑話,但誰能隨手寫下一部紅樓夢,隨口哼出一部命運(yùn)交響曲?作品就像琥珀,要一番造化功夫才成就。有人強(qiáng)調(diào),生活本身是最豐富的作品。當(dāng)然當(dāng)然,如果要么生活要么作品,我寧愿一個世界里沒有琥珀,不愿成天在琥珀博物館里轉(zhuǎn)悠卻見不到飛動的蠅蟲聞不到樹脂的芬芳。好在這樣的事情不會發(fā)生,生活的藝術(shù)不會消失,作品則是錦上添花。誰要是只愛作品卻不能體會生活中的藝術(shù),只怕對作品的愛會慢慢變得造作。不過,生活有生活的樂趣,作品有作品的樂趣,那些偉大的思想作品藝術(shù)作品讓我們的世界變得格外深厚,格外豐滿。

文本

并非所有娛樂活動、思想活動及其產(chǎn)品都是作品,也并非所有作品都是文本。上面說到,作品脫離了時代仍然具有魅力。但是,斗換星移,江山代謝,隨著時空的遠(yuǎn)隔,那些曾經(jīng)生機(jī)勃勃的作品,越來越難以為我們當(dāng)下理解,我們需要通過鉆研乃至技術(shù)手段才能復(fù)活結(jié)晶在那個作品里的世界,這時候,作品變成了文本。

利科從話語和文字的區(qū)分來界定文本:用文字寫出來的是文本。我從是否需要解讀來界定文本:能夠直接理解的不是文本,需要通過解讀才能理解的作品是文本。“文本”是包含各種不同解釋的可能性的文著、文化資料。社會組織、儀式、歷史遺跡等等都可以成為文本,遠(yuǎn)古的藝術(shù)作品也可以是文本。但物質(zhì)自然事件不是文本。構(gòu)成文本的是那些本身帶有思想性的、反思性的東西,本身就是心靈的一種表達(dá)。這從text這個詞能看出一點(diǎn)來,這個詞原本表示編織起來建構(gòu)起來的東西。

文本和課本、經(jīng)典有密切的聯(lián)系。平常的交談、報紙上的文章、文藝作品,一般也不叫文本。它們一讀就懂,無須特別加以解釋。可以把文本比作外語,或古文,我直接讀不懂,或不大讀得懂,需要翻譯過來。我們能夠借助翻譯等等技術(shù)來解讀某些東西,這是因?yàn)槲覀儾唤柚诜g就能直接懂得母語,但這不能倒過來說,仿佛我在說母語的時候也悄悄進(jìn)行了一道翻譯。同樣的道理,神話、儀式等等對于人類學(xué)家是最重要的文本,對于生活在那個傳統(tǒng)之中天然奉行那些儀式的人民來說則不是文本。新銳學(xué)者喜歡把什么都叫作文本,本來,他們的理論從不涉及天然之真,從不涉及直接的理解。

總結(jié)下來,文本的兩個特點(diǎn),一是時空的間隔,報紙上的文章不是典型的文本,《論語》和《周禮》是。二是缺少直觀,敦煌壁畫雖然可以作為文本來解讀,但與文著相比,就不是典型的文本,因?yàn)槲覀儫o需掌握任何技術(shù)也可以有一點(diǎn)直觀上的理解。不消說,能夠直接讀懂和不能直接讀懂絕不像涇和渭那么分明,尤其,當(dāng)時不是文本的,后來會漸漸成為文本。

我們?nèi)ソ庾x一部經(jīng)典,一般說來,不是因?yàn)樗哂袡?quán)威并因此對我們這個時代仍然施展威力,而是因?yàn)樗膬?nèi)容仍然吸引我們。但有時我們的確是因?yàn)橐徊拷?jīng)典的權(quán)威性而對它不斷加以解讀。但即使在這里,解讀者對外在的權(quán)威性也不感興趣,他們之所以對這樣的經(jīng)典感興趣,是因?yàn)閲@著這一經(jīng)典已經(jīng)形成了一個解讀傳統(tǒng)。這解個讀解傳統(tǒng)本身已經(jīng)形成了一部偉大的著作。(我愿冒險用四福音書來舉例。)

經(jīng)典作品是文本的核心,我們只是在擴(kuò)展的意義上才把考古學(xué)所研究的物件等等也稱作文本。上面說到,作品有意識地要求自己超出情境仍具有意義。這是作品和其他人造物的根本區(qū)別。作品才具有完整的意向性。歷史學(xué)家、考古學(xué)家對平庸的作品也肯花一番解讀功夫,因?yàn)樗麄冴P(guān)心的不是作品或文本的意蘊(yùn),而是研究對象上凝聚的信息。經(jīng)典作品的解釋者和考古學(xué)家的工作相去很遠(yuǎn)。

作品會變成文本,但從作者講,他是在創(chuàng)造作品,而不是創(chuàng)造文本。哲學(xué)文著的文本性一般比藝術(shù)作品的文本性強(qiáng)。但是,哪怕作品深奧難解,哪怕作者鎖定的受眾只是一個小圈子,他也是要在這個小圈子里爭取直接的理解,激起直接的對話。從聽眾一方面來說,廣泛的教養(yǎng)、耐心、深刻的閱讀習(xí)慣等等都有助于他理解作品,但這類準(zhǔn)備不同于技術(shù)上的準(zhǔn)備。

解釋

先說解釋的一個最簡單的模式:

作者的意思→表達(dá)→作品

作品(文本)→解釋→(還原到)作者的意思

這和把說話理解為寄送包裹的表象是一致的,是一種起基本作用的簡單表象。這個模式過于簡單,人們對它提出了很多批評,這里只說一點(diǎn):在這一模式中,作品本質(zhì)只有包裝作用。我們上面說到,作品的本質(zhì)在于:惟有通過這一作品,某些東西才顯現(xiàn)出來。

在這種解釋理論中,解釋在于還原到作者本人的意思。針對于此,人們愿意把文本解讀視作一種精神交流。這是個最美好的提法。可惜也最容易說濫。文本已經(jīng)擺在那里,不能回嘴,說是交流,可怎么區(qū)別于讀者自說自話?太多的實(shí)例讓人覺得那是把手淫自封成完美的雙修。一個人需要經(jīng)過多少精神上的修煉,才夠得上和那些偉大的作品交流?

正當(dāng)?shù)慕忉尷碚摚炔辉妇心嘤谒魅粺o味的客觀性,又不愿流于自作多情的任性。但這殊非易事。為防在較深的探索中陷入混亂,也許先該作一點(diǎn)簡單的分層。經(jīng)典文本的解釋工作大致分成出幾個層次:

考證(考據(jù)、訓(xùn)詁)

解讀(釋義)

闡發(fā)、引申(不同于感想)

創(chuàng)新

考證。在考證這一層,我們以知識或客觀性為鵠的。但涉及道、仁這樣的基本概念,考證、訓(xùn)詁會自然而然延伸到釋義層次。

解讀。解讀或釋義的根本目標(biāo)在于復(fù)原作品的本來意義。釋義工作有一部分沒入訓(xùn)詁,有一部分沒入闡發(fā),但釋義的核心工作則是通過對作者的不同段落、同時代其他作品、當(dāng)時的社會環(huán)境等進(jìn)行研究,使某些有疑問的段落得到澄清。其間一項(xiàng)重要的工作是發(fā)掘作品所默認(rèn)的東西(和我們所默認(rèn)的東西不同),由此來糾正我們的望文生義。

闡發(fā)。關(guān)于解釋的爭論大多數(shù)是在闡發(fā)這一層次上。為了區(qū)別,我們不妨把考據(jù)及靠近考據(jù)的一半釋義稱作解說(explain),單單把圍繞闡發(fā)的活動稱作解釋(interpretation)。所謂解釋學(xué)主要探討闡發(fā)意義上的解釋。

通俗說,闡發(fā)就是發(fā)掘作品的當(dāng)代意義。海德格爾說,解釋的主要工作不是要復(fù)述作者曾說的,而是要講出作者不曾說的。這話聽起來主觀主義之至。我想平凡講來,闡發(fā)是指說出作者不曾說但會說的,很像設(shè)想一個朋友在當(dāng)事人自己的處境中會怎樣做怎樣說。

只有知道作者都說了什么,說的是什么,才能設(shè)想作者會說什么。這種設(shè)想不完全基于邏輯,而需要“想象力”。因此,我們不會指望只有一種闡發(fā)的可能。但無論解釋者付出多少心血,無論怎樣努力把經(jīng)典闡釋得有意思、有意義,都是嚴(yán)格受到文本限制的,那就是,你是在解釋莊子,而不是在編造莊子。

所謂闡發(fā)、引申,我是指通過邏輯、想象力等說出作者不曾說卻會說的,而不是指從某句話引發(fā)出來的感想。闡發(fā)莊子和從莊子興發(fā)是兩回事。前者要求對莊子的思想系統(tǒng)有相當(dāng)?shù)陌盐眨笳哂貌恢莻€。我引用一句莊子來加以闡發(fā)某種思想,后來證明這句話不是莊子的而是后人竄入的,這段闡發(fā)就失效了。我若引用一句莊子然后發(fā)了一番感想,后來證明那句話不是莊子說的,這并不影響我那番感想的品質(zhì)。我的想法并不依托于莊子,莊子只是一個興的由頭,借它來興,就像借草木魚蟲來興一樣,就像借其他醒目的事物來興,因了它的顯著、因了它的眾所周知。闡發(fā)是以作品為中心的,感想則是以感想者為中心的,他引用他人是一種修辭手段,他所引用的東西對他沒有什么約束力。發(fā)感想和解釋沒有什么關(guān)系,不幸,我們這個時代通常把發(fā)感想認(rèn)作解釋的主要方式。

一般說來,闡發(fā)以考據(jù)和釋義為前提。但闡發(fā)也有相對的獨(dú)立性。另一方面,考據(jù)工作也是參照釋義甚至文本的現(xiàn)代解釋進(jìn)行的。

創(chuàng)新。按說,創(chuàng)新和解釋是兩回事。但,有沒有憑空而起的思想創(chuàng)新?為什么很多新思想聲稱自己是對舊思想的解釋?諸如此類的問題把思想創(chuàng)新和解釋問題連在一起。

時空間隔

很多人從時空間隔來理解解釋的可能性。時空的間隔增加了解釋的可能性,這是個事實(shí),但是不適當(dāng)?shù)乇硎鲞@一事實(shí)就會造成一種錯誤的指示,仿佛作品的意思本來是挺確定的,但由于年代久遠(yuǎn),我們不那么確定了,于是需要去猜。這樣理解時空間隔,作品本身就成了被動消極的東西,時空間隔的增加其實(shí)也成了純粹消極的因素:作品放在那里,不管它是偉大的作品而是貧瘠的作品,隨著時間流逝,解釋的可能性就會自動增加。解釋到頭來無非是說:我們不怎么吃得準(zhǔn)了,因此可以比較任意地加以解釋了。按照同樣的思路,寫得越晦澀乃至越雜亂的東西就越有解釋頭了。

作品一旦成了被動的東西,那就怎么解釋都行了。而這正是眼下流行的庸俗解釋學(xué)的主張。但若解釋的可能性不是隨著時空間隔被動增加的,那我們就不得不考慮:解釋的可能性是蘊(yùn)含在作品之中的。不過得當(dāng)心,“包含可能性”是一個狡猾的用語。不像糖紙里包一塊糖,雖然包含可能性,可能性仍然不在那里,不現(xiàn)成在那里。不在那里怎么包含?(所以,說“蘊(yùn)含”要好一點(diǎn)。)

解釋的理論要點(diǎn)在于,解釋始終是文本約束的(text-bound),但作品卻并非始終是環(huán)境依賴的(situation-dependent)。這和很多解釋理論明稱的或默認(rèn)的東西相反,它們主張作品始終依賴于其所從出的處境,因此,為了說明解釋的廣闊可能性,它們就不得不哪怕違乎本愿地放棄文本對解釋的嚴(yán)格約束。

深刻的作品無論有多么重要的當(dāng)下現(xiàn)實(shí)意義,它都不自限于此。由于其深刻,它可以在不同的情境中具有意義、得到有意義的闡發(fā)。(作品的豐富性本來就是指意蘊(yùn)的可能性,而主要不是談所涉及的事情廣泛。)我們不妨說偉大作品表現(xiàn)了永恒人性,可惜這個說法多半時候充當(dāng)?shù)氖清e誤的路標(biāo),似乎永恒人性是藏在人性深處現(xiàn)成不變的東西,偉大作品的跨時代性來自某種現(xiàn)成呆板的一致性。與此相反相成的說法是,每一次愛每一次恨都是具體的、特殊的。這里無法展開對這些空泛說法的分析。要之,一個切斷了和世界的聯(lián)系的孤零零的事實(shí)一點(diǎn)都不具體。一個獨(dú)特的形態(tài)主要不在于它獨(dú)特,主要在于它是一種形態(tài)或成象,蘊(yùn)含著需要修煉慧心才能加以理解的東西。經(jīng)典作品中蘊(yùn)含了某種異質(zhì)的、然而經(jīng)過努力可以理解的意蘊(yùn)。兩個世界的呆板的一致、沒發(fā)生變化的東西,保證了平庸作品的持續(xù)的可理解性,但恰恰不蘊(yùn)含新穎理解的可能性。

那這豈不是說,作品一問世,就有多種解釋的可能性嗎?正是,作品在當(dāng)時代就有多種解釋的可能性。即使在當(dāng)時,慧眼如脂硯齋者知道《石頭記》是傳世之作,自明如司馬遷者知道他的著作可以傳諸后人。不過,當(dāng)時代的讀者傾向于從一個特定情境出發(fā)來理解作品。每一種特定閱讀都會遮蔽作品的可能空間。特別是作品的當(dāng)代閱讀,因?yàn)檫@時作品剛剛被閱讀,還沒有形成一個解釋傳統(tǒng)。正是在這里,時空間隔、閱讀者對作品的間距,產(chǎn)生出一種積極的作用,使作品從某種特定的閱讀中解放出來,使作品之為獨(dú)立的作品這一點(diǎn)彰顯。

利科說,解釋的本質(zhì)在于讓文本中的可能因素“通過解釋者創(chuàng)造性地實(shí)現(xiàn)出來”。這話不錯。當(dāng)代好說“創(chuàng)造性的解釋”,然而,怎么就創(chuàng)造了,這一點(diǎn)始終未見明示。在當(dāng)代情境中闡發(fā)一個文本不僅是文本的諸種可能性之一得到了落實(shí)。“創(chuàng)造性”的解釋的優(yōu)秀處在于,它在落實(shí)一種意義的同時仍然保持著文本的活力,保持著意蘊(yùn)的豐富性。解釋的難處在于:在展開作品的一種可能性的同時保持整個作品的豐富性。我們?nèi)パa(bǔ)《紅樓夢》后三十回四十回,怎么都補(bǔ)不成。(在這里,補(bǔ)寫和解釋關(guān)系十分緊密。)補(bǔ)寫不成,這當(dāng)然不是因?yàn)椤都t樓夢》里的人物特點(diǎn)模糊。相反,他們各個性情鮮明。麻煩在于人事的意蘊(yùn)豐富。補(bǔ)寫不在于落實(shí)一種可能性——這太容易了,前八十回越是富有發(fā)展的可能性,補(bǔ)寫要落實(shí)一種可能性就越容易。補(bǔ)寫的全部難處在于無論“落實(shí)”哪一種可能性,都要求保持前八十回的那種豐富意義。

“創(chuàng)造性的解釋”還是解釋,不是脫離了文本的創(chuàng)造。面對意蘊(yùn)豐富的作品,后世的解釋者享有廣闊的解釋空間,但這一空間仍然是受文本約束的,解釋是嚴(yán)格的,不僅在訓(xùn)詁層面上如此,在意義層面上仍然如此,雖然嚴(yán)格性并不意味著唯一性。原作本來就向著某些特定的可能世界開放,在這些不同的世界中具有意義。解釋的空間是作品創(chuàng)造的,最偉大的東西是屬于作品的,而不是屬于解釋者和讀者的。我們這個不能產(chǎn)生偉大作品的時代,可憐兮兮想借一種愚蠢的解釋理論來為自己贏回一點(diǎn)自尊心。

解釋的基礎(chǔ)在于學(xué)習(xí)、理解。這是個簡單的道理。但人們談到“文本的現(xiàn)代解釋”的時候經(jīng)常忘掉了這一點(diǎn)。不少新儒家事先掌握好了一套現(xiàn)代理念,他們從這套現(xiàn)代理念出發(fā)來評判儒家經(jīng)典中哪些內(nèi)容應(yīng)當(dāng)保存、發(fā)揚(yáng),哪些內(nèi)容已經(jīng)過時、應(yīng)當(dāng)拋棄。他們不知不覺之中把自己擺到了儒學(xué)的保護(hù)者的地位上去了。在我看,保護(hù)文化傳統(tǒng)是文化部和旅游部的工作。學(xué)者通過對經(jīng)典的研讀、理解、批判讓新思想出現(xiàn)。如果中國經(jīng)典真是有意義的,這意味著,必須通過對這些經(jīng)典的理解才能達(dá)到某種有意義的結(jié)論,而不是已經(jīng)有了結(jié)論再來去偽存真。比較一下這些學(xué)者對待中國經(jīng)典的姿態(tài)和西方學(xué)者對待西方經(jīng)典的姿態(tài),一定會很有啟發(fā)。

學(xué)術(shù)何為

“學(xué)術(shù)”這個詞,有種種寬狹不同的含義。[20]廣義上的學(xué)術(shù)相當(dāng)于“學(xué)院性”,包括一切理論工作,包括一切須坐在冷板凳上進(jìn)行的、和直接利用不相干的研究工作。狹義而言,學(xué)術(shù)指一套解讀文本的技術(shù)或藝術(shù)。(學(xué)問則更多是從量上說的,指知識、資料占有得多。)學(xué)術(shù)工作主要是解讀文本,多多少少通過某些技術(shù)手段來解讀文本。依此,物理世界不是文本,理論物理不是狹義的學(xué)術(shù)。物理學(xué)研究可以形成文本,物理學(xué)史的研究是學(xué)術(shù)。我們后面將討論思想與學(xué)術(shù)的關(guān)系,這個話題顯然是在狹義或本義上說到學(xué)術(shù)。一般說來,學(xué)術(shù)界的在狹義上理解“學(xué)術(shù)”,官方和媒體多在廣義上使用“學(xué)術(shù)”。文件和媒體似乎的確需要一個詞來概括非功利的研究活動。然而,廣義地理解“學(xué)術(shù)”也引起一些麻煩,其中突出的一個是混淆了人文探索和實(shí)證—實(shí)驗(yàn)研究,按照實(shí)證科學(xué)的模式來制定人文探索的學(xué)術(shù)規(guī)范。教育部的相關(guān)規(guī)定、標(biāo)準(zhǔn)等等已經(jīng)造成很多惡果,還將造成更多的惡果。

前面說到,作品會變成文本。學(xué)術(shù)工作的核心就是解讀文本。既然解讀文本需要技術(shù),對解讀技術(shù)的研究本身就可以成為一項(xiàng)事業(yè)。從前的小學(xué)是這類工作的典型。為了區(qū)別于學(xué)術(shù)—思想,不妨把這部分工作稱作純學(xué)術(shù)、為學(xué)術(shù)而學(xué)術(shù)。訓(xùn)詁章句、考求名物,皆此類也。《說文解字》可算是典范,它雖然不是一部“思想性”的作品,但它顯然比不知多少思想性的作品更重要,沒有這部書,多少豐富的思想將湮滅難解。

藝術(shù)創(chuàng)作、寫一本哲學(xué)著作,直至設(shè)計(jì)一個實(shí)驗(yàn)、從事實(shí)證科學(xué)的理論工作,這些都需要技術(shù)。但創(chuàng)造作品的技術(shù)不同于解讀的技術(shù)。好的小說作家多半不是個學(xué)術(shù)專家,他依賴于對人生的觀察、思考、想象,同時掌握寫作的技巧。創(chuàng)造作品的技術(shù)不叫學(xué)術(shù),而叫藝術(shù)。

我們?yōu)槭裁匆ソ庾x文本?有人問一個登山家為什么要去攀登珠穆朗瑪峰,他回答說:因?yàn)樗谀莾骸N谋驹谀莾海幸粋€遙遠(yuǎn)的生活世界結(jié)晶在里面。重新展開那個生活世界,以使我們身處其中的生活世界有所參照,是一項(xiàng)誘人的事業(yè)。解讀詩三百,解讀周禮,解讀神話,給我們帶來了想象力,擴(kuò)大了精神空間。《柳如是別傳》把一個已逝的時代重新展現(xiàn)在我們眼前,沒有陳寅恪的解讀功夫,這個時代就難以這樣生動地重現(xiàn)。而沒有諸多世界的互相參照,現(xiàn)實(shí)會是相當(dāng)狹窄的。前面說到,近兩三千年的所謂文明時代,一個特征就是解讀文本,人們在諸多世界的互相參照中理解現(xiàn)實(shí)。這一點(diǎn)和初民的生活形態(tài)比較一下就可以知道。

惟通過學(xué)術(shù)工作才能重新展開逝去的那些生活世界,展開那些已經(jīng)凝固的偉大思想,那么無疑學(xué)術(shù)研究仍是一種重要的精神活動,是文明得以豐富的一個主要來源。但學(xué)術(shù)的意義不止于此。前面說到,作品的特征之一是與其他作品相聯(lián)系,因此,作品天然包含解釋的因素。若無學(xué)術(shù)專家的辛勤勞動,古典作品漸漸封存為天書,新作品就會因?yàn)槿鄙贍I養(yǎng)而單薄、枯萎。

學(xué)術(shù)與思想

學(xué)術(shù)工作能夠讓結(jié)晶在文本中的生活形態(tài)和思想重獲生機(jī)。這一點(diǎn)比較清楚。但人們?nèi)詴?dān)心,學(xué)術(shù)過多會擠壓了活生生的思想。有人說,八十年代有思想沒學(xué)術(shù)九十年代有學(xué)術(shù)沒思想,其中包含了這種憂慮。

學(xué)術(shù)和思想的關(guān)系是近年來常談起的話題。圣人早告訴我們,學(xué)而不思則罔,思而不學(xué)則殆,這種原則性的表述沒擋住宋朝人爭論我注六經(jīng)還是六經(jīng)注我,沒擋住清朝人爭論考據(jù)和義理。類似的爭論今天也不少,到處都有學(xué)院派和思想派(關(guān)注現(xiàn)實(shí)問題派)的爭論。反對學(xué)院派的人主張,一切都是為了解決問題,不解決問題的學(xué)術(shù)只不過是裝飾、炫耀。學(xué)院派聲稱,博學(xué)才能精思,沒有學(xué)術(shù),就是胡思亂想。

學(xué)術(shù)和思想好像很不對稱,思想是到處發(fā)生的事情,學(xué)術(shù)卻是少數(shù)專家的工作。有好多時代好多部族根本不識學(xué)術(shù)為何物,但你不能說人家不想事兒。顯然這不是疑惑之點(diǎn),爭論中所說的思想,不是平常想想,而是思想性的作品。思想和學(xué)術(shù)之爭談的是原創(chuàng)思想作品對學(xué)術(shù)研究的關(guān)系。[21]重要的作品本身多半不是學(xué)術(shù)工作的結(jié)果,詩三百、伊利亞特、敦煌壁畫,都不是學(xué)術(shù)研究的產(chǎn)品。但它們公認(rèn)極富思想性,從而都成為最重要的學(xué)術(shù)課題。各種類型的作品和學(xué)術(shù)的關(guān)系有的緊密些、有的松散些,富于原創(chuàng)力的搖滾歌手很少是音樂史家,富于原創(chuàng)力的哲學(xué)家卻往往是哲學(xué)史家。音樂家、詩人、哲學(xué)家也各個不同。博學(xué)家告訴我們,老杜的詩無一字無來歷,但《古詩十九首》恐怕不是這樣。海德格爾和伽達(dá)默喜好借助解讀文本來闡發(fā)自己的思想,胡塞爾和維特根斯坦就不是。

在我看,人文真理本質(zhì)上是歷史—解釋性質(zhì)的,所謂“六經(jīng)皆史”。在這里,創(chuàng)造性活動始終和文本解讀糾纏在一起,乃至于思想作品意義上的思想可以恰如其分地叫作“學(xué)術(shù)思想”。

很多青年人重思想輕學(xué)術(shù),在這些青年人眼里,學(xué)術(shù)工作不過是在故紙堆里打轉(zhuǎn),遠(yuǎn)離了思想的活生生的形態(tài),誤己騙人而已。年輕人不喜學(xué)術(shù),一部分是血性使然。純學(xué)術(shù)工作包含了很多平凡甚至瑣碎的東西,往往不合青年人的血性。青年人覺得自己的思想與骨血相連,有千鈞的生力,和那些埋在書本里的老朽思想簡直不可同日而語。他們所謂重思想,重的是思想的靈感,而不是思想的結(jié)晶,所謂輕學(xué)術(shù),其實(shí)是籠統(tǒng)厭煩所有平凡的工作。其實(shí)何止學(xué)術(shù)?讓思想以適當(dāng)?shù)男问匠尸F(xiàn),脫離了特定的肉身仍保持潛在的活力,隨時滋生新的豐滿生命,照樣要求好多平凡清苦的勞作。青春讓人羨慕,這自無話說,但說到思想的活力,青年人未免輕易把自己的熱情、靈感、憧憬都當(dāng)成了成形的思想。在一團(tuán)青春激情之中,每一個思緒都變得新鮮飽滿,這激情漸漸退潮之后,他多半會發(fā)現(xiàn)他那些思緒并不比前人高明,多半早已成了一些空洞的議論。

所謂八十年代重思想九十年代重學(xué)術(shù),大致也就是這樣的情形。那個時候,生活剛剛從專制里解放出來,所有的思想都和新的生活可能性緊密結(jié)合,因此有聲有色的。而且,那些新生的思想技術(shù)含量很少,和老百姓比較貼近,場面就比較熱鬧,旁觀者和競技者的界限不那么分明,只要你思想能力強(qiáng),又好想點(diǎn)事兒,隨時可以從觀眾席跳進(jìn)賽場。不像專業(yè)競技,你要是沒有受過專門的訓(xùn)練,就只有旁觀的份兒。凡是從八十年代過來的人,都會記得那種意氣風(fēng)發(fā)的景象。不過,在小說、電影等各個領(lǐng)域,那個時代并沒給我們留下很多值得一提的作品,遑論哲學(xué)。這也并不奇怪,對于每個生存者新鮮無比的事情,從歷史上看,卻經(jīng)常只是重復(fù)。甚至可以說,八十年代人由于不大了解前人的成就,因此特別意氣昂揚(yáng),等到自己的眼界更寬了,就知道自己在思想內(nèi)容上并沒有太多新意。所謂九十年代重學(xué)術(shù),等于是補(bǔ)課。

不妨提到,所謂思想作品,是指提供了新思想新思路的作品,有別于通俗思想或普及性的著述。思想普及之于學(xué)術(shù)—思想,有點(diǎn)像通俗歷史小說之于歷史學(xué)研究,有點(diǎn)像科普之于科學(xué)研究。我們外行讀的是科普作家,科普作家讀的是科學(xué)家。思想是可以普及的,雖然普及的思想總是走樣的。我們可以用普通讀者喜聞樂見的形式講述康德或胡塞爾的某些想法,但他們自己從來不向廣大讀者講話,這是其工作性質(zhì)使然。

偽學(xué)術(shù)與其他

不過,年輕人對學(xué)術(shù)的懷疑,還有更實(shí)質(zhì)的內(nèi)容。

首先是堆積如山的偽“學(xué)術(shù)”。在學(xué)院里掌握了一定的解讀技術(shù),但對文本中包含的思想毫無敏感,解讀來解讀去,程序上都符合學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn),但沒有任何思想從異域復(fù)活。在初級的學(xué)術(shù)訓(xùn)練中,這也許是可容忍的,但把這種東西叫作學(xué)術(shù)著作,純屬張冠李戴,成心毀人家學(xué)術(shù)的聲譽(yù)。學(xué)術(shù)脫離現(xiàn)實(shí)功利的計(jì)較,但絕不是脫離了學(xué)術(shù)目的的盲目操作。那些東西也不是所謂為學(xué)術(shù)而學(xué)術(shù)的純學(xué)術(shù)。純學(xué)術(shù)是指解讀技術(shù)的研究,這是技術(shù)增量或技術(shù)創(chuàng)新的工作,這種工作和把現(xiàn)成的解讀技術(shù)拿來胡亂運(yùn)作一番毫無共同之處。

其次是用所謂學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來規(guī)范所有思想作品。前面提到,按照實(shí)證科學(xué)的模式來制定人文探索的學(xué)術(shù)規(guī)范造成很多惡果,而今在人文探索內(nèi)部,又把思想作品等同于學(xué)術(shù)著作,造成進(jìn)一步的惡果。行政機(jī)關(guān)要求所有的思想作品都用翻譯體寫出來,并且每一行都至少要加一個腳注,成心要把好多快樂的活動變成苦差。

其三,學(xué)術(shù)領(lǐng)導(dǎo)既無思想也無學(xué)術(shù),只好用劃一的格式來規(guī)范思想作品,這也難怪他。但偽學(xué)術(shù)并不只是用來討領(lǐng)導(dǎo)歡心的,實(shí)際上學(xué)院中人才是始作俑者。本來,一個人有點(diǎn)想法,愿意公之于世,滿可以寫篇小文章,可他偏偏要把自己的想法說成是孔子的思想、馬克思或哈貝馬斯的思想,因?yàn)樗菍W(xué)院中人,學(xué)院中人就要有學(xué)術(shù)性,而解讀文本才具有學(xué)術(shù)性。

沒有想法的人,就更需要“學(xué)術(shù)”了。要用平常的語言寫膚淺無聊的想法,讀者豈不一眼就看出來了?若加了好多古怪詞匯,加了好多腳注,誰都沒有耐心來看,自然就看不出立論的陳腐、推理的漏洞。就算你看出來了,你好意思說孔子膚淺馬克思膚淺哈貝馬斯膚淺嗎?我引了那么多大家宗師,你大概也不好意思說我膚淺了。

一個人可以從事學(xué)術(shù)工作,也可以致力于創(chuàng)作。從事學(xué)術(shù)工作的,有人側(cè)重于義理,有人側(cè)重于訓(xùn)詁;創(chuàng)作思想作品的,有人更靠近學(xué)術(shù)傳統(tǒng),有人離得遠(yuǎn)些。這些自可任每個人依自己的能力、興趣、環(huán)境來定。為什么要厚己薄彼是己非他,把自己的定位上升為普遍正當(dāng)?shù)哪欠N?

作品的文本化

偽學(xué)術(shù)的另一種表現(xiàn)是作品的文本化。創(chuàng)造作品是需要技術(shù)的,但這不是要求讀者掌握的技術(shù)。建筑師需要大量的技術(shù)才能設(shè)計(jì)出一座大廈,但我們無需學(xué)習(xí)技術(shù)就能舒適地住在里面,能夠欣賞它、品評它。古典藝術(shù)家都是技術(shù)巨匠,但古典作品多半不需要解讀的技術(shù)。感受力、認(rèn)真的閱讀習(xí)慣,這些都與技術(shù)準(zhǔn)備有別。同時代的藝術(shù)、詩歌、電影,是當(dāng)下可理解的,基本沒有文本性質(zhì),不需要特別的技術(shù)就能讀懂它們。我自己覺得現(xiàn)在的好作品仍是這樣,而一些新銳文學(xué)藝術(shù)評論家則極端過度地夸張了它們的文本性質(zhì)。現(xiàn)在的風(fēng)尚是把什么作品都視作文本。

現(xiàn)在的學(xué)院制度在一定程度上促生了這種轉(zhuǎn)變。學(xué)術(shù)是文學(xué)院的raison d'etre,只有把作品視作文本,教授才獲得理解作品的權(quán)威性。按說,當(dāng)代作品原不該放在學(xué)院里研究,倒不是因?yàn)樗鼈儾粔蛑匾€不夠?qū)W院研究的資格,而是因?yàn)榻淌趥儾⒉皇沁@些作品的優(yōu)選受眾。即使有時要把這些作品視作學(xué)院功課,我們也應(yīng)明了它們不是典型的文本,避免用劃一的“學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)”來控制研讀探討。據(jù)我看,這是當(dāng)代偽學(xué)術(shù)的一個主要來源,文學(xué)評論、文化評論是偽學(xué)術(shù)為害最烈的領(lǐng)域之一。本來我們可以在一個遠(yuǎn)為平實(shí)也遠(yuǎn)為有趣的界面上來參與藝術(shù)作品的討論,但如果不把關(guān)于作品的討論弄得很學(xué)術(shù)化,怎么對得起教授的頭銜,怎么對得起莊嚴(yán)的大學(xué)課堂呢?仿佛無論你怎樣真誠地感受認(rèn)真地思索,只要沒有他們的那套學(xué)術(shù)訓(xùn)練,你就聽不懂一個曲子,看不懂一部電影,只揆諸常情常理,就不配參與藝術(shù)和思想的討論。

和把作品當(dāng)作文本來解讀的風(fēng)尚相應(yīng),當(dāng)代藝術(shù)家中也出現(xiàn)一種風(fēng)尚,那就是把作品當(dāng)作文本來制做,在產(chǎn)生作品的時候就把它弄得不能直接被理解、被讀懂,而需要某種技術(shù)才能解讀。藝術(shù)家似乎不是在為他的朋友創(chuàng)作,而是在為藝術(shù)史創(chuàng)作。

放眼遠(yuǎn)望,我們大致能看到更大范圍內(nèi)正在發(fā)生系統(tǒng)的位移。從前的胡思亂想現(xiàn)在變成了生活,所謂虛擬現(xiàn)實(shí),孩子和成年人把絕大一半自由時間(上課上班睡覺之外的時間)消磨在電子游戲和電視節(jié)目前面;從前的生活變成了作品,名人的婚戀離婚戒煙復(fù)吸成了最暢銷的書籍,默默無聞的小人物也有機(jī)會借暴露或編造隱私擠進(jìn)名人的行列;從前人們創(chuàng)作作品的地方,今天的人去制做文本。

把生活當(dāng)作作品,把作品當(dāng)作文本,不是媒體界和學(xué)術(shù)界幾個聰明人的聰明話,這些轉(zhuǎn)變是系統(tǒng)的,標(biāo)志著一個新時代的來臨。該怎樣理解這個系統(tǒng)轉(zhuǎn)變的世界意義,有待高人指點(diǎn)。我個人不是追新族,我認(rèn)為這個新時代在精神上孱弱得無趣。把生活當(dāng)作作品,不僅降低了作品的標(biāo)準(zhǔn),同時也敗壞了生活,生活正在和媒體共謀,把自己變成一場規(guī)模宏大的Truman's Show。

以學(xué)術(shù)為志業(yè)

從前,人們把真理看作是在先的,如果說得上歷史,歷史就是一個從黃金時代逐步墮落的過程,孔子信而好古,一說起周代,巍巍乎哉,于是述而不作。這種真理在先的觀念,不限于孔子,不限于中國,到處都是差不多的。在一個認(rèn)真理為前定的傳統(tǒng)里,學(xué)術(shù)是通向真理的主要道路,學(xué)術(shù)于是乎具有崇高的地位。

這種觀念,差不多直到啟蒙時代才發(fā)生轉(zhuǎn)變:最初的時代是野蠻蒙昧的,真理的發(fā)現(xiàn)、真實(shí)生活的實(shí)現(xiàn)是在最后。這種觀念本身并沒有流行很久,現(xiàn)代人正在不斷加深懷疑我們是否當(dāng)真在走向黃金時代。然而,真理的觀念卻發(fā)生了轉(zhuǎn)變:真理被理解為事實(shí),并逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閷?shí)驗(yàn)數(shù)據(jù),尋求真理的主要場所是在實(shí)驗(yàn)室里而不是在人生經(jīng)驗(yàn)和典籍之中。文本解讀的地位越來越低,學(xué)術(shù)的地位隨之衰落。

哲學(xué)家們始終沒有中斷過對這種實(shí)證真理觀的質(zhì)疑。一個主要表現(xiàn)是不斷探索人文理解的歷史—解釋性質(zhì)。致力于人文理解的人離不開學(xué)術(shù)。不過,學(xué)術(shù)往昔就難免幾分清苦,在學(xué)術(shù)衰弱至此的今天,以學(xué)術(shù)為志業(yè)就需要更深的定力。好在,今天大家衣食無憂,所謂清苦,不過是沒住上五星級賓館,沒開上奔馳車而已。前輩學(xué)術(shù)大師說從事學(xué)術(shù)需要的“被局外人嘲笑的奇特的如醉如癡”,決心從事學(xué)術(shù)的青年常以韋伯此言自勵。在我聽來,這話主要不是在談清苦得讓人嘲笑,更不是在談耶穌受難式的犧牲,而是在談學(xué)術(shù)生活中的大樂趣。從事學(xué)術(shù)像從事其他事業(yè)一樣,首先是從事者覺得有興趣,好玩,從好之開始,終于樂之。高遠(yuǎn)的精神活動自有它的豐厚誘人之處,那種內(nèi)心的鎮(zhèn)定、愉悅,本來也是人心最重要的追求,只不過這只有不改其樂的人才領(lǐng)受得到。

(本文是在中國美院所作的一次講演,整理后以“作品、文本、學(xué)術(shù)、思想”為題載于《云南大學(xué)學(xué)報》2003年創(chuàng)刊號。)

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