芭蕾舞
BALLETTO

舞蹈一直在異端的宗教儀式中扮演中心角色，但在中世紀(jì)，除了鄉(xiāng)村娛樂外，它基本上被忽視了。人們普遍認(rèn)為，1489年在托爾托納米蘭公爵的婚禮上由博塔表演的世俗舞蹈場面，是文獻(xiàn)記載的現(xiàn)代風(fēng)格舞蹈的最早范例。芭蕾舞在美第奇家族的凱瑟琳時(shí)期從意大利傳播到法國宮廷，在路易十四統(tǒng)治之下，它成為一種主要的藝術(shù)形式。呂利（1632—1687年）的《愛神的凱旋》（1681年）奠定了芭蕾舞劇具有長遠(yuǎn)影響的風(fēng)格的基礎(chǔ)。1

芭蕾舞的現(xiàn)代理論和實(shí)踐主要是在18世紀(jì)中期的巴黎發(fā)展起來的，尤其是在皇家芭蕾舞大師讓—喬治·諾維爾（1727—1810年）時(shí)期。瑪麗·卡瑪戈或者加埃塔諾·韋斯特里（號稱“舞神”）等居于領(lǐng)導(dǎo)地位的舞蹈家基于五種古典姿勢的基本原理進(jìn)行表演。在后來的時(shí)期，古典技巧和浪漫主義音樂的結(jié)合，如雷奧·德立勃的《葛蓓莉亞》（1870年）或基于肖邦曲調(diào)《仙女們》（1909年）的羅伊·道格拉斯幻想曲等，被證明有巨大的吸引力。

俄國早在彼得大帝時(shí)期就從法國和意大利引進(jìn)了芭蕾舞，但到了19世紀(jì)，它迅速從模仿走向有創(chuàng)造力的出色表演。柴可夫斯基為《天鵝湖》（1876年）、《睡美人》（1890年）和《胡桃夾子》（1892年）創(chuàng)作的音樂，奠定了俄國權(quán)威地位的基礎(chǔ)。在和平時(shí)期的最后幾年，俄國人的芭蕾舞以獲得了一系列空前成功的謝爾蓋·佳吉列夫（1872—1929年）為代表。福金的舞蹈設(shè)計(jì)、尼金斯基和卡爾薩溫娜的舞蹈，以及最重要的斯特拉文斯基的配樂，借助《火鳥》（1910年）、《彼得魯什卡》（1911年）和《春之祭》（1913年）把芭蕾舞帶到了頂峰。1917年革命后，俄羅斯芭蕾舞團(tuán)留在了國外，蘇聯(lián)大劇院芭蕾舞團(tuán)和基洛夫芭蕾舞團(tuán)將精湛的技術(shù)與僵化的藝術(shù)保守主義結(jié)合起來。

現(xiàn)代舞，與芭蕾舞相反，比人們認(rèn)為的更古老。它的基本原理是把音樂節(jié)奏相應(yīng)地轉(zhuǎn)換成人體的動(dòng)作，原理的提出者是音樂教師弗朗索瓦·德爾薩特（1811—1871年）。德爾薩特啟發(fā)了這種藝術(shù)的兩位主要從業(yè)者——藝術(shù)體操的先驅(qū)、瑞士的雅克—達(dá)爾克羅茲（1865—1950年）和匈牙利的魯?shù)婪颉だ啵?879—1958年）。中歐的現(xiàn)代舞遭到納粹的干涉之后，藝術(shù)重心轉(zhuǎn)移到北美。