2.2　彩陶、三彩與彩繪瓷

彩陶，是繪有黑、紅色裝飾花紋的紅褐色或棕紅色陶器，是新石器時代最有代表性的陶器品種。彩陶紋飾反映了當(dāng)時漁獵、舞蹈、農(nóng)耕等生活情況，也采用各種抽象紋樣，不僅具有濃郁的裝飾效果，也帶有原始圖騰和巫術(shù)的意味（見圖2.2-1、圖2.2-2）。隨著人類文化的發(fā)展和技術(shù)的不斷進(jìn)步，商周青銅器的興盛和戰(zhàn)國漆器的廣泛使用逐漸替代了彩陶的地位。

“唐三彩”是低溫鉛釉陶器，河南、河北、陜西、四川等地均有生產(chǎn)，其豐富的形式反映了唐代社會多姿多彩的生活面貌。唐三彩許多是殉葬專用明器，也有相當(dāng)一部分是生活中的實(shí)用器。其大致可以分為動物（見圖2.2-3、圖2.2-4）、器皿（見圖2.2-5、圖2.2-6、圖2.2-7）和人物（見圖2.2-8、圖2.2-9、圖2.2-10）三類。它從初唐開始生產(chǎn)，到晚唐逐漸衰落。其造型豐富多樣，色彩和諧統(tǒng)一，顏色有黃、綠、白、褐、藍(lán)、黑等。

金和西夏時期的釉陶均受到唐三彩的影響，其中遼三彩基本取法唐三彩，但在其基礎(chǔ)上發(fā)展形成了自己的風(fēng)格，具有強(qiáng)烈的北方民族特征。

現(xiàn)藏美國紐約大都會藝術(shù)博物館的兩尊羅漢坐像和藏于法國巴黎集美博物館的一尊羅漢坐像，均為遼代三彩人物造像，三尊像的大小尺寸、坐姿形態(tài)十分接近，應(yīng)出自同一個地方。三尊羅漢像造型寫實(shí)，容貌逼真，塑像手法精湛，是中國古代陶瓷人物雕塑中的精品之作（見圖2.2-11、圖2.2-12、圖2.2-13）。

三彩藝術(shù)和彩塑一樣采用了塑繪結(jié)合的表現(xiàn)形式。所不同的是，三彩塑型后運(yùn)用的是釉的裝飾。除采用釉色外，陶瓷雕塑表面也常用彩繪的方式獲得色彩裝飾效果。

“彩繪瓷”是用各種彩料以點(diǎn)彩或繪畫的形式裝飾的瓷器，有釉下彩、釉上彩，或者釉下彩和釉上彩相結(jié)合等。

“釉下彩”是指在坯體上用高溫顏料繪制紋飾，施釉后，入窯一次高溫?zé)伞目脊刨Y料來看，早在三國時期，即已出現(xiàn)釉下彩繪瓷。青花和釉里紅是釉下彩中最為著名的代表。元青花瓷的創(chuàng)燒選用進(jìn)口的“蘇麻離青”鈷料。青花單用藍(lán)白二色，素雅清幽，工藝的發(fā)展成熟，使其逐漸具備了豐富的層次感，具有中國傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)效果（見圖2.2-14）?！坝岳锛t”也是元代景德鎮(zhèn)窯的重要發(fā)明之一，與青花工序大致相同，所不同的是，釉里紅采用的是銅料，且燒成難度大，所以傳世和出土數(shù)量較少（見圖2.2-15）。

“釉上彩”是在燒成的瓷器釉面上用低溫顏料繪彩后，在850℃左右低溫二次燒制而成。金代釉上彩以紅綠彩為主（見圖2.2-16），紅綠彩工藝推動了五彩瓷的出現(xiàn)。明代五彩主要為“青花五彩”和“白地五彩”。青花五彩是釉下青花代替藍(lán)色與釉上五彩的結(jié)合形成裝飾；而白地五彩則沒有釉下青花部分（見圖2.2-17）?！岸凡省背鮿?chuàng)于明宣德年間，至成化發(fā)展到新的高度。與青花五彩不同，斗彩是用青花勾勒出圖案輪廓或繪制出部分花紋，然后上釉高溫?zé)珊笤谟陨锨嗷ㄝ喞獌?nèi)填入其他彩料，再次入窯低溫?zé)贫桑ㄒ妶D2.2-18）。至清代，陶瓷技術(shù)突破了五彩瓷器局限的幾種顏色，康熙晚期出現(xiàn)了粉彩和琺瑯彩。“粉彩”，先在白瓷上使用“玻璃白”打底，然后使用彩料渲染各種彩色，由于“玻璃白”的作用，使得粉彩瓷相較五彩瓷層次更為豐富，體現(xiàn)出一種淡雅、清幽的美感（見圖2.2-19）。“琺瑯彩”是移植銅胎畫琺瑯的工藝，由于琺瑯彩料顏色品種較五彩大大增多，使其能表現(xiàn)出更為復(fù)雜的色彩，且質(zhì)地厚重有立體感，因而具有宮廷審美的華貴氣息（見圖2.2-20）。

中國傳統(tǒng)陶瓷中，有很多色彩裝飾和塑造相結(jié)合的精彩陶瓷雕塑，只是由于陶瓷與彩塑的工藝特點(diǎn)不同，使得兩種藝術(shù)形式后期在整理面貌上各自有了自己不同的發(fā)展道路。