2.1　彩塑是什么

談起彩塑，人們自然會聯(lián)想起敦煌莫高窟或者諸多寺廟中的彩繪雕塑，但仔細觀察這些塑像，就會發(fā)現(xiàn)這些雕塑的材質(zhì)并不相同，有泥質(zhì)的、木質(zhì)的，也有石材的、金屬的。那么，這些彩繪的雕塑哪些屬于彩塑，哪些不屬于彩塑？彩塑的特色是什么？彩塑與其他彩繪雕塑的區(qū)別又是什么呢？

臺灣藝術(shù)家出版社出版的《美術(shù)大辭典》中關(guān)于彩塑一詞說：“彩塑，即‘泥塑’。中國民間傳統(tǒng)的一種雕塑工藝品。”⁽¹⁾

張道一先生主編的《中國民間美術(shù)辭典》認為：“中國民間泥塑作品，塑成之后大多施彩，故稱‘彩塑’。”⁽²⁾

吳山先生主編的《中國工藝美術(shù)大辭典》中，彩塑的概念闡述與上述內(nèi)容基本相同，但第一句寫為：“彩塑，指表面著有彩色妝鑾的一種塑像，是我國雕塑傳統(tǒng)之一。”⁽³⁾

季羨林先生主編的《敦煌學(xué)大辭典》對彩塑一詞解釋為：“在自然長成的與佛像姿勢相近的樹枝上，或人工制作成的木架上束以葦草，草外敷粗泥，再敷細泥，壓緊磨光塑像成形，再上白粉，最后彩繪，故名彩塑。”⁽⁴⁾

以上幾部權(quán)威詞典對彩塑概念比較集中的認識有兩點：一是彩塑的民間性；二是對彩塑工藝流程的描述。本書作者認為有以下兩點值得商榷。

第一，不應(yīng)把彩塑混同于一般的泥塑，泥塑可以獨立成為一種雕塑形式，但在彩塑中泥塑只是塑繪工藝的前一部分，后續(xù)還要按照制作的工藝流程來彩繪，傳承下來的“先塑形后彩繪”和“三分做七分畫”之說講的就是這個意思。倘若把泥塑與彩塑等同，會忽略彩繪在彩塑中的重要性，模糊彩繪在泥塑后發(fā)揮的重要作用，也容易誤解彩塑藝術(shù)塑容繪質(zhì)的特性。

第二，把彩塑藝術(shù)都歸為民間藝術(shù)似有不妥。因為早期社會分工中，畫工和塑工、雕塑與繪畫并沒有一個清晰的界限。秦代后的1 000多年里，彩塑作為藝術(shù)的主要形式，在墓葬俑塑和宗教造像中一直存在著統(tǒng)治者的官方意志，如漢唐大量帝王陵墓中陳列的墓俑，云岡石窟中的曇曜五窟和龍門石窟中的奉先寺等。魏晉南北朝時期，盡管大量官宦文人被書法和繪畫藝術(shù)所吸引，但仍然有許多藝術(shù)家為佛教文化的博大深厚而潛心于佛教造像之研習(xí)，并不曾轉(zhuǎn)化為民間的創(chuàng)作行為。只是到了唐宋年間，源于社會分工逐漸細化和喪葬制度的改革，彩塑藝術(shù)的創(chuàng)作活動才逐漸傾向于民間，如山西省修建于宋、元、明、清時期的寺、廟、祠、觀內(nèi)部陳設(shè)的大量彩塑。

從中國古代雕塑整體的發(fā)展來看，彩塑與中國五大傳統(tǒng)雕塑中的石刻、木雕、陶塑、泥塑和金屬雕塑有一些共同的藝術(shù)特征。除了特定的材料，如骨雕、玉雕、竹雕，素?zé)焕L彩的紅陶、黑陶，磚雕、瓦雕，陵墓上陳設(shè)的石像生，宮苑寺廟建筑前放置的石刻和金屬雕塑，以及室內(nèi)陳設(shè)用的裝飾性雕塑和工藝品雕塑等，包括陶制、木制、漆制、石制的俑塑和宗教雕塑都會在表面敷以色彩，而且彩繪的工序也基本類似。其工序是先將成型的雕塑表面打磨光滑，用白粉做底后再在其上彩繪等。所以，從廣義上講，在雕塑表面彩繪，以塑容而達到繪質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)方法不僅是中國彩塑的藝術(shù)特征，也是中國傳統(tǒng)雕塑的一大特點。

作者認為，彩塑，亦稱泥彩塑，是中國傳統(tǒng)雕塑中最富有特色的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是用濕潤松軟的黏土，從里及表，由粗到細，從軟到硬，由濕到干，漸次加工并在成形干燥堅硬后再行彩繪的一種綜合性立體造型藝術(shù)。彩塑既具有雕塑的體積感和空間感，也具有繪畫的色彩豐富性和鮮亮感。彩塑從形成、發(fā)展到成熟，融合了中國先人對自然界的理解和認識，造型意識中蘊含了數(shù)千年中國人形成的哲學(xué)思想和審美觀念。不同時期的彩塑作品反映了不同時代的審美意識和不同民族的風(fēng)俗習(xí)尚。

彩塑的類型大致可以分為四類：墓葬彩繪陶俑、宗教彩塑造像、民間彩繪泥人和民間彩繪泥玩（后文專述）。陶俑形式的出現(xiàn)源自春秋戰(zhàn)國后人殉制度的改革，最初制作的目的是以俑來替代人殉葬，有陶的、木的等，秦代以后陶成為制作俑像的主要材料和形式，并作為一種中國古代雕塑的重要形式延續(xù)到宋代。以佛教為主體的宗教彩塑造像，融合了西域和中原的兩種造型藝術(shù)特點，從塑形到彩繪形成了一整套完整的制作方式，具有鮮明的中國特色。民間彩繪泥人和彩繪泥玩相對于墓俑和宗教造像具有更大的創(chuàng)作自由度：有些源自樸素的原始創(chuàng)作動機，創(chuàng)造出了具有樸拙和生活情趣的作品；有些蘊含著深厚的文化和高超的技藝，創(chuàng)造出了鮮活生動、膾炙人口的經(jīng)典之作。

在制作工藝方面，彩繪陶俑與后來發(fā)展出的泥彩塑十分近似，兩者都是用泥塑形，具有泥塑的基本性質(zhì)和樣態(tài)，不同的是，彩繪陶俑采用模具可以復(fù)制、批量生產(chǎn)，經(jīng)過火燒加溫變堅硬后易于搬運和保存（見圖2.1-1、圖2.1-2）。泥彩塑基本上是根據(jù)具體的放置地點量身定制，一經(jīng)做好就不適合搬動移位，否則就很容易破損（見圖2.1-3）。然而，泥彩塑也有彩繪陶俑不具備的特點：因為不需要火燒加溫成陶，因而可以制作大型的作品，如天津市薊州區(qū)獨樂寺觀音閣內(nèi)遼代創(chuàng)作的高達16米的“十一面觀音菩薩像”（見圖2.1-4）；也可以與建筑墻面連接，制作成壁塑、影塑和懸塑，如山西省臨汾市隰縣小西天上院大雄寶殿中三面墻壁布滿的彩塑等（見圖2.1-5）。

源于中國古代雕塑造型觀念和塑繪結(jié)合的藝術(shù)傳統(tǒng)，包括許多金屬鑄造的雕塑、木質(zhì)和石窟石刻的造像表面也都會施以彩繪，如秦始皇陵出土的銅車馬等。關(guān)于泥彩塑內(nèi)部的結(jié)構(gòu)，從歷史遺存看，大部分采用的都是木質(zhì)結(jié)構(gòu)，有些造像的衣紋、飄帶或飾物也有采用金屬條作為內(nèi)部結(jié)構(gòu)的。在眾多的彩塑作品中，麥積山石窟中因為山體材質(zhì)的原因，還部分采用了石胎，而在所有的彩塑作品中最為特殊，也最值得研究的是山東省濟南市西南、泰山北麓長清縣萬德鎮(zhèn)的靈巖寺般舟殿里陳設(shè)的彩塑羅漢像，其像內(nèi)部放置有制作精細、造型完整的鑄鐵羅漢像，以此精準(zhǔn)且結(jié)實的金屬造像來做內(nèi)部結(jié)構(gòu)十分令人費解，或許是當(dāng)時的制作具有皇家的背景與財力支持的緣故，總之，此種以鑄造工藝將像內(nèi)套像的方式舉世罕見，只能作為特例來展示，以供后人研究探討了（見圖2.1-6）。