四、舞蹈與其他藝術文化之異同

舞蹈是綜合性藝術，和音樂、美術等姊妹藝術關系密切。舞蹈的動律、韻味、舞姿造型與音樂的節奏、旋律、結構，與美術的線條、色彩、構圖有近似之處，但在表達方式上各有不同。音樂的概括性、抽象性以及在一定條件下抒發與展現表演者的內心世界，使心靈形象化等方面，則與舞蹈更為接近。

舞蹈離不開美術。舞蹈的演出環境、場地設施，都靠美術來完成，演出用的服飾、道具、燈光布景都屬美術范疇。在塑造人物、表現技法上，舞、美兩者多有相似之處。古代一些有名的畫論，如南齊謝赫《古畫品錄》中的“六法”：“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”，[1] 對舞臺藝術的舞蹈創作、表演都是很有啟示、大有幫助的。民間美術對民間舞蹈也起著促進作用，民間美術老藝人的一些口訣也反映著人們對舞蹈的審美要求。如年畫畫訣：“畫中要有戲，百看才不膩；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人歡喜”。[2] 乍看起來，會以為它是漢族民間舞蹈的口訣，因此，借鑒美術的經驗，有利于舞蹈文化的創作與研究。

舞蹈與體育，兩者在強調形體訓練，要求掌握高難技巧等方面是相同的。體育學科，由于運用了現代科技對人體結構、關節機能、高難技巧以及防傷、營養等專題進行研究，成果顯著，從而使中國的體育水平得到迅速提高，在國際比賽中不斷取得優異的成績。因此，借鑒體育訓練的科學方法，有助于提高舞蹈演員的體質和掌握高難技巧能力。

武術是具有中國傳統文化特色的體育項目，它繼承了古代技擊、身法、劍術、氣功等養生與技藝之精華，深為廣大群眾所喜愛。民間舞蹈運用了許多武術中的身法、技藝，從而增強了藝術表現力。如漢族民間舞蹈的“花鼓燈”、“陜北秧歌”，回族的“宴席曲”，傣族的刀、棍等器械舞蹈中，都有武術的成分。

舞蹈與戲曲的關系極為密切，自古以來互為影響，經常交織在一起。中國戲曲的形成雖然較遲，直至唐代才有戲曲雛形的“參軍戲”，但究其源，卻可以上溯到原始時代的歌舞。在戲曲形成的過程中，它曾廣泛地吸收了古代的原始歌舞，周代的俳優、秦漢的百戲、南北朝的散樂、唐、宋以來的民間歌舞等多種內容，舞蹈始終是戲曲的重要組成部分。明、清以后地方戲曲興起，地方戲與當地民間舞蹈的關系尤為密切，一直在互相汲取技藝之長中不斷發展。中國戲曲不僅具有較高的藝術水平，而且系統的論述也比較多，它為舞蹈事業的發展提供了參考。近半個世紀以來，舞蹈教學、創作等方面曾不斷從戲曲中汲取素材、借鑒經驗，創造出諸多富有民族色彩的舞蹈、舞劇節目。

文學是通過語言文字刻畫人物、描繪環境、敘述情節的，舞蹈則以身體作為中介，使觀眾隨著演員的表演進入舞蹈所創造的藝術境界。兩者在表現手法上雖然不同，但都是通過所塑造的形象使讀者或觀眾產生共鳴與聯想。在這方面，舞蹈與詩歌更為近似。不過舞蹈不是通過動作解釋詩句，而是以動態、造型創深邃的意境，使舞蹈形象更富有詩情畫意，給觀眾以豐富的聯想。

藝術總是從粗淺向深刻、從低級向高級不斷發展、升華的。舞蹈也是從單純的情緒表演向帶有敘事性、哲理性的表演過渡；由結構簡單的舞蹈向結構嚴謹的舞蹈、舞劇發展。愈是高層次的藝術舞蹈，其創作與表演中文學語言的作用就愈明顯，吸收其他藝術的表現手法也會愈多，也就容易忽略舞蹈文化的特殊性，因此，研究舞蹈藝術非語言文字的文化特征就更為重要。

注　釋

[1].參引郭因《中國繪畫美學史稿》第35頁，人民美術出版社1981年版。

[2].引自薄松年《中國年畫史》第151頁，遼寧美術出版社1986 年版。