總序

文人畫(huà)，又稱(chēng)“士夫畫(huà)”，它并非指特定的身份（如限定為有知識(shí)的文人所畫(huà)的畫(huà)），而是具有“文人氣”（或“士夫氣”）的畫(huà)。“文人氣”，即今人所謂“文人意識(shí)”。文人意識(shí)，大率指具有一定的思想性、豐富的人文關(guān)懷、特別的生命感覺(jué)的意識(shí)，一種遠(yuǎn)離政治或道德從屬而歸于生命真實(shí)的意識(shí)。所以在一定意義上可以說(shuō)，文人畫(huà)，就是“人文畫(huà)”——具有人文價(jià)值追求的繪畫(huà)，繪畫(huà)不是涂抹形象的工具，而是表達(dá)追求生命意義的體驗(yàn)。

文人畫(huà)發(fā)展的初始階段，“真”的問(wèn)題就被提出。五代荊浩《筆法記》提出“度物象而取其真”的觀點(diǎn)。在他看來(lái)，有兩種真實(shí)，一是外在形象的真實(shí)（可稱(chēng)科學(xué)真實(shí)），一是生命的真實(shí)。荊浩認(rèn)為，繪畫(huà)作為表現(xiàn)人的靈性之術(shù)，必須要反映生命的真實(shí)，故外在形象的真實(shí)被他排除出“真”（生命真實(shí)）的范圍。水墨畫(huà)因符合追求生命真實(shí)的傾向，被他推為具有未來(lái)意義的形式。

北宋以后，文人畫(huà)理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問(wèn)題而展開(kāi)的。有一則關(guān)于蘇軾的故事寫(xiě)道：“東坡在試院以朱筆畫(huà)竹，見(jiàn)者曰：‘世豈有朱竹耶？’坡曰：‘世豈有墨竹耶？’善鑒者固當(dāng)賞識(shí)于驪黃之外。”東坡等認(rèn)為，形似的描摹，并非真實(shí)，文人畫(huà)與一般繪畫(huà)的根本不同，就是要到“驪黃牝牡之外”尋找真實(shí)。畫(huà)家作畫(huà)，是為自己心靈留影。文人畫(huà)家所追尋的這種超越形似的真實(shí)，只能是一種“生命的真實(shí)”，是作為“性”的真實(shí)。

明李日華說(shuō)：“凡狀物者，得其形，不若得其勢(shì)；得其勢(shì)，不若得其韻；得其韻，不若得其性。”這段話可以幫助我們劃分中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的三個(gè)不同階段，即：由“得勢(shì)”到“得韻”，再到“得性”的三個(gè)階段。中國(guó)早期繪畫(huà)有一個(gè)漫長(zhǎng)的追求形似動(dòng)勢(shì)的階段，如漢代在書(shū)法理論的影響下，繪畫(huà)就有此特性。自六朝到北宋，在以形寫(xiě)神、氣韻生動(dòng)理論影響之下，又出現(xiàn)了對(duì)畫(huà)外神韻的追求，畫(huà)要有象外之意、韻外之致，從顧愷之的“傳神寫(xiě)照”到北宋畫(huà)人對(duì)活潑“生意”的追求，都反映出這內(nèi)在的義脈。但自北宋之后，在文人畫(huà)理論的影響下，由于對(duì)繪畫(huà)真實(shí)觀討論的深入，繪畫(huà)中出現(xiàn)了一種新質(zhì)，就是對(duì)“性”的追求，此時(shí)繪畫(huà)的重點(diǎn)過(guò)渡到對(duì)生命本真氣象的追求。從元代到清乾隆時(shí)期的文人畫(huà)發(fā)展，從總體上可以歸入這“得性”階段。

本系列作品，通過(guò)對(duì)元代以來(lái)十六位畫(huà)家的觀照，來(lái)看文人畫(huà)對(duì)生命“真性”追蹤的內(nèi)在軌跡。