引言

黃公望是文人畫發展的一個高標^[1]。明清以來，繪畫界曾出現過“家家子久，戶戶大癡”的情況，元四家是明清繪畫的楷模，而黃公望幾乎毫無爭議地被推為四家之冠，甚至有人將他比作書壇王羲之，他的代表作《富春山居圖》被視為畫道《蘭亭》^[2]。

畫史界常以“倪、黃、董、巨”概括宋元傳統。龔賢說：“以倪、黃為游戲，以董、巨為本根。”以董、巨為代表的北宋大師之作是法度建立的基礎，規矩不立，畫無以成；而以倪、黃為代表的元人之作是變體，它以個體心靈的自覺去變通宋人法度，故有新的創造。倪、黃模式代表著一種新的發展方向。倪、黃的風標，主要體現在超越知識和秩序，直視人的生命存在之道，從古人法度和習慣中掙脫出來，從人當下的欲望、情感糾纏中掙脫出來，以筆墨直接表達生命體驗。這是倪、黃藝術留給后人最為珍貴的東西。

明清以來山水家以倪、黃模式為最高典范，得失在癡、迂之間^[3]，成為文人畫中一種新的潮流。子久與云林都有偉大的創造，二人年齡相差三十多歲，情性相與，卻成忘年之交。云林稱子久為“老師”，子久稱云林為“知己”，二人一起切磋畫藝，如云林的《六君子圖》因子久一句題跋“居然相對六君子”而得名，而子久的傳世名作，如《富春大嶺圖》《溪山雨意圖》等，都有云林的題跋，云林將子久視為當世典范而加以推崇。

二人繪畫并臻高致，對藝術又有相通看法，然因氣質不同，習染有別，在筆墨和趣味上表現出很多差異。黃的畫有大格局、大氣象，倪多是“小畫圖”，從當下圓成的小世界中尋求意趣的落實。黃畫結構復雜，以精純的筆墨鉤染創造一個個“層累的世界”，倪的構圖以簡為尚，一木一石，千巖萬壑不能過之。在氣氛上差異更是明顯：黃的畫莊嚴渾穆，氤氳著圣潔光輝；倪的畫寂寞幽冷，卻有耿耿清魂。

這篇專論黃的文字，由“渾”的角度切入，來談他的獨特創造。

注釋

[1]黃公望（1269—1354），字子久（又有以其初姓陸，名堅，因過繼給永嘉黃氏而改姓名），號一峰，入全真教，又號大癡。擅山水，畫繼兩宋，開一家門徑。

[2]鄒之麟跋《富春山居圖》云：“黃子久，畫之圣者也，書中之右軍。至若《富春山圖》，筆端變化鼓舞，又右軍之《蘭亭》也，圣而神也。”《歸石軒畫談》卷二引吳歷談子久《浮巒暖翠圖》的散佚時說：“嗚呼，昔之《蘭亭》，今之《浮巒暖翠》，傷哉，惜哉！”

[3]黃公望號大癡，倪瓚號迂翁，故有此說。