第二節(jié)
個性，藝術(shù)殿堂的入場券

『傳道篇』

俗話說，為人處世要“有里兒有面兒”。攝影創(chuàng)作亦如此：里子——內(nèi)在修養(yǎng)；面子——形式個性化，有識別性。只有內(nèi)外兼修，才算有資本。

創(chuàng)作個性化是人們思維主觀化的結(jié)果。在人際交往中，人們有時會評價某人“有個性”，其實(shí)是說對方有主見，不隨大流，也暗指此人“不合群”。但對藝術(shù)家來說，被貼上“有個性”的標(biāo)簽，就相當(dāng)于成功了一半，而策展人和畫廊老板也會多看一眼。任何時代，個性是稀缺品，并且不可復(fù)制，因為每個人的感受和眼光是唯一的。

假如，李白拍照，可能會滿屏劍氣簫聲，就像酒后狂草；黛玉拍照，大概率會對著那些流水殘紅、陰翳苔痕；梵高拍照，可能畫面會虛，制造動感和扭曲；布列松拍照，任何時候都會非常講究，很有形式感，這源自他的美學(xué)基因。

李老師以“看不見的長城”“看不見的故宮”系列成名，其實(shí)他的其他題材，也都是普通人“看不見”的景色。什么意思呢？就是不管是長城、故宮，還是名山大川，李老師都沒有把它們定義成具體概念，而是作為一個個審美對象，是他承載美學(xué)觀念的容器。表現(xiàn)的是節(jié)奏、韻律、氛圍、情緒……常常引來驚嘆：“哦，原來這東西還能這樣拍！”

那么，怎樣讓作品顯出個性？

首先要找到自己喜歡的題材，只有遇到讓自己怦然心動的題材，才會觸發(fā)靈感和創(chuàng)造力，否則就是“為賦新詞強(qiáng)說愁”，拍出沒有靈魂的作品。

其次，不要人云亦云，表達(dá)自己的真情實(shí)感。自己就是唯一，自己為自己代言。

再次，找到適合自己的“畫風(fēng)”，即表達(dá)形式。俗話說“相由心生”，其實(shí)照片也是內(nèi)心的反映。比如，拋棄了資本主義文明的畫家高更，去太平洋小島尋找“詩和遠(yuǎn)方”，作品樸拙野性，充滿思辨色彩；馬格南前主席馬丁·帕爾玩世不恭，作品色彩俗艷，反諷西方的物欲過剩；日本攝影家荒木經(jīng)惟，題材勁爆，充滿不可描述的暗示……

畫風(fēng)，是個性的沉淀。當(dāng)然，風(fēng)格會變，但是分階段。如果每張的風(fēng)格都變，那叫凌亂。

從這張照片可以看出李老師“隨心所欲不逾矩”的創(chuàng)作境界。拍攝熙熙攘攘的人流，他反其道而行之，不表現(xiàn)那種洶涌熱鬧的人群或具體的游客神態(tài)特寫，而是將鏡頭放空，增加曝光，將環(huán)境和背景完全抽離，僅余一個個人影，就像宣紙上灑下的輕重不同的墨點(diǎn)。

之所以運(yùn)用這種表現(xiàn)手法，主要是因為李老師的世界觀——以詩人的方式游走于天地間。擺脫對具體景物的描寫，感受畫面虛實(shí)、輕重、色彩等形成的節(jié)奏、韻律，感受萬物的靈與美。所以這種意象必然是個人化的，也是個性化的。

『習(xí)作篇』

李少白：

作者心中的故宮影像。

輔導(dǎo)員：

這張作品很有個性，在于它獨(dú)辟蹊徑的視角、蘊(yùn)藏的思緒，以及引發(fā)的多重解讀——錦鯉是否代表了宮女的命運(yùn)？黑色倒影是不是皇權(quán)的桎梏？……概念化的故宮退隱在畫面背后，作者的想象浮現(xiàn)到眼前。

好的作品就是這樣的，把人引入布滿歧路的風(fēng)景，剩下的自己探索。

作者：

在走進(jìn)故宮前，李老師提醒我們，要多角度發(fā)現(xiàn)故宮之美，我打定主意，哪怕雙腿跑細(xì)一圈，也要找到不一樣的視角。

終于，當(dāng)我看到水潭里的錦鯉時，不由心中一動：飛檐是故宮的標(biāo)志，浮游的魚兒被倒影籠罩，豈不像那些在時光長河中被幽禁深宮的少女，清寂、落寞。看之意猶未盡，引人遐想。

當(dāng)真實(shí)與虛幻結(jié)合之后，就能賦予畫面更多的內(nèi)涵。

李少白：

人生天地間，忽如遠(yuǎn)行客。

輔導(dǎo)員：

攝影現(xiàn)場是一處很美的景點(diǎn)，也是“打卡”勝地。但在作者鏡頭中，營造出了一種孤獨(dú)、野性和世界盡頭的意境。所以說，畫面是內(nèi)心的映射，山和水就在那里，但每個人剎那間的心境不一樣，看到的內(nèi)容也就不一樣了。

你看到的是滄桑，他看到的是唯美，沒有高低之分，就看能不能表現(xiàn)到位。

作者：

照片拍攝于墨西哥瓦哈卡州中央山谷巖石瀑布邊，這是一處讓人驚嘆的自然奇觀。

正當(dāng)我尋找畫面時，一個女孩勇敢地走到山頂溫泉邊，要知道，下邊就是萬丈懸崖，并且山頂刮著大風(fēng)，腳下高溫濕滑。我一下被此情此景打動：群山如起伏的野牛背，天空布滿烏云，枯樹映在碧水中，柔弱的女孩跟周圍的蒼涼形成強(qiáng)烈對比，“勇闖天涯”不就是這樣的嗎？

當(dāng)然，后期可以把黑白效果調(diào)整得更有層次，人物位置、天與地的比例也可以進(jìn)行優(yōu)化。

李少白：

有些感覺需要自己醞釀，老師無法給你。

輔導(dǎo)員：

學(xué)成手藝只需幾個月，但是如何感受、觀察卻沒有止境。有評論家說：“攝影必須對景物投入愛，這與繪畫和寫作完全一樣。”當(dāng)然，這里的“愛”不是愛情，而是一種共情能力。景物不會說話，但不代表它沒有故事，你能領(lǐng)會到嗎？

這個畫面大面積的陰影下，有一小塊透氣的空間，鴿子在黑影外自由飛翔。作者以寫意的手法，讓人沉浸到那些令人唏噓的歷史中。

作者：

照片拍攝于深冬下午的故宮午門前。當(dāng)時幾乎沒有游客，只有一些鴿子在廣場飛舞。

正如李老師所說，光影是攝影作品的靈魂，空曠的午門城墻被分割成陰陽色塊，充當(dāng)了絕佳的背景。但還缺乏一個有靈性的“點(diǎn)”，加上這個“點(diǎn)”畫面才能被激活。我耐心地等待，終于盼到一只鴿子飛過，鴿影恰好落在門洞上方，與門洞里的宮殿形成呼應(yīng)，引發(fā)人們的聯(lián)想。

事后復(fù)盤，如果門洞里有更多留白，比如只露出屋頂，也許可以給觀者留下更多的想象空間。平日多練習(xí)、多思考，才能在靈感到來的瞬間，用最好的構(gòu)圖展現(xiàn)。