第一節
說你“太主觀”，其實是夸你

『傳道篇』

當我們批評別人時，經常說“你太‘主觀’了”。一般情況下，“主觀”是形容一個人以自我為中心，聽不進他人意見。殊不知，在創作中，需要的就是“主觀”的思維方式?？梢哉f，不主觀，無藝術。

無論是繪畫、攝影，還是其他藝術形式，都是把自己的感受映射到事物中，是作者與萬物的共鳴。就像拍故宮，有的照片像素清晰、曝光準確，卻絲毫不能讓人留下印象；有的照片“硬傷”不少，比如構圖不完美，卻被稱為作品。原因即在于前者把攝影當成客觀記錄，拍成了建筑資料片；后者是主觀地看，是作者個人修養和審美的體現，換了第二個人就拍不出來。

藝術家如果以相似的視角連續創作，就形成了風格，包括個人風格、流派風格，甚至時代風格等。比如，古埃及壁畫注重秩序，高度幾何化；古希臘人喜歡自由、健康，雕塑優雅、寫實。自文藝復興以來，巴洛克藝術喜好繁復的堆砌；印象派藝術把現實浪漫化、抽象化；其后出現了野獸派、立體派、超現實主義、波普藝術等表現形式，百花齊放?，F在的我們則可以按照自己的意愿自由表現。

好的風光攝影，還是一首詩。

詩是文學藝術最主觀的形式，就像高級囈語。跟下棋不同，詩人不需要精確地推理，詩句是自己從腦袋里蹦出來的——“文章本天成，妙手偶得之”。就像做化學實驗，各種元素在試管里碰撞，“砰”的一聲合成新的物質。試管儲備的元素不同，成品自然不同。作為攝影師，要加強積累，創造有利于“化學反應”的條件。當遇到合適的風景時，好照片自然會“蹦”出來。

王陽明說“你未看此花時，此花與汝心同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來……”因為有了你的觀看，風景“活”了。本書呈現的正是獨屬于個人視角的作品。

這張照片是典型的李老師“看到的”的風景。

大部分人來到故宮，會震撼于皇城的金碧輝煌，紛紛把鏡頭對準那些殿堂穹頂，表現它們的雄偉富麗。然后，拍出一張張導游手冊配圖似的照片，甚至作為導游手冊配圖人家都不要，因為類似的照片太多了。這幅《龍宮》，延續了李老師一貫的“不可說”風格。陰影占據大面積，讓那條尊貴的龍處在視覺中心?？上В奈枧_非常小，看似萬眾矚目，實則束縛重重。好在觀眾的想象力可以由此起飛。

重內容而輕形式，看到宮殿就是宮殿，只是一種初級的觀察。高級的觀察是調動心里整個“素材庫”，不是在用相機拍照，而是心在顯影：看到藍天，感到心胸寬廣；看到草原，像看到自由；看到駿馬，感覺它的脊梁就像起伏的山巒，鬃毛就像溫柔的長發……

源于現實，超越現實，將圖像從原本的定義里解放出來，創作將更加自由。

“不到長城非好漢”，應該怎樣拍長城呢？古往今來，無數人贊頌過它，贊頌之語無非就是雄渾、悲壯等。用大廣角鏡頭，趁夕陽西下，萬山紅遍時，“咔嚓”幾下，拍攝幾張照片，當然沒錯。但是大家都想到了，因此拍攝的照片就難以脫穎而出。

說白了，一張照片能脫穎而出，首先是形式感讓人眼前一亮。李老師沒有像一般人那樣去“歌頌”長城，而是將它審美化、符號化，與功能性說再見，讓形式感做主角。于是我們看到它成了一條橫亙陰陽之間的金線，孤懸于天地之間。這種遺世獨立的姿態，才是長城永恒、高貴的氣質，也是一種更高級的“歌頌”。設想一下，即使不懂中國歷史的外國人看到這張照片，是不是也會覺得它很美？

也許有人會問：“這表現了長城什么特質呢？”作者不會說出來，他只是埋藏了一根引線，火花需要你自己點燃。

『習作篇』

李少白：

似是而非，比寫實更高級。

輔導員：

我們的相機不是大自然的復印機，要學會用它“撒謊”。當然，“謊言”的虛假程度有高低之分，這取決于各人的審美修養。

這其實是白樺樹的樹皮，你看出來了嗎？上帝很少把美坦蕩無遺地展示在人們面前，而是留待那些喜歡探索的人去發現，并獲得意外的驚喜。

作者：

這張照片拍攝于黑龍江虎風嶺的一片白樺林。冬季的早上，陽光透過樹隙形成金色的光柱，很美，但我卻覺得眼前的景像缺乏新鮮感。

李老師說過，在拍攝時不要讓先入為主的觀念束縛自己，要努力釋放想象，探索視覺潛能。我在林中轉悠，目光落在這棵樹的樹干上。那一塊塊疤痕讓人產生了錯覺，白色的樺樹皮好比宣紙，疤痕是渲染的水墨山水。我干脆找了各種角度拍了一個系列，這是其中的一張。畫面如俯視的海景，山、島、灘涂、小舟一應俱全，妙趣橫生。

李少白：

聽懂畫面中兩位主角的密語了嗎？

輔導員：

攝影既可以如實再現事物的形狀，又可以借助光影、透視、角度的變化來“歪曲”形狀，更好地表達主觀感受，構建自己的審美世界。

故宮，是人們熟悉的傳統符號，如果純寫實，很容易讓人視覺疲勞。而光影是千變萬化、不可復制的，借助光影的表演，本來只是“路人甲”的宮燈，是不是像在和脊獸演繹一部宮斗?。?/p>

作者：

故宮里最常見的物件莫過于甬道邊和庭院里的宮燈，以及“站”在屋頂的瑞獸，但如何表現則各有千秋。

幸運的是，我注意到一座宮燈和脊獸恰好同時投影在一面宮墻上，形成有趣的呼應。李老師說過，攝影“要少一些解釋，多一些暗示”。扭曲的形狀引人遐想，我找好角度，按下快門，留出大片墻體，讓畫面有呼吸的空間。

這張照片是我重新“發現”故宮的成果。不過，如果有機會重拍，我會讓構圖更舒展，陰影的排列更講究。

李少白：

通過反光將日常的風景抽象化，拓寬了影像內涵。

輔導員：

排列有序的畫面元素在右側產生突變，如交響樂中的高潮。本來平淡的場景，因為這個突變，有了一絲荒誕、某種寓意和一股超現實的味道。

在規律中尋找變化，可以化平淡為新趣，帶來新的感官體驗。

作者：

這張照片拍攝于故宮樂壽堂。這是一間極盡奢華的廳堂，據說乾隆皇帝曾在此讀書。

為了不把照片拍成室內效果圖，的確需要動腦筋。我發現廳內玻璃鏡面多、地面反光多，而局部出其不意的變形打破了沉悶。我想起了李老師提醒的“注意眾中之一的變異”，在此不正好可以實踐嗎？于是我仔細構圖，讓檻窗從左到右的變形越來越強烈，使觀者在識別環境的同時，有了想象的空間。

不過若要挑刺，光線還是不理想，有條件應該多等等，甚至反復去實踐，不要急于求成，相信老天不會辜負我們的。