開場白

攝影很容易，因為每個人都會攝影；攝影也很難，因為每個人都會攝影。

現在發朋友圈，如果不搭配照片，點贊數就不多。App里有很多傻瓜功能，讓人很容易就能拍出“作品”。那么，攝影與拍照有什么區別？怎樣才是正確打開攝影創作的姿勢？評論家對此有各種回答，也有很多標準可供參考。這里借用南宋文豪辛棄疾的一句詞，來形容攝影師是如何面對風景的：“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。”

辛棄疾獨坐園亭，欣賞水聲山色，不禁讓人心曠神怡。半生飄零，還好有山水可看，仿佛在面對一位故友。此刻，人景交融，互相覺得“嬌媚”，營造出一個交換信息的“小宇宙”。心有所感，表達的欲望就想找一個出口噴薄而出。有了這種狀態，你就可以說：“好，我要創作了。”

藝術不是可望不可及的東西，我們的祖先早在洞穴里生活時就開始了創作。法國西南部一萬多年前的拉斯科洞穴壁畫，是先民在凹凸不平的石壁上用礦物顏料勾勒出的野獸，體形準確，氣勢不凡。石器時代留下的手斧、匕首，哪怕再粗陋，也很注重對稱的均衡。縱觀藝術史，廣為傳頌的那些經典作品，不管它表達了什么思想，為誰服務，人們最看重的是它在形式上的創新，以及美不美。為什么歐洲的設計得到全世界青睞？因為那是古老的貴族文化延續下來的美學修養，這就是核心競爭力。今天人們購物也越來越看重商品的顏值，所謂“消費升級”，背后的主要動力就是人們的審美水平提高了。

評判一張風光攝影作品，技術決定下限，審美決定上限。攝影師要能從世間萬象中發現具有美感的點、線、面、光、影、色等元素。有人說羅伯特·卡帕的那些紀實攝影看起來并不算美。但是，美，有多重概念，包括自然美、人性美、理念美……況且，形式的經營是對作品最基本的要求。

怎樣才能獲得美呢？其實美無處不在，大家要做的是“升級”自己的腦、眼、手。畢加索有句名言，一語道破他的創作特點：“我不尋找，我發現。”這句話可以這樣理解：尋找美就像在一堆瓦礫里尋找一塊鉆石，但對藝術家來說，在每塊瓦礫上都能發現美，這才是正道。藝術家是感覺的“聚寶盆”，哪怕地上的一張紙片、墻角的一張蜘蛛網、眼前飄過的一片葉子，都可能會激發他的靈感。

把本來就美的景色“咔嚓”一聲在傳感器上曝光，那是復制；但“美”更多的時候是一段密語，是看不見的，讓它顯影，那就是“創作”。而且，它只屬于你。

接下來本書就講解，如何在取景框的“方寸之地”發現美、表達美。