流行音樂

當古典音樂開始適應全新的演奏場所時，流行音樂也發生了同樣的演化。20世紀初，爵士樂與晚期古典音樂同步發展。爵士樂最初的演奏場所多半為酒吧、妓院和舞廳。這類場所殘響較少，空間也不是很寬敞，所以，就像在CBGB一樣，音樂的律動既強烈又突出^M。

非裔美籍作曲家斯科特·喬普林（Scott Joplin）及其他一些人說過，爵士獨奏與即興創作的出現，其實是為了務實地解決演奏問題。樂手在演奏時，原本“寫好”的樂譜會奏完，為了延長樂曲中比較受歡迎的段落，方便意猶未盡的舞客繼續擺動身軀，樂手只得一面維持原有的律動，一面在和弦變化內即興演奏，學會如何拉長或延展樂曲中比較討喜的片段。這種即興創作與延長來自需求，一種新的音樂也由此誕生。

到了20世紀中期，爵士已經發展成一種古典音樂，通常在音樂廳里演奏。然而，任何人只要去過自動點唱機酒吧，或在美國新奧爾良市玻璃屋酒吧（Glass House）之類的地方見過重生樂隊（Rebirth）或十二金剛銅管樂隊（Dirty Dozen）演奏，就一定會看到很多人隨著爵士樂起舞。爵士樂的根源是靈魂舞曲。沒錯，這種靈魂音樂在多數大教堂里恐怕很難入耳。

爵士的樂器也經過修正，以便音樂聲能夠凌駕于舞客與吧臺的喧鬧聲之上。班卓琴（banjo）的聲音比原聲吉他更響亮，小號的聲音同樣也是既好聽又洪亮。在擴音設備與麥克風廣泛使用之前，用來作曲與演奏的樂器都會略做修正，以滿足場景需要。為了讓人聽得見，樂隊的組合方式與作曲家寫作的聲部也都進化了。

同樣，鄉村音樂、布魯斯音樂（藍調）、拉丁音樂與搖滾樂也都原本是舞曲，也都需要壓過現場的嘈雜聲。音樂錄制與擴音技術改變了這一切，只是，直到這些形式都固定下來，人們才開始意識到這些要素。