第二節(jié) 書畫收藏古今談

從工筆畫到寫意畫

宇宙萬物，美不勝收。智者樂于心，動于情，不欲美景如電光石火之消逝，乃畫之于巖石，畫之于粉墻，畫之于絹素，畫之于紙張，使美景常駐，佳人不衰，鮮花難凋。圖畫源于自然，高于自然，是畫家的再創(chuàng)造。畫有具象，復(fù)有抽象。

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。

中國畫技法可分工筆和寫意，題材可分人物、山水、花鳥等。

工筆畫亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。唐宮仕女圖、宋代的院體畫都屬于工整細致一類工筆畫的畫法。

中國十大傳世名畫《洛神賦圖》《步輦圖》《唐宮仕女圖》（包括《揮扇仕女圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》《宮樂圖》《搗練圖》）《五牛圖》《韓熙載夜宴圖》《千里江山圖》《清明上河圖》《富春山居圖》《漢宮春曉圖》《百駿圖》，其中，除《富春山居圖》為寫意畫外，其余9幅（組）全部為工筆畫。

中國十大傳世名畫是中國美術(shù)史的豐碑，華夏文明的巨著，是流動的歷史、無聲的樂章，承載著古老東方民族獨特的藝術(shù)氣質(zhì)，用色彩記錄了中華民族綿延五千年的悠久歷史和橫亙?nèi)f里的錦繡河山。其中，唐代宰相韓滉所繪《五牛圖》，是中國美術(shù)史上現(xiàn)存最早的紙本繪畫真跡。

宣紙，不變形，少蟲蛀，“紙壽千年”，在它泛黃的本色中，我們不僅能穿越時間，和歷代畫家、書法家、文學(xué)家、收藏家神交唱和，還能讀到時間的荒蕪。宣紙上的中國，是中國人的心靈家園，有屬于我們的獨特的美。宣紙上的經(jīng)典作品和人物，代表著我們的傳統(tǒng)文化及審美之道。

唐代作為封建社會最為輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》?！短茖m仕女圖》系列展示著“回眸一笑百媚生”的唐代美女眾生相，生動表現(xiàn)貴族婦女生活情調(diào)。

宋徽宗，名趙佶，是北宋第8代天子。他天資智慧，從小工書善畫，能詩擅詞，又精曉音樂。十六七歲時，拜當(dāng)時聞名的畫家王洗、趙令穰、吳元喻等人為師，他的工筆花鳥，具有大家風(fēng)范。崇寧三年（1104），宋徽宗設(shè)立了畫學(xué)，畫學(xué)正式納入科舉考試之中，以招攬?zhí)煜庐嫾?。在宋徽宗的身體力行下，畫院和畫學(xué)取得了巨大成績，一方面培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的畫家，另一方面開創(chuàng)了北宋院體畫的新境界，成為中國繪畫史上的里程碑。

才子用文會友，高人尊武弘揚。只可惜這位愛藝術(shù)勝過愛江山的皇帝，不務(wù)正業(yè)，未得善終。

圖1-14是宋徽宗趙佶《桃鳩圖》，日本東京國立博物館藏。

《千里江山圖》作者王希孟，18歲為北宋畫院學(xué)生，后召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗親自傳授，半年后創(chuàng)作了《千里江山圖》，為其存世僅見的畫作。

《清明上河圖》是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品?！肚迕魃虾訄D》以精致的工筆記錄了北宋末葉首都汴京（今開封）郊區(qū)和城內(nèi)汴河兩岸的風(fēng)光、建筑和民生，具有極高的史料價值。

工筆畫的主要特點和價值：

1．出身皇室，起源于唐代的仕女畫、宋代的院體畫，雍容華貴，屬于畫中貴族。

2．追求用筆生動，渲染層次豐富，形象細膩逼真，關(guān)注“細節(jié)”，注重寫實。

3.“沒骨”和“勾填色”是主要的設(shè)色方法?！皼]骨”畫不用墨勾線，直接用顏色描繪物體形象。

由于工筆畫的創(chuàng)作、繪制需要耗費大量的時間和精力，學(xué)習(xí)不易，成才很難，致使近代堅持傳統(tǒng)工筆畫技法、造詣深厚的名家名作很少。在藝術(shù)品市場他們是稀缺資源。

文人畫亦稱“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”。以唐代王維為創(chuàng)始者，因其詩、畫俱佳，后人譽為“畫中有詩，詩中有畫”。

文人畫的出現(xiàn)，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和風(fēng)俗畫成為中國畫的主流。

近代認為“文人畫有四個要素：人品、學(xué)問、才情和思想，具此四者，乃能完善”。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以抒發(fā)“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐椤?/p>

寫意畫用意第一。其繪畫的內(nèi)涵更注重文以載道、遺形寫神，其形式上更講究個性的筆情墨趣、詩書畫印的配合。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐，經(jīng)八大山人、石濤、吳昌碩、齊白石、張大千、劉海粟、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽、李苦禪、李可染、石魯?shù)劝l(fā)揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。

1959年中華人民共和國成立10周年，傅抱石與關(guān)山月合作為人民大會堂繪制巨幅山水畫——《江山如此多嬌》，高5.5米、寬9米，是中國畫歷史上最大國畫，并由毛澤東親自題句“江山如此多嬌”。此畫懸掛于人民大會堂，聞名世界。

傅抱石與“傅派山水”的畫壇地位有這樣的評價：張大千稱譽傅抱石為：“800年來無此奇筆也！”傅抱石與齊白石并稱“南北二石”，素有“傅派山水甲天下”之美譽?！案蹬缮剿保步鹆?，人才輩出，是傳承傅抱石革新精神的一大畫派，是金陵畫派的中流砥柱。

圖1-15是李可染創(chuàng)作的《萬山紅遍》。

1947年，經(jīng)徐悲鴻引薦，李可染有幸拜齊白石為師。他在齊老身邊10年，學(xué)習(xí)齊老構(gòu)思之奇?zhèn)?，獨?chuàng)之精神。李可染山水畫的三大特色：

1．重視意象的凝聚。20世紀50年代以后的作品，由線性筆墨結(jié)構(gòu)變?yōu)閳F塊性筆墨結(jié)構(gòu)，以墨為主，整體單純而內(nèi)中豐富，濃重渾厚。

2．開創(chuàng)“紅色山水”經(jīng)典。20世紀60年代初期，許多畫家繪畫秋山紅葉，被美術(shù)史家稱之為“紅色山水”，“紅色”被賦予政治含義和時代特征?！度f山紅遍》體現(xiàn)了李可染山水畫的藝術(shù)精華。

3．將光引入畫面。山水畫尤其善于表現(xiàn)山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。晚年自創(chuàng)“密林煙樹法”，使墨體塊、強逆光的山水，瘋?cè)桓挠^。

圖1-16是石魯創(chuàng)作的《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》。

石魯早年就學(xué)于成都東方美專，1940年赴延安入陜北公學(xué)，從事版畫創(chuàng)作，后專攻中國畫。與趙望云創(chuàng)立長安畫派，擅長人物、山水、花鳥。早期畫風(fēng)偏于寫實，用筆堅實謹嚴，多畫革命題材；后期畫風(fēng)奇崛勁健，常以華山、荷花為題，筆力縱恣雄豪。1959年，石魯創(chuàng)作了《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》，奠定了他在美術(shù)界的地位。

“有古人而又無古人”。凡是歷史上成功的畫家，都是既遵循前人的足跡，又加以改革創(chuàng)新，成立自己的風(fēng)格，方能開啟后世之追尋。

齊白石另類書法作品

中國的漢字是世界上獨一無二的文字，方塊筆畫結(jié)構(gòu)，象形寓意組合，既是含義豐富的思想表達形式，又是優(yōu)雅舒展的審美書法藝術(shù)。中國書法特指中文漢字的書寫藝術(shù)。有趣的是，漢字的發(fā)展始終伴隨兩大難題：一是漢字該怎么寫？二是該往哪兒寫？書法的發(fā)展與社會生產(chǎn)力發(fā)展密切相關(guān)，其中包括書寫工具的變化。

從古至今，書寫工具的變化主要經(jīng)歷了三個階段：

古漢字：甲骨文、石鼓文、鐘鼎文、大篆等是在甲骨、石料、青銅上刻字、鑄字。

書法字：小篆、隸書是在簡牘上寫字，草書、楷書、行書等是在絲帛、紙上寫字。

電子字：用電報、電腦、手機輸入漢字、發(fā)送漢字，是打字。

電子字不需要紙和筆，是漢字書寫巨大的技術(shù)進步，手寫漢字似乎變得不重要了，所以古漢字的書法讓人們更陌生了，感到更珍貴了。

中國的書法，源于象形，進為抽象，區(qū)區(qū)線條，迷倒無數(shù)文人藝士。書法之美，是抽象美中的極品。從古至今，對書法藝術(shù)的癡迷者、收藏者曾經(jīng)演繹了許多傳奇佳話。

齊白石（1864—1957），湖南湘潭人。現(xiàn)代杰出畫家、書法家、篆刻家。12歲學(xué)粗木工，后做雕花木匠，兼習(xí)畫，亦習(xí)詩文、書法、篆刻，初為畫工，為鄉(xiāng)里人畫衣冠像。57歲后定居北京，以賣畫為生。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。1953年中央文化部授予“人民藝術(shù)家”稱號。

2017年12月17日晚，齊白石作品《山水十二條屏》亮相拍場，最終以9.315億元人民幣成交，成為目前最貴的中國藝術(shù)品。但是在80年前，齊白石的人生與藝術(shù)道路曾經(jīng)歷過無比的艱難與曲折。

1937年，齊白石聽信長沙舒貽上算命說，用瞞天過海法，自署77歲。是年7月，北平淪陷，齊白石心情悲憤，輕易不見客。1940年，農(nóng)歷正月，妻陳君春去世，撰《祭陳夫人》文。為反抗日寇及漢奸的騷擾索畫，他貼出“畫不賣與官家”的告白，謝絕見客。

君子愛財，取之有道，白石老人并非所有財都好，也不與日寇同流合污。1940年，日軍占領(lǐng)北平期間，齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，并在門口貼出告示，上書：“中外官長，要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹此告知，恕不接見?！?/p>

圖1-17是齊白石撰寫的“告示”。

齊白石還嫌不夠，又畫了一幅畫來表明自己的心跡。畫面很特殊，一般人畫悲翠時，都讓它站在石頭或荷徑上，窺伺著水面上的魚兒；齊白石卻一反常態(tài)，不去畫水面上的鱘魚，而畫深水中的蝦，并在畫上題字：“從來畫悲翠者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，悲翠奈何？ ”齊白石閉門謝客，自喻為蝦，并把做官的漢奸與日本人比作悲翠，意義深藏，發(fā)人深思。

抗日戰(zhàn)爭時期，北平偽警司令、大特務(wù)頭子宣鐵吾過生日，硬邀請齊白石赴宴作畫。齊白石來到宴會上，環(huán)顧滿堂賓客，略為思索，鋪紙揮灑。轉(zhuǎn)眼之間，一只水墨螃蟹躍然紙上。眾人贊不絕口，宣鐵吾喜形于色。此時，齊白石筆鋒輕輕一揮，在畫上題了一行字：“橫行到幾時”，后書“鐵吾將軍”，然后拂袖而去。

一個漢奸求畫，齊白石畫了一個涂著白鼻子，頭戴烏紗帽的不倒翁，還題了一首詩：

烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。

將妝忽然來打破，渾身何處有心肝？

到1943年，齊白石干脆貼出了“停止賣畫”的告白。

圖1-18是齊白石撰寫的“門條”。

1946年，抗戰(zhàn)勝利后，齊白石又在琉璃廠掛潤格，恢復(fù)賣畫刻印。10月，齊白石去南京、上海辦畫展，200多張畫全部賣出，帶回一捆捆“法幣”，如同廢紙，竟買不到10袋面粉。

齊白石的鄉(xiāng)心、童心和農(nóng)人之心的流露和藝術(shù)中的鄉(xiāng)土氣息，根源于齊白石的勞動生活。他以手中的畫筆和刻刀，以賣畫刻印為生，養(yǎng)活全家十多口人。當(dāng)年齊白石的畫才賣一兩元錢，到1955年的時候，齊白石的畫才漲到5元錢，普通工人一個月工資可以買好幾幅。直到1957年齊白石去世，那時他的畫作價格并不高，只能以辛勤作畫，數(shù)量眾多維持生計。因此對于一些無端叨擾、貪圖壓價的來客，不厭其煩，只好以自己的方式應(yīng)對。

有趣的是，北京畫院舉辦的齊白石書法展覽中，幾幅齊白石書法“門條”成為引人關(guān)注的熱圖。這些都是齊白石生前隨意撰寫，貼在門口的告來訪者的自白，其中包括：

“廿八年十二月初一日起，先來之憑單退，后來之憑單不接，本室主人”

“凡我門客，喜尋師母請安問好者，請莫再來，丁丑十一月謹白”

“絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照像”，后面加一句小字：“吾年八十矣，尺紙六圓，每圓加二角”

“送禮物者不報答，減畫價者不必再來，要介紹者莫要酬謝”

“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢”

“鄙人養(yǎng)病，午前出門閑游，午后申時接客”

圖1-19是齊白石撰寫的“門條”。

齊白石一生艱苦，晚年雖然生活條件有了很大改善，但仍然清淡簡樸。他不諱言自己的貧苦出身，常吃的是從前的蝦皮熬白菜，常睡的是從前睡過的木板床。曾言：“鴨湯煮蘿卜白菜，遠勝滿漢筵席二十四味。余謂文正公此語猶有富貴氣，不若冬筍炒白菜，不借他味，滿漢筵席真不如也?！饼R白石談及潤格標準及“八不”原則的“門條”同樣妙趣橫生：

“花卉加蟲鳥每一只加十元，藤蘿加蜜蜂每只加二十元，減價者虧人利己，余不樂見，庚辰正月初十日”

“凡藏白石之畫多者，再來不畫，或加價。送禮物者不答，介紹者不酬謝。已出門之畫，回頭補蟲不應(yīng)，已出門之畫，回頭加印加題不應(yīng)。不改畫不照像，凡照像者，多有假白石名，在外國展賣假畫。廠肆只顧主顧，為我減價定畫，不應(yīng)。九二翁堅白”

圖1-20是齊白石撰寫的“門條”。

齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕，蝦成為他代表性的藝術(shù)符號之一。齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；40歲后臨摹過徐渭、李復(fù)堂等明清畫家畫的蝦，力求深入表現(xiàn)蝦的形神特征。不料他的一幅蝦圖竟不翼而飛，老爺子對此耿耿于懷，不吐不快，且看：

“去年將畢，失去五尺紙蝦草一幅。得者我已明白了”

這幅門條是告訴那位拿走五尺紙蝦草的來客，我已經(jīng)知道你是誰了。

想必在眾多枯燥的書法展覽里，齊白石的書法展應(yīng)該最有趣的。他心性坦然，喜怒哀樂形于色、形于筆，即使在一張小小的紙片里，也能看到他的幽默耿直和心性坦然。值得一提的是，真要感謝精心收藏這些齊白石生前隨意撰寫的“門條”的有心人，不是他們的收藏意識超強，我們今日如何得見齊白石另類書法作品的自家風(fēng)范，興味猶然。

書畫收藏喜與憂

1992年10月11日，北京國際拍賣會在北京中日青年交流中心世紀劇院拉開了帷幕。這是中國內(nèi)地恢復(fù)拍賣業(yè)以來的首次大型藝術(shù)品拍賣會和第一次面向海外的開放型大型國際拍賣活動。拍品中的書畫作品成交價向人們展示了書畫收藏誘人的前景。例如，任伯年的《壽天成祿》成交價7萬美元，黃君壁的《飛流千尺》以6500美元拍出，曾國藩的七言書法對聯(lián)以4000美元成交。通過新聞媒體的宣傳，名人書畫作品所具有的增值潛力受到社會廣泛關(guān)注。

1992年，中國內(nèi)地第一家專營藝術(shù)品拍賣的公司“朵云軒”在上海成立。朵云軒是一個經(jīng)營中國字畫100多年的著名老字號畫店。1993年6月1—20日，上海朵云軒藝術(shù)品拍賣公司在上海舉行了首屆書畫拍賣會。

圖1-21是宋徽宗趙佶《寫生珍禽圖》。

1994年3月27日，中國嘉德在北京舉辦了首場春季拍賣會，分中國書畫和中國油畫兩個專場，共推出拍品245件，其中張大千的《石梁飛瀑》以209萬元人民幣成交，創(chuàng)下了當(dāng)時國內(nèi)中國畫作品拍賣的最好成績。齊白石的《松鷹圖》以176萬元人民幣的成交價格打破了當(dāng)時齊白石單幅作品拍賣的世界紀錄。1994年中國嘉德秋拍，齊白石的12開《山水》冊頁以517萬元成交，創(chuàng)當(dāng)時中國書畫拍賣的最高紀錄。在中國油畫專場中，陳逸飛的《山地風(fēng)》以286萬元人民幣創(chuàng)當(dāng)時油畫拍賣的最好成績。書畫拍賣市場升溫之快，由此可見一斑。

有非凡藝術(shù)，才有非凡的藝術(shù)家，有名畫才有名家。

近觀現(xiàn)代百年，面對當(dāng)前書畫拍賣市場許多著名畫家的作品市場價已突破百萬元、千萬元、億元的火爆場面，收藏投資者應(yīng)該關(guān)注中國畫的含金量何在。一個畫家的地位是由其代表作奠定的。名作是名家的品牌，名作具有真正的藝術(shù)含金量，是最值得重視的收藏投資。

圖1-22是張大千《江山無盡圖》。

進入21世紀，社會聲望最高的當(dāng)代國畫大師，齊白石、李可染、傅抱石、潘天壽、徐悲鴻、張大千、吳冠中、黃胄等的作品，拍賣成交價已突破億元。

21世紀以來，書畫作為社會交往的禮品、家庭中的裝飾品、尋求增值的一種投資形式，逐漸進入了各階層人士的社會生活之中。除少數(shù)國家文博單位外，當(dāng)今國內(nèi)收藏購買書畫作品的人大致分為四類。

一是有實力的企業(yè)和私人。他們本身對書畫缺乏專業(yè)知識，往往易被媒體和他人左右。

二是真正的收藏者。這類人所占比例很少，他們有藝術(shù)鑒賞力和實力，能夠購買精品。

三是以營利為目的的畫商。他們利用真?zhèn)伪孀R能力和市場經(jīng)驗，營銷書畫獲利。

四是送禮者。以用書畫名家的聲譽取悅對方實現(xiàn)個人目的為目標，不一定看重作品真?zhèn)闻c藝術(shù)價值。

近十幾年來，人們對假畫充斥藝術(shù)品市場的狀況有所了解，一些大的書畫拍賣會也不時傳出偽作問題。歐美的著名藝術(shù)品拍賣公司曾因贗品太多，一度停止拍賣中國書畫。

中國書畫收藏一向有“真的不一定好，假的不一定壞”之說。說的是有的真書畫藝術(shù)水準并不一定高，而有的假書畫卻可能出自高手之筆，堪稱佳作。古人論書畫收藏經(jīng)驗時說：“證真固樂，窮偽亦快。”正是指這類“有人看假的東西”而言。

有一種概括國內(nèi)書畫市場的說法，叫作“真畫假賣，假畫真賣”。真畫假賣是指造勢或造市，把成交價在拍賣前人為設(shè)定得很高，造聲勢、造市場。這里面有拍賣公司，也有委托人，目的不盡相同?？傊嬍钦娴模馁u場上的一切，包括成交價格只是作秀而已。假畫真賣，不完全說買家眼拙，把假的當(dāng)成了真的花了冤枉錢。有些買家明知道它是贗品，偏要當(dāng)成真品的價格買下來，為什么會這樣，常人難解其中奧妙。

更加雪上加霜的是，一些畫家的心態(tài)也發(fā)生了變化，自己大量仿造自己的“假畫”。還有的書畫鑒定家只要收了錢，就在偽作上加題跋，因為“無價書畫貴題跋”。

中國畫歷來有請名家題跋的傳統(tǒng)，名人題幾個字，可靠性就有了保證，價值倍增。但是并非所有名人都具有鑒別能力。某些并不熟悉藝術(shù)家生閏，也沒有系統(tǒng)研究過其作品的名人、專家，常常因信筆在藝術(shù)品上題字題跋，混淆了人們的判斷。徐悲鴻夫人廖靜文曾呼吁：“請求一些美術(shù)家手下留情，不要在假的徐悲鴻畫上題名。這樣更容易造成美術(shù)市場的混亂。每個美術(shù)家都有責(zé)任打假，不要為小恩小惠幫助造假畫的人?！?/p>

文明古國，典籍驚世。古舊圖書文獻是新舊、中西各種社會思潮匯聚碰撞的最主要的文化載體，也是中華民族發(fā)展壯大和新中國文化走向繁榮的原始記錄。它的創(chuàng)造、積累和傳播，構(gòu)成了人類文明歷史的長河，源遠流長。其思想文化價值和文物文獻價值有目共睹。

中國古代的藏書文化由官府藏書、私家藏書、寺觀藏書、書院藏書四個系統(tǒng)組成，各個系統(tǒng)的先后培育與發(fā)展又與一定時代的政治、經(jīng)濟、文化等背景密切關(guān)聯(lián)，形成各自的特點。在古代中國，承擔(dān)圖書收藏，乃至于圖書管理、研究、?？薄⒖惺聵I(yè)的主體是歷代的官私藏書樓。

自20世紀80年代起，當(dāng)代中國民間藏書這一發(fā)展歷史久遠的收藏活動展露出十足的中國特色與時代風(fēng)貌。無論是縱向的各時期地圖收藏、報刊收藏、連環(huán)畫收藏，還是橫向的紅色收藏、1966—1976年期間的紙品收藏，當(dāng)代藏書家的藏書實踐，為中國藏書史的研究提供了生動的現(xiàn)實參照，同時也表明中國的藏書文化早已深入民心，積淀成為中華民族寶貴的精神財富。