第二節(jié) 服裝裝飾設計的應用發(fā)展階段及作用

服裝裝飾設計的發(fā)展,從歷史的縱深角度可以概括為手工裝飾階段、工業(yè)化裝飾階段和新裝飾主義階段。手工時代的服裝裝飾在體現(xiàn)人類精湛的手工技藝的同時,也體現(xiàn)出強烈的“符號化”特征；工業(yè)化時代服裝裝飾設計體現(xiàn)出簡潔、單一、極度缺乏的特征；新裝飾主義時代服裝裝飾設計體現(xiàn)出多樣化、符號化、模糊折中等特征^【2】。

一、 手工時代的服裝裝飾階段

手工時代繁復的服裝裝飾在體現(xiàn)人類精湛的手工技藝的同時，也體現(xiàn)出強烈的“符號化”特征。服飾所產(chǎn)生的標識和象征的功能性往往通過一定的裝飾設計手段來完成，如圖案、服裝配飾、材料等，這些具有符號特征的裝飾元素充當著表達服飾設計的視覺媒介。中國冕服制度中的“十二章紋”裝飾，它是區(qū)分官級高低的符號，青赤黃白黑五色成為傳統(tǒng)華夏衣文化中區(qū)分貴賤高低的象征，正如中世紀服裝上的刺繡飾帶以及哥特時期的高聳的尖頂帽就像教堂上方的十字架一樣象征著基督教的神圣。

裝飾是一種富有人情味的設計。從古希臘、羅馬時期的富有雕塑美感的垂紋、系扎的繩帶和別針，再到巴洛克和洛可可時代猶如花園般的繁盛裝飾細節(jié)，服裝裝飾的紋樣、材料以及技法伴隨著歷史的變遷變得愈加豐富。尤其是在傳統(tǒng)的“裝飾崇拜”盛行之時，裝飾負載著不同時期人們對理想生活方式的情感欲求，呈現(xiàn)出當時獨特的審美意趣。正如文藝復興時期關(guān)于人的解放和個性自由的主張直接影響到后來幾個世紀的各個領(lǐng)域，以至巴洛克時期直至后來洛可可時期的服裝裝飾體現(xiàn)出人們的精致繁華和精湛技藝，無論是絲綢、蕾絲面料的搭配，還是褶皺、花邊、結(jié)飾的穿插，甚至豐富的頭飾、化妝及服飾配件，都體現(xiàn)出人們對裝飾美的追求和對人性自由的向往。

二、工業(yè)時代的服裝裝飾階段

在工業(yè)化時代的機械化、批量化的服裝生產(chǎn)條件下，由于生產(chǎn)技術(shù)與生產(chǎn)成本的局限，服裝裝飾設計體現(xiàn)出簡潔單一的特征。19世紀末20世紀初，西方國家的現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)迅猛發(fā)展，在很大程度上影響到工業(yè)設計的面貌。新機械、新設備的發(fā)展以及新技術(shù)的應用及大地推動了生產(chǎn)力的發(fā)展，推動了各類產(chǎn)品的大批量規(guī)模化生產(chǎn)。新的社會需求和商業(yè)需求對設計提出了新要求，現(xiàn)代設計應運而生。服裝設計也受到巨大的沖擊，服裝裝飾由手工制作的隨意性、復雜性轉(zhuǎn)為標準化、批量化、規(guī)模化，現(xiàn)代設計的反裝飾立場更加深化了現(xiàn)代功能和極簡特征。

工業(yè)時代的服裝裝飾設計體現(xiàn)出現(xiàn)代設計師對傳統(tǒng)美學的堅持，他們以明確的美學主張和固定的審美模式打造理想的服裝造型，追求風格的統(tǒng)一、嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)以及和諧的搭配。20世紀前半葉，服裝裝飾經(jīng)歷了工業(yè)和手工并存的階段，又經(jīng)歷了純粹的機械化大生產(chǎn)階段，服裝也從高級定制的時裝漸漸轉(zhuǎn)化為大眾化的服裝。這一時期由于對服裝輪廓的重視，使得此時的服裝設計忽略了對其他要素的體現(xiàn)，服裝裝飾極度缺乏。

三、新裝飾主義時代的服裝裝飾階段

新裝飾主義時代是重新裝飾繁華的服裝裝飾設計階段，體現(xiàn)了人們在機械化大生產(chǎn)過剩環(huán)境下的新需求，體現(xiàn)出多樣化、符號化、模糊折中等特征。

20世紀60年代末70年代初形成并發(fā)展起來的后現(xiàn)代主義，反對“冷漠的、非人性化的、高度理性的”現(xiàn)代主義，以隱喻、歷史象征等表達手段，在形式上強調(diào)色彩絢麗、裝飾華貴、材料奢華，在意識形態(tài)上強調(diào)“以都市為中心的文脈主義”，在之后的設計發(fā)展道路上“采用各種方式拜托現(xiàn)代主義的烏托邦主義、方程化”。后現(xiàn)代社會的服裝裝飾設計已有了許多新的變化：解構(gòu)主義的形式打破了原本嚴謹?shù)恼w性和結(jié)構(gòu)性；異色異料的搭配也因其感性的組合方式而顯得花色豐富；多元化、異性化的裝飾設計模糊了角色的界限；傳統(tǒng)的裝飾手法在后現(xiàn)代主義服裝設計中煥發(fā)出新的光彩。后現(xiàn)代時期的服裝裝飾設計在各種各樣資源的支持下，具有工藝和工業(yè)化的雙重特點，采用設計上的折中主義理念，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產(chǎn)生一種可以發(fā)展的新風格，裝飾主義也因此被認為是折中的藝術(shù)。

（一）個性化、多元化的服裝裝飾設計

后現(xiàn)代裝飾主義的回歸，為設計師們才能的施展提供了更為廣闊的天地。對單調(diào)的工業(yè)化生產(chǎn)的疲倦和對手工時代的緬懷，促使設計師甚至消費者尋找更多、更獨特的技法來進行設計，因此，后現(xiàn)代服裝裝飾設計帶有強烈的個人色彩，體現(xiàn)了設計師或消費者的創(chuàng)作意念和自我意識，如三宅一生的專有褶飾、高田賢三絢爛綻放的花卉圖案以及Burberry的格紋。服裝裝飾設計的多樣化體現(xiàn)在服裝裝飾設計的各個要素中。

1.裝飾色彩的多樣化

后現(xiàn)代服裝裝飾色彩設計依然沿襲了傳統(tǒng)意義上對色彩的情感認知，而且更為重視裝飾色彩的人文效應。同時，科學技術(shù)的進步為后現(xiàn)代服裝裝飾色彩提供了形式上創(chuàng)新的便利，LED技術(shù)的運用進一步拓展了裝飾色彩的形式外延，繽紛的色光與服裝的固有色相映成輝，更具創(chuàng)意的是將LED電路板置入服裝面料之中，或者作為裝飾物懸掛纏繞于脖頸或手臂，如熒光星星點點。著名結(jié)構(gòu)設計大師侯賽因·卡拉揚在2007/2008秋冬發(fā)布會上即運用此技術(shù)裝點了他的帽子和裙子，在他的設計中，裙裝上閃爍著的激光燈象征著對太陽的崇拜。除了對光的運用之外，近年來未來主義風格的宣揚使得金屬色在服裝裝飾設計中變得越來越多見，反光的涂層面料、漆皮都閃耀著金屬的光輝。

2.裝飾紋樣的多樣化

新裝飾主義時代的服裝裝飾設計經(jīng)常借鑒世界各民族的傳統(tǒng)裝飾圖案，以及獨特的表現(xiàn)形式和其中蘊含著的獨特內(nèi)涵和象征意義，從時間及地域兩個不同的方向呈現(xiàn)歷史或民族特色。而波普藝術(shù)紋樣、歐普藝術(shù)紋樣同樣常常被運用在服裝設計中，呈現(xiàn)出或詼諧幽默或換變流動的視覺效果。

3.裝飾材料的多樣化

20世紀六七十年代，人們熱衷于一些特殊材質(zhì)的服裝，例如透明襯衫、可棄式紙衣及塑料質(zhì)地的風衣等。與此同時，反社會倫理、對抗傳統(tǒng)的嬉皮士運動的興起，又引起一股懷舊熱，顯示出對古典的花邊、絲質(zhì)、天鵝絨以及純毛材質(zhì)的濃厚興趣。70年代的能源危機對經(jīng)濟、社會的影響直接反映在服裝上，有著反傳統(tǒng)傾向的朋克一族將黑色皮革命和金屬材質(zhì)引入到服裝設計中，并一直影響至今。進入80年代以后，信息技術(shù)革命風靡全球，很大程度上影響和改變了人們的生活和工作方式，大規(guī)模的機械化生產(chǎn)復制出了千篇一律的產(chǎn)品，人們對舊時代的緬懷和對未來的渺茫促使服裝裝飾材質(zhì)往個性化、多樣化發(fā)展。

4.裝飾技法的多樣化

常見的有刺繡拼貼、印染手繪、編織編結(jié)、幫帶纏裹、折疊反復、面料再造、結(jié)構(gòu)重組等技法，年輕人穿著的帶有裂口的或撕破磨損的牛仔服裝，體現(xiàn)的是時代的頹廢感；而男裝中大朵的刺繡及珠片繡花卉圖案所傳達的是輕松而優(yōu)雅又極具裝飾性的后現(xiàn)代生活方式。

（二）符號化、象征化的服裝裝飾設計

后現(xiàn)代服裝設計選擇多民族、多領(lǐng)域的各類裝飾元素作為視覺語言符號，一方面豐富了服裝的構(gòu)成形式，另一方面模糊了時空的界限，成為設計師—產(chǎn)品—消費者三者之間，抑或消費者與消費者之間交流思想的特殊語言形式。

服裝裝飾設計中的符號化特征體現(xiàn)在各個方面。比如就裝飾材料而言，天然的面料象征著自由、休閑的生活方式；金屬質(zhì)感的材質(zhì)象征著人類對未來未知世界的向往和迷茫。就設計技法而言，象征哥特文化的黑色和紅色結(jié)合捆綁式的設計方法或與金屬鏈、別針相搭配的設計方式也極具代表性；而象征東方文化的旗袍、盤扣盤花和京劇臉譜，日本的和服和歌舞伎的妝容，也經(jīng)常被設計師搬到設計舞臺。2009秋冬的Dior發(fā)布會中，加利亞諾借助東方名伶及京劇旦角的妝容及發(fā)型演繹了設計師的東方情懷。

（三）折中的、模糊的服裝裝飾

經(jīng)歷長期的積淀和合理的揚棄，新裝飾設計時代的服裝裝飾在設計形式、技法上更為豐富。服裝裝飾語言不斷豐富變化，而其中延續(xù)的歷史文脈和隱含的精神實質(zhì)依然存在，只不過這種對歷史的繼承經(jīng)歷了后現(xiàn)代的折中處理。后現(xiàn)代從變化著的社會環(huán)境歷史上演繹歷史，古老的服裝詞匯在后現(xiàn)代設計中被混合、重組，不同歷史時期的多種樣式的服裝被并置在一起，通過這一方式，成功地打破了時間與空間的界限，將各時期的歷史傳統(tǒng)作為連續(xù)的統(tǒng)一體來進行評價。對歷史的偏愛和借鑒成為維維恩·韋斯特伍德（Vivienne Westwood）詮釋服裝的關(guān)鍵點，他最為擅長的是從傳統(tǒng)中找尋創(chuàng)作元素，將過時的束胸、厚底高跟鞋［20厘米，因1993年導致超模納奧米·坎貝爾（Naomi campbell）在T臺上摔倒而出名］及經(jīng)典的蘇格蘭格紋等重新設計發(fā)展，再度成為嶄新的時髦流行品。

1.各民族文化的交融

后服裝設計中，負載著歷史和民族意味的傳統(tǒng)裝飾紋樣被平面地展示在人們面前，時空概念再次模糊，符號的歷史性被共時性所打破，時間、地點、地域不再是思維的枷鎖，而設計師們對此更是樂此不疲。設計師讓·保羅·戈爾捷就經(jīng)常對民族元素癡迷不已，他曾經(jīng)將印第安、非洲、蒙古、中國等一系列民族符號搬上時尚的舞臺。2010年巴黎秋冬時裝周中，這位設計大師又將中國的傳統(tǒng)絲綢紋樣、少數(shù)民族刺繡紋樣，以其獨特的方式展示在世界人民面前：東北地區(qū)的大棉帽，搭配黃底花卉絲綢旗袍，外面再罩上長長的黑色風衣。過去與現(xiàn)在，東方與西方，混搭呈現(xiàn)。戈爾捷在詮釋設計理念時說：“我在路程中、在生活中受到啟發(fā)，希望將傳統(tǒng)和民族等所有元素混合起來，而這也正好體現(xiàn)了法國的融合性。”

2.歷史的折中

John Galliano 被國際時裝界公認為具有創(chuàng)造傳奇服飾才能的杰出設計師，他的服裝大膽而前衛(wèi)，又不失歷史的厚重感，并且極富戲劇性。他是個對歷史有深刻研究的時裝設計師，他從審美理念、歷史文化及民族服飾中汲取靈感，將不同的文化與歷史元素有機重構(gòu)在他的服裝里，形成了一個新的整體，并以一種游戲的方式呈現(xiàn)出來。他可以從希臘神話中的性感妖女身上尋找設計靈感，結(jié)合文藝復興時期專與高級官員往來的妓女和情婦、19世紀的暗娼、世紀之交的蕩婦、1920年代的風情女、馬戲團女優(yōu)及藝妓形象，從中汲取她們最重要和最基本的審美要素，把這些片段重新有機組合再塑成一個新的具有魅惑力的女性形象。他把歷史和傳統(tǒng)的審美理念當作“有用的物件”，而不是簡單地歷史復興活在流行^【3】。

折中的服裝裝飾設計還表現(xiàn)在文化的折中及性別的模糊等方面。比如王室禮服與朋克藝術(shù)的結(jié)合，就是象征高雅與低俗的兩種截然不同文化的融合，而一度被歧視的女性裝用的刺繡、花邊也再次出現(xiàn)在男裝中，性別界限的模糊引發(fā)了“反性別消費”的風行，折射出時代的變遷。

縱觀整個服飾發(fā)展史，服裝裝飾設計經(jīng)歷了由繁入簡再回歸繁盛的三個階段，勾畫出不同時期人類社會的成長足跡。而在當今市場經(jīng)濟和工業(yè)技術(shù)、信息技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，獨特的結(jié)構(gòu)剪裁、繁盛的服裝裝飾、夸張的圖案、隨心所欲的搭配，似乎都為掙脫都市緊張生活的羈絆、尋求心靈的自由而出現(xiàn)。無論在設計大師的舞臺上，還是在服裝比賽的競技場上，多樣化的裝飾設計技法被一次又一次地借鑒和創(chuàng)新，貌似支離破碎的或是嘩眾取寵的服裝演繹著人類靈魂上的追求。

與此同時，裝飾設計作為服裝產(chǎn)品開發(fā)中的重要內(nèi)容，也成為進一步提升品牌價值的更有效途徑。從服裝設計的發(fā)展歷程上我們可以看到，裝飾設計的成敗與服飾整體價值密切相關(guān)，而產(chǎn)品設計的提升由于品牌的跨越緊密相連，在品牌理念的推廣以及品牌價值的提升方面，服裝裝飾設計都起到了重要的作用。由此可見，系統(tǒng)地研究當前服裝裝飾設計勢在必行。

四、服裝設計中服裝裝飾設計應用的作用

在當今科學技術(shù)高度發(fā)達的時代，手工藝生產(chǎn)方式已大多為現(xiàn)代化的機器生產(chǎn)所取代，機器生產(chǎn)效率高，產(chǎn)品效果好；但同時也存在產(chǎn)品過分整齊劃一，缺少變化、缺少個性的不足。相比之下，手工藝產(chǎn)品做工精致、變化豐富、風格多樣。服飾一向特別注重個性與風格設計，因此，隨著經(jīng)濟的繁榮、社會的發(fā)展，服裝裝飾設計在服飾領(lǐng)域的應用將越來越廣泛，它的特殊魅力也會越來越被人們所認識。

（一）服裝裝飾設計可豐富服裝的裝飾形式

在服裝設計中，服裝裝飾是十分重要的一個部分。一件服裝，如果只有一般的縫紉制作而無適當?shù)墓に囆匝b飾，就會顯得單調(diào)平淡，缺少情趣。因此，人們在服裝設計制作時，總是盡可能地采用一些工藝裝飾技巧，使服裝更美觀更有特色，即使一套簡練的工作服也要在胸前繡上一點圖案或標志圖形，或者增添一些褶裥，絎縫線跡之類的裝飾。至于人們的日常衣著、節(jié)日衣裝就更需要豐富裝飾形式了，特別是活潑的童裝、高貴的禮服、新穎的時裝，尤其講究多種風格形式的手工藝裝飾。如近幾年流行的不同肌理效果的貼補繡裝飾、亮珠亮片繡裝飾、盤梗繡裝飾、面料再造裝飾、立體花裝飾等，就極大豐富了服飾的設計效果。隨著社會物質(zhì)文化水平的逐步提高，人們求新求美意識的日益增強，服裝裝飾設計的應用將更為普及并不斷有所創(chuàng)新。目前較為新穎的禮服或時裝商的立體花裝飾、面料再造、皮毛貼花等，雖然工藝技巧不同，選用材料各異，但無不顯示了服裝裝飾設計在服飾設計中的特殊作用，它以多姿多彩的圖案色彩，變化無窮的裝飾效果豐富了服飾的表現(xiàn)形式。

（二）服裝裝飾設計可更好地表現(xiàn)服裝的個性風格

隨著社會的不斷發(fā)展，物質(zhì)生活的不斷豐富，人們在著裝打扮上表現(xiàn)出更高的要求，不再滿足于清一色的或是與別人雷同的服裝，而是喜愛有所變化、與眾不同甚至標新立異，能反映一定情趣和個性的服飾。由于生活環(huán)境、文化修養(yǎng)、興趣愛好等方面的差異，人的個性是多種多樣的，服裝裝飾形式多變，技巧變化豐富，可以表現(xiàn)不同的個性。如色彩艷麗的貼補繡用于兒童服裝裝飾能體現(xiàn)活潑明朗的個性；素雅的雕繡用于高檔絲綢服裝裝飾有嫻靜端莊，氣質(zhì)不凡的特性；棒針編織服飾能體現(xiàn)青年人的灑脫和朝氣……這些不同形式風格的服裝裝飾設計的運用與服裝造型、款式、花紋、色彩密切配合，使服飾的個性表現(xiàn)得更為鮮明突出。

（三）服裝裝飾設計可增強服裝的審美情感

服裝是設計制作者審美情感的一種流露，它給人以美的啟迪、美的享受，激發(fā)人們對美的追求。服裝的審美情感是由服裝的造型、款式、色彩、材質(zhì)、裝飾等諸多因素的有機結(jié)合、完美統(tǒng)一顯示的。服裝裝飾技法在這方面獨具魅力，可以顯示多種多樣的美，給人以豐富多彩的美的享受。如盤梗繡可以顯示簡潔率直之美、珠繡顯示高貴華麗之美、民間的蠟染扎染可以顯示單純質(zhì)樸之美……這些服裝裝飾技法的應用，使服裝的審美情感得到進一步的渲染和增強。隨著人們審美情趣的提高，服裝裝飾設計的應用將發(fā)揮越來越大的作用。

（四）服裝裝飾設計可突出服裝的設計重點

服裝設計與其他藝術(shù)設計一樣，并非是面面俱到的，往往以某個局部作為重點進行精心設計而達到引人注目的效果。當然，依靠造型的夸張、款式的變化能有重點突出之感，但很多服裝設計是采用精致新穎的服裝裝飾技法來加強視覺效應、突出重點的。服裝裝飾形式富于變化，如用中國結(jié)繩編技藝編結(jié)時裝、表演裝，設計服飾配件的包、袋、鞋飾、腰帶；服裝飾品的項鏈、墜飾、發(fā)卡等。當采用中國結(jié)技藝編結(jié)服裝時，服裝的主題風格體現(xiàn)為繩編技藝風格，服裝裝飾設計的應用在其中起到了十分重要的作用^【4】。

（五）服裝裝飾技法可增強服裝的市場競爭力

在商品經(jīng)濟發(fā)達的時代，產(chǎn)品之間的競爭是相當激烈的。尤其是衣著服飾，由于其本身極具活力，與人們的生活和審美意識密切相關(guān)，又受到流行趨勢的影響，在產(chǎn)品競爭上就更為明顯、激烈。沒有競爭力的產(chǎn)品就失去了市場，就意味著被淘汰出局。近年來，人們的服飾觀念發(fā)生了一定的變化，對服裝的牢度已不太重視，對服裝的價格也不太在乎，追求的是服裝的舒適、風格、美感。手工裝飾的服裝高貴典雅、新穎別致，效果好，形式多樣，可以表現(xiàn)不同的愛好，不同的追求，因此，在同類服裝中，采用手工藝裝飾的服裝具有較強的競爭力。這在女裝中表現(xiàn)得尤為明顯，一件絲綢女士晚禮服，未經(jīng)適當?shù)氖止に囇b飾，便顯得平淡無奇；而2008年春晚節(jié)目女主持人的“立體花飾”絲綢禮服裙，價值人民幣三十萬元左右。在服裝購買與銷售方面，類似例子比比皆是。因此，服裝裝飾設計的應用在增強服裝市場競爭力方面的作用是不可忽視的。