藝術與風格
時尚是不是一種藝術呢？這個問題爭論到今天，也沒有一個明確的答案。可以肯定的是，藝術對時尚風格的影響是巨大的。至少從上個世紀以來，時尚和藝術保持著緊密的關系。
時尚與藝術的第一次神交，是1937年意大利設計師艾爾薩？夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）與超現實主義畫家薩爾瓦多？達利（Salvador Dali）聯手設計了龍蝦裙。一襲曳地白裙，系一根蝦紅腰帶，裙擺正面趴著一只生動的大龍蝦。在此之前，從沒有人如此做過。艾爾薩擅長各種超現實的奇妙設計，她知道如何模擬一件事物，同時又帶上自己的印記。伊夫？圣？羅蘭（YvesSaint Laurent）曾取材自彼埃？蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）的抽象畫，創作出永恒經典的Fall Mondrian時裝系列。
亞歷山大？麥昆（Alexander McQueen）的團隊曾在2013年與概念藝術家達米安？赫斯特（Damien Steven Hirst）合作，一個是承襲了“黑暗美學”理念的設計團隊，另一個是創作了一系列“死亡主題”作品的藝術家，最終誕生了爬滿各種昆蟲的雪紡圍巾，妖異出位，令整個時尚界眩暈迷醉。
與藝術一樣，時尚文化可以反映與當下相關的人們的習慣和品味，當我們在尋找更多的時尚表現形式時，藝術與時尚的界限便會更加模糊。隨著越來越多的藝術家與設計師的合作，時尚與藝術的關系比以往任何時候都更加密切。藝術是永恒而經典的，時尚往往被理解為短暫的輕率。藝術性的時尚，會擴大觀眾的視野，因為它可以提供一種并非輕易能遇到的審美形式。
但我們都容易忘記，藝術沒有必要關心觀眾，而時尚是依賴于消費主義存活的。作為商品浪潮的一種流通表象，不得不承認，在利益推動的今天，博人眼球的合作越來越多，而服飾設計中純粹的藝術性反而變少了，那些像藝術家一樣工作的設計師仿佛都沉默了。這情形好像一個馬戲團，在唯一的道路上吹吹打打地前行，前方是一團孤寂的彩色迷霧。
