前言

不知不覺接觸攝影已經20多年了，從一名攝影系的學生轉變成了攝影專業的教師，這大概就是我與攝影不解的緣分吧。還記得上大學坐火車時偶遇一位老者，得知我是攝影專業的學生，曾問我：“攝影能學四年嗎？”不曾想，我走過了傳統攝影年代，走進了數碼攝影時代，幾乎人人都擁有一部可以拍照的攝影設備，不管是老人，還是孩子，每個人都成了攝影師。而如今的攝影更像是一個新生兒，高科技的快速發展，總是能帶給攝影更多的可能性，帶給人們新的驚喜和震撼，也常常讓我困惑，攝影到底是什么？攝影的靈魂又在哪？

傳統攝影年代，我們曾為攝影的真實性和瞬間性所贊嘆和感動。一幅優秀的攝影作品因照相機的快門而把“瞬間”永恒定住，仿佛我們也置身其中，感受畫面中美好和歷史的變遷。攝影術誕生之初，銀鹽技術的不穩定讓我們在“粗糙的質感”中體會到了攝影的真實；法國著名攝影家布勒松的照片多是對他生活的那個年代法國生活的點滴記錄，畫面中的各色人物在讓我們感受到生活真實的同時，也被攝影的“決定性瞬間”所著迷；美國《時代》雜志的攝影師阿爾弗雷德·艾森施泰特拍攝的《勝利之吻》，將畫面永遠定格在1945年8月14日的紐約時代廣場，感受到當時的人們為慶祝第二次世界大戰勝利的喜悅之情，任歲月變幻，但那個畫面卻讓人們永遠記住，也許這就是攝影“瞬間”的魅力和價值所在吧！

數字攝影時代，科學技術的介入和影響更加多元化，也讓攝影變得似乎更加容易操控和獲得，也帶給攝影更多的表達的可能性。面對一幅幅“精修”后的圖片，確實帶給觀者極強的視覺沖擊力，也讓很多人發出了這樣的感慨：照片拍得好，不如照片修得好！有時面對這樣更加“真實”的照片，學生也常常會問我：數字時代的攝影于我們意味著什么？是絢爛的畫面，還是超強的數字后期技術？到底攝影的本質和追求是什么？對于學生的提問，我也不禁會產生疑問和困惑，面對科學技術對于攝影的侵入，攝影人要正確對待科技帶給攝影的改變，但也不能否定攝影本體的語言形式，過渡地依賴數字后期技術，一味地追求畫面形式，而忽略了攝影的社會價值和審美價值。這也是我寫這本教材的初衷吧，希望今天的攝影表達和攝影者能夠更為純粹，拋開所有其他外在因素的干擾，去探討攝影的基礎語言的內涵。正如蘇珊·桑塔格在《論攝影》書中寫的：“在教給我們一種新的視覺規則的過程中，攝影改變并擴展了我們對于什么東西值得一看以及我們有權注意什么的觀念。它們是一種基本原理，尤為重要的是，它們是一種觀看標準?！睔w根結底，攝影是一種觀看方式，在觀看的過程中，視覺規則的建立和運用，讓“照相”成為“造像”，實現攝影者的觀念和想法，最終完成攝影主題的表達。

在此書的編寫過程中，特別要感謝潘立和廖剛院長給予的幫助和支持。同時也特別感謝我的同仁們，對于書中的內容和圖片編輯，提出了中肯寶貴的意見，使得書中內容更為完善。還要感謝攝影專業的學生——董雨奇、馬晶、賈北、張真婷、張慶晅、王俊紅、謝欣潤、劉美君、譚麗婷、劉璐等同學，為書中提供了豐富的教學示例圖片和素材，讓內容更加生動、具體和直觀，便于初學者掌握和理解，能夠真正地在實踐中掌握攝影構圖的規律和技巧。

編者

019年4月