模塊一　攝影構圖基礎

第一章　認識攝影構圖

1839年，達蓋爾的銀版攝影法震驚世界，從此為世人打開一扇窗，改變了人們觀看和思考的方式。自此之后，隨著科技的發展和進步，攝影藝術的表現也在不斷地變化和發展，數字技術的出現更是極大地拓展了攝影的拍攝技術和表達技巧，幾乎人人都成了“攝影家”，攝影變得不再神秘莫測。

當面對那些感人的瞬間、突如其來的事件和數不清的自然美景奇觀時，我們總是想用手中的照相機記錄下來，讓更多的人看到，甚至和感同身受，卻發現拍攝出來的照片，往往未必能實現想要呈現的理想的畫面。每每此時，人們心中會產生大大的疑問，到底是哪里出了問題？為什么我拍的照片和我看到的不一樣呢？怎樣才能拍攝出一張成功滿意的攝影作品呢？為了尋找答案，我們翻看了無數的攝影大師和優秀攝影者的攝影作品，發現他們攝影作品的畫面中總是有著幾個驚人的相似之處：豐富的色彩和情感表達、定格的精彩瞬間、恰到好處的人物位置和令人印象深刻的光線和影調。這些極具變幻的視覺元素讓我們看到了比現實世界更為美妙的瞬間，從而實現了攝影畫面的表現意義，讓所有觀看者為之動容。綜上所述，我們似乎明白了拍好攝影作品的關鍵所在就是攝影構圖。它就像是一幅優秀照片的靈魂，是讓攝影成為偉大攝影藝術作品和實現攝影師主觀表達的不可或缺的基本。正如著名攝影師愛德華·斯泰肯曾經說過：“其他藝術家從空白的畫布或一張白紙開始，而攝影師從已完成的產品開始。”可見攝影構圖在攝影藝術表現中的重要地位。

那么到底什么是攝影構圖？它包含了哪些元素和規律？又會帶給觀賞者怎樣的視覺感受？讓我們通過后續的課程為大家揭開攝影構圖的神秘。