日本的陶瓷器

和其他文明國家一樣，作為日常生活用品開始使用的陶瓷器，其歷史在日本也能上溯到公元前幾個世紀(jì)。但是陶瓷器成為人們的欣賞對象，卻是很久以后的事情。從9世紀(jì)到12世紀(jì)，是日本的平安朝時代，是一個宮廷文化的璀璨時期，這一時期是一個主要學(xué)習(xí)中國文化、萬事萬物都以中國文化作為典范的時代。而陶瓷器在這一時期也主要是進(jìn)口中國歷代王朝，特別是唐朝、宋朝的陶瓷器，有著美麗色彩的陶瓷器受到珍重和珍愛。這一時期傳入的中國文化，在精神層面上主要是佛教文化。日本從這一時期一直到18世紀(jì)為止，受到佛教文化的影響，不僅精神層面，物質(zhì)層面也深受影響。伴隨佛教文化傳來的事物中有一種叫“茶湯”（茶道）。被稱作茶湯的這種活動樣式，到了16世紀(jì)大致完成。伴隨喝茶的各種行為形式化后成為了一種社交行為，或者游戲。這種社交行為或者游戲?qū)τ谏狭髯拥軄碚f，一方面是一種禮節(jié)教育的手段，另一方面也孕育了他們對文化修養(yǎng)的態(tài)度。

希望修煉這種“茶湯”的人，在乍一看幾乎沒有裝飾、簡素狹小的茶室，使用粗糙的茶器，而且通過各種嚴(yán)格的程序做的各種動作，學(xué)到了：依據(jù)更少的某種美，無形、無色、單純的美，來表現(xiàn)更多效果的美的一種形態(tài)，以此理解這種作為佛教世界觀產(chǎn)物的某種美的觀念。這種茶湯使用的各種茶具——茶碗、水壺、酒器、花器等，都必須是陶瓷器。

就這樣，陶瓷器通過茶湯在日本人的精神世界中占據(jù)了牢固的地位。

當(dāng)時的上流人士、文化人士作為這種茶湯文化的冠軍，要求使用的茶器和食器、花器必須是最能表現(xiàn)茶湯精神的美術(shù)工藝品，最后發(fā)展成他們自己開始踴躍創(chuàng)造制作這些器具也是順理成章了。

供人們賞玩的陶瓷器，伴隨著茶湯的流行，也作為“茶湯”的美術(shù)品出現(xiàn)了。

從貴族的平安朝時代到武士的鐮倉時代，然后經(jīng)過各地武士武力割據(jù)的戰(zhàn)國時代，直至被有力武士統(tǒng)一的時代，也就是16世紀(jì)后期被稱作桃山時代的日本封建文化的黃金時代。

在這個時期，“茶湯”形式有了大發(fā)展，同時大致以這一時期為中心，陶瓷器制作方面也輩出了制作出最精粹藝術(shù)作品的偉大陶匠。長次郎、本阿彌光悅、野野村仁清、尾形乾山等就是其中的天才。

他們在當(dāng)時都是一流的藝術(shù)家。不但作為陶匠是超一流，就是作畫、寫字，或者作詩等各方面，也都是卓越的藝術(shù)家。

他們的作品——茶碗、酒器、水壺等流傳至今。那些作品的色彩之精美，設(shè)計(jì)之絕妙，造型之卓越，隨便哪一個方面都是任何一個后代作家可望而不可即的。

在他們之后，18世紀(jì)還出了一個叫作青木木米的陶工，他也是一個在圖案設(shè)計(jì)以及陶瓷器造型技術(shù)方面非常出眾的名人。這些陶工每個人都給日本的陶瓷器賦予了極高的藝術(shù)價值，可以說他們的作品決定了日本陶瓷器鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)。

這些名人也是給自己的作品刻印上自己名字的人。除他們以外，日本陶瓷器作家中還有無數(shù)無名的優(yōu)秀陶工，在各時代、各地制作了大量陶瓷器。

備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、織部燒、伊萬里燒、有田燒，等等，日本各地涌現(xiàn)出了具有該地方固有造型和技術(shù)的陶瓷器。這些窯廠的特定陶瓷器中，有很多非常精湛、藝術(shù)性很高的作品。

上述事實(shí)雄辯地說明，生活在這些地方的無名陶匠中也有許多優(yōu)秀的工匠甚至藝術(shù)家。

從古備前、古瀨戶、古九谷、織部等古陶窯出產(chǎn)的作品中，有些茶碗、水壺、碟盤等，與剛才說到的那些偉大的陶匠的作品，很多都被指定為國寶。這些作品在當(dāng)初制作時，并不是有意識地當(dāng)作美術(shù)工藝品制作的，而是無意識地當(dāng)作日常用的生活必需品制作的，是一種無心插柳的美術(shù)工藝品。

經(jīng)無名作家之手制作的陶瓷器，與上邊提到的各個時代的有名陶匠制作的作品，作為美術(shù)工藝品，自古以來時至今日，基本上都是后世作者制作陶瓷器的理想的范本。

這些具有極高藝術(shù)價值的日本陶瓷器，在我們看來，即使與古代波斯的陶瓷器相比，都是極為精湛的作品。

桃山時代以后，吸收并消化了中國文明以及朝鮮獨(dú)特妙趣以后的日本，在制作陶瓷器上，開始創(chuàng)造并傳承了真正屬于自己的美的傳統(tǒng)。

16世紀(jì)到18世紀(jì)的日本，在陶瓷器作者——陶工中出現(xiàn)偉大藝術(shù)家的同時，在鑒賞這些作品的購買者和收集者中，也出現(xiàn)了大量具有評價和鑒賞這些具有極高藝術(shù)價值作品水平的人。

也就是說，桃山時代以后的時代，是一個充滿這種唯美藝術(shù)氛圍的時代。

日本陶瓷器之美的本質(zhì)，可以說與上邊提到的“茶湯”的簡素之美、無技巧之美、沉潛之美相通，是一種屬于東方的美，并創(chuàng)造了廣義上的佛教文化的一個側(cè)面。

而愛好這些日本陶瓷器之美的感情，并不限定于陶瓷器，同時還包括中世紀(jì)日本的戲劇謠曲、能，以及屬于中世文學(xué)之一的連歌、俳句，還有日本繪畫。

18世紀(jì)以后，伴隨著德川幕府封建統(tǒng)治能力的衰弱，這種日本之美的傳統(tǒng)，以及日本陶瓷器之美的傳統(tǒng)也逐漸開始衰退。

與其他工業(yè)生產(chǎn)同樣，在陶瓷器制作方面，當(dāng)年的那種行業(yè)協(xié)會式的制作方法開始帶上商業(yè)主義大量生產(chǎn)方式的濃厚色彩，作為生活趣味的唯美陶瓷器的生產(chǎn)，也在時代的波浪大潮中，逐漸孤立，直至成為少數(shù)。

在現(xiàn)代日本，茍延殘喘的唯美陶瓷器生產(chǎn)，在各地找一找也許還能找到，但大都是個人作家的小規(guī)模陶瓷器制作，或者是為了滿足當(dāng)?shù)匾恍〔糠秩说奶厥庑枰谱鞯摹⒕哂挟?dāng)?shù)靥厣煨偷哪撤N生活用品。現(xiàn)在大概也只殘存了這種衰微的制作形態(tài)。

但是，鑒賞家以及購買者中卻有很多人還在心底留有欣賞過去的陶瓷器的唯美傳統(tǒng)，還有希望愛惜這些陶瓷器的意圖。

當(dāng)年，幾個世紀(jì)以前作為美術(shù)工藝品制作的陶瓷器以及當(dāng)時作為日常生活用品制作的精美陶瓷器，今天都成了收藏家的收藏對象，或者被當(dāng)作裝飾物鄭重地?cái)[放在神龕上，或者棚架上，還有的被小心翼翼地保存在倉庫里，偶爾在招待賓客時拿出來，用于喝茶、飲酒、進(jìn)餐等，作為招待的特殊道具使用。

這些藝術(shù)品、工藝美術(shù)品陶瓷器，作為茶碗、酒器、食器（小碟、小盆、飯碗等）、花器等流傳下來。作為所有者的那些家庭的主人，在使用這些陶瓷器的時候都是小心翼翼、極盡鄭重的。

現(xiàn)在日本對于這些作為藝術(shù)品的陶瓷器感興趣的確實(shí)不多。但是即使如此，在社會生活中，這種興趣愛好還延續(xù)在部分市民中。

對于日本之美的向往只要還殘存在日本人的心中，這種愛好陶瓷器的傳統(tǒng)，雖然會有各種變化，但也一定會永遠(yuǎn)流傳下去。

［1955年9月6日，在NHK國際電臺英語廣播節(jié)目面向全世界播放（除華南和南美地區(qū)）］