在偉大的古典期希臘藝術(shù)中，以雕刻與繪畫的成就最大，我們將分兩部分來講這些最偉大的古希臘藝術(shù)，先講雕刻藝術(shù)，再講建筑藝術(shù)。

對于雕刻藝術(shù)，我們將分三大部分來講，先總體地講那些最了不起的藝術(shù)作品，這時介紹三尊最有名的男性雕像，然后講兩種比較獨特的雕刻藝術(shù)，即女性雕刻和神廟雕刻。

男性之陽剛美 古典期的希臘藝術(shù)乃是西方古代藝術(shù)的巔峰，在這里我們將來欣賞古典期的一些雕刻，主要是以男性為對象的雕刻。

在講古典期的雕刻時，我們首先要講的是雕刻技術(shù)的進(jìn)步，這種進(jìn)步不是雕刻技法上的，而是原料上的，即青銅雕刻的產(chǎn)生。

青銅我們中國人再熟悉不過的了，但古代中國主要用青銅來鑄造各種器皿，希臘古典期的青銅器就不同了，主要是以人為對象的藝術(shù)品。但在欣賞這些藝術(shù)品之前我們先來看看它的制作過程。

制作青銅雕像的第一步是用黏土做一個模型。這時，雕刻家就像在進(jìn)行真正的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，盡力把這個模型做得美麗。因為黏土是軟的，所以藝術(shù)家盡可以根據(jù)其思路進(jìn)行自由創(chuàng)作，且隨時可以修改。這正是青銅雕像較必須一錘定音的大理石雕像優(yōu)越之處。

把模子做得滿意后，雕刻家就要開始第二步工作了：他先給模子涂上一層蠟，并且要盡可能地將這層蠟的表面弄得同模子一模一樣，因為這蠟的表面就是將來雕像的表面。

第三步就是再給這個涂了蠟的模子外面做個模子，也用黏土來做，模子的內(nèi)表面要牢牢地貼著蠟層，因為它與蠟層一樣，也是未來雕像的外表面。

第四步就簡單一些了，只要把里面的蠟層熔掉就行，這很簡單，只要加熱就成了。這時，原來是蠟的地方便成了一個空隙，其形狀正與原來的模子一樣。

第五步也比較好辦，就是往融掉了蠟層的兩個黏土模子的空隙澆上熔化了的青銅汁。

青銅汁澆好后，等它冷掉就會再凝固成青銅，這時把里外層的黏土層弄掉，一座青銅雕像就基本完成了。不過最后還得加加工，例如磨得光亮些。

以上就是青銅雕像的制作過程，我們現(xiàn)在就來欣賞一座希臘古典期的著名青銅雕像——《擲鐵餅者》。

米隆是這座雕像的創(chuàng)作者。關(guān)于他的資料現(xiàn)在留存極少，只知道他大概出生于希臘比奧提亞地方的埃留提萊，活動于公元前5世紀(jì)，據(jù)說只活了25歲。傳說他是雕刻家阿格拉達(dá)斯的弟子，阿格拉達(dá)斯是一位偉大的藝術(shù)導(dǎo)師，除了米隆之外，他的弟子中還有與米隆一樣偉大的雕刻家菲狄亞斯與波利克里托斯，正是這三人共同締造了古典期的巔峰。

《擲鐵餅者》描繪了一位古希臘運動員正在擲鐵餅的一刻。像所有的古希臘運動員一樣，他在比賽時一絲不掛，左腿下蹲，腳尖著地；右腿牢牢地踏在大地上，微微彎曲；同時左手右擺，到了右膝蓋的前面；右手后引，已與肩膀平行，彎曲的指尖勾著鐵餅；而他的全身前傾，正像一張引而不發(fā)的弓，又似乎即刻就要射出他的利箭——那只鐵餅。

我們仿佛會感到，他定會將這只鐵餅射出無限之遠(yuǎn)，因為他每一塊肌肉都充滿了力量，而全身好像有著使不完的勁，他的神情也是高貴而冷靜的，顯示出高度的自信——我一定能奪取桂冠！

在《擲鐵餅者》上面體現(xiàn)的另一種美是靜態(tài)美。這個擲鐵餅的大力士雖然正處在將鐵餅往后牽引到最高點，即將往前一拋的剎那間，按理說，這時他的全身應(yīng)當(dāng)充滿了動感，但我們從他身上看到的與其說是運動，不如說是穩(wěn)定，雕像充滿的與其說是動態(tài)之美，不如說是靜態(tài)之美。

而讓雕像“動起來”的乃是波利克里托斯。

波利克里托斯是希臘伯羅奔尼撒半島上的阿爾戈斯人，與米隆一樣生活于公元前5世紀(jì)，但比他稍晚，據(jù)說是米隆的師弟。

波利克里托斯16歲就到了阿格拉達(dá)斯門下拜師學(xué)藝，良好的環(huán)境加上天才與勤奮，他很早就成名了。一生作品無數(shù)，而且?guī)缀跞亲钅荏w現(xiàn)藝術(shù)家精密觀察力的青銅雕像。我們現(xiàn)在來介紹其代表性的作品——《持矛者》。

持矛者是個年輕人，雖然叫持矛者，但手里并沒有長矛。他左手提起，手指握成一個環(huán)形，好像握著什么東西；與此相呼應(yīng)，左肩微微上提；右手自然地垂下來，右肩也稍微下沉；左腳在后，后跟提起，好像就要抬腳走路，左臀也自然地放松；右腳牢牢地踏在地上，支撐著全身，右臀于是往外微凸。更妙的是他的軀干，左邊因放松而舒張，右邊因承受重量而收縮。連他的頭也是往右偏去，好像要看看他正要走去的地方。

這么看來，持矛者正在走路，雕像所描繪的就是他一步走過后，正要邁開另一步的剎那間的情形。他的運動幅度明顯不如前面的擲鐵餅者，但如果我們仔細(xì)觀察，尤其是看側(cè)面像的話，會發(fā)現(xiàn)他好像全身都在動，這與擲鐵餅者的效果就完全不一樣了。

為什么大動的擲鐵餅者不像動，而小動的持矛者反而像動呢？這主要是全身的協(xié)調(diào)問題。前面那個擲鐵餅者，他的手腳雖然在運動，但軀干卻像是靜止的，所以他更富有靜態(tài)美，而這個拿長矛的小伙子卻是軀干加四肢都在動，所以更有動態(tài)美了。

他的這種姿勢，即身體稍向一邊偏斜，一邊的肩微微下沉，同一邊的臀卻微微上提；同時另一邊的肩相反：肩上提而臀下沉，頭部也稍偏，被稱作“對偶倒列”，這對以后那些雕刻女性之美的藝術(shù)家們有很大影響。

古典期另外兩位著名的雕塑家是利西普斯和菲狄亞斯。他被稱為古典期的最后一位代表，據(jù)說一生創(chuàng)作了一千五百多件雕像，最有名的作品是《刮汗污的運動家》，描繪一個參賽后的運動員用石片刮掉胳膊上的汗水，另外還有《賽利納斯與幼年的狄奧尼索斯》《赫耳墨斯像》等。

至于波利克里托斯的師兄菲狄亞斯，他誠然偉大，然而并沒有給我們留下一幅作品，甚至稍微出色點的復(fù)制品也沒有，確實令人遺憾。

在波利克里托斯的《持矛者》那里，雕像已經(jīng)動起來了，然而動的幅度并不大，大約在兩百年后，一個無名雕刻家的雕像才讓雕像劇烈地運動起來。

這是一尊正在跳舞的長著羊尾巴的農(nóng)牧之神潘的雕像。只見他仰首向天，挺起胸膛，一臉絡(luò)腮胡子，像他的頭發(fā)一樣亂七八糟，雙手往兩邊大張，做成少林功夫中的黑虎掏心招式，左右腿前后相當(dāng)大地叉開，并且都是腳尖著地，像正在奔跑跳躍。他全身的肌肉不再像《擲鐵餅者》那般強健，而是相當(dāng)干癟，不過神情快活得很，恰像個喝足了老白干、喝得分不清東西南北、但仍快活得蹦蹦跳跳的糟老頭子。

不久之后，即公元前3世紀(jì)后半期，運動不單走向了個體，而且走向了群體，這時開始出現(xiàn)了運動的群像，其中最著名的雕像之一就是《拉奧孔》。

《拉奧孔》描述的是這樣一個悲慘的故事：特洛伊戰(zhàn)爭進(jìn)行了十年之后，還沒有分出勝負(fù)，原因不是交戰(zhàn)的希臘人與特洛伊人，而是諸神，他們還沒有決定讓誰來獲取這場戰(zhàn)爭的勝利，最后神決定了，要讓希臘人取勝。于是神啟示希臘人實施了木馬計。

全體特洛伊人都被這個計策迷惑了，試問他們的心智怎能悖逆神意？但只有一個人，那就是拉奧孔，一位祭司，警告特洛伊人不要將木馬帶進(jìn)城來。他的警告氣壞了自以為聰明無比的神，特別是希臘人的支持者海神波塞冬，他派出了兩條巨蟒，將年老的拉奧孔和他的兩個兒子活活纏死了。

這是一尊看起來讓人心酸的藝術(shù)品。拉奧孔雙手都被巨蛇纏住了，他仍奮力想將它們扯開，但他沒有這個力量，他的臉孔因痛苦而扭曲，那高仰的頭、張開的嘴又像在為這懲罰的不公而吶喊。他的兩個兒子一個已經(jīng)死去，頭無力地往后垂下了，另一個則還在做最后的掙扎，他的眼望著父親，不知是想把父親救出來，還是想向他求救，或者想看他最后一眼。但他們都緊緊地被蛇纏住了，已經(jīng)徹底絕望。

是的，絕望似乎是這座雕塑的主題，我們一看到它，就感到被絕望牢牢地纏住了，像蛇纏住他們一樣。

據(jù)說天鵝在臨死的時候，能唱出最美的歌聲，所以西方用“天鵝之歌”來表達(dá)這樣的東西：它們是美的，但距死亡已經(jīng)不遠(yuǎn)。就像我們兩句古詩所云：“夕陽無限好，只是近黃昏。”

《拉奧孔》就是整個古希臘雕刻藝術(shù)的天鵝之歌、絕望之歌，走到這里，古希臘的雕刻藝術(shù)，乃至整個西方古代藝術(shù)已經(jīng)日薄西山，再也沒有雕琢出偉大的作品了。

女性之溫柔美 上面我們欣賞了多座希臘古典期的雕像，大家是不是發(fā)現(xiàn)了一個問題呢？就是這些雕像都有一個共同點——都描繪男人，當(dāng)然這并非說明古希臘沒有女性雕像，相反，不但有而且更美，我們現(xiàn)在就專門來欣賞這些雕像。

我們這里要把古希臘所有的女性雕像放到一起來說。

古希臘女性的雕像大體有這樣的規(guī)律，就是雕像中女性所穿的衣服越來越少，并且隨著衣服的越來越少，雕像本身也越來越美。

我們現(xiàn)在就來看一尊具體的雕像吧！

這是一尊古風(fēng)期的雕像，制作于公元前6世紀(jì)，只見她全身挺直，頭也是挺直的，被衣服包裹得嚴(yán)嚴(yán)實實，上身是件馬甲似的東西，下身是裙子，馬甲和裙子都十分樸素，唯一的裝飾就是一些皺起的條紋。胸脯平坦得像飛機場或者搓衣板一樣。她還雙眼緊閉，沒有絲毫的表情。

第二件雕像只比前一座晚幾十年，也屬于古風(fēng)期。不過可美得多了。她看樣子是個十七八歲的少女，扎著好幾根小辮子，像今天的新疆維吾爾族姑娘一樣，一張愉快的小臉，可惜鼻子被打掉了一小塊，嘴角微微上翹，露出笑意，她的衣服也很不錯，里面是件薄薄的、柔軟的襯衣，外面斜披著件像是厚毛料織成的斗篷。但最大的改變是，她的胸脯不再是飛機場，而是隱隱地凸起。

第三座雕像作于公元前5世紀(jì)后半期，已經(jīng)是古典期的作品了，與前面兩座相比，這座女神像已經(jīng)具有叫人心跳加快的美感了，所以被稱作《女祖先維納斯》。

以后大家還會看到許多的維納斯，但這些維納斯與那神話中的愛與美之女神維納斯并不是一回事，她們并不是真的愛與美的女神，而只是對雕像中美麗女性的通稱。

這位女祖先維納斯比起前面兩位女士來可要美得多了。她的頭微微側(cè)向左邊，像在傾聽一個公子哥兒的甜言蜜語，臉上似笑非笑，似嗔非嗔。她只披著件由一單塊布做成的衣衫，那布薄得不能再薄，緊緊地貼在她的肢體上，把每個部位的曲線都展露無遺。盡管衣服已經(jīng)是這樣的薄，但她好像還嫌太熱，抬起右手把那薄紗的扣子解開，輕輕揭起，好像就要把手松開，讓美麗的胴體暴露無遺，而她的一只乳房已經(jīng)悄然袒露。

從這三件作品我們可以看出什么來呢？我們看到的當(dāng)然是她們的衣服越來越薄、越來越少，更重要的是，越來越美。

還有，前面幾座女性雕像的一個共同特點是它們都沒有明確的作者，也許著名雕刻家都去雕刻男性雕像了吧！直到《尼多斯的維納斯》的誕生。

《尼多斯的維納斯》的作者是普拉克西特利斯。

普拉克西特利斯是雅典人，生活的時間大約是公元前370年到前330年，父子三人都是名雕刻家：他的父親是大凱菲索多托斯，兩個兒子一個叫小凱菲索多托斯，另一個叫提馬科斯。這時候的雅典已經(jīng)被斯巴達(dá)擊敗了，一度那么強大的雅典業(yè)已衰落。

普拉克西特利斯是個大理石雕刻家，一生作品無數(shù)，除了美麗的女性雕像，他也刻男性雕像，不過從他雕刻的男性身上，有名者如《赫爾墨斯與小酒神》《薩提兒》等，我們看不到半點男性的剛健之美，有的只是女性化的男性，像女性一般美麗而柔和。其中《赫爾墨斯與小酒神》非常有名，被廣泛認(rèn)為是現(xiàn)存唯一真正出自古希臘有名有姓的大雕刻家之手的原作。它描繪了神的信使、兼管凡人做生意發(fā)財?shù)哪贻p的赫爾墨斯奉宙斯之命，將還是個小不點的未來酒神狄奧尼索斯帶到仙女們那兒去撫養(yǎng)，中途赫爾墨斯靠在一棵樹上休息的情形。但見充滿了女性溫柔之美的男神赫爾墨斯右手舉著串葡萄，正在逗抱在他左手的小酒神，小酒神伸出手，好像正在說：“給我！給我！我要嘛！”

《尼多斯的維納斯》創(chuàng)作于公元前330年左右，高略微超過2米。只見這位美麗的女士全身一絲不掛，微微地向左偏著頭，左手提著剛脫下的衣衫，右手輕輕擋住下體，好像在說：“要是被人看見，那可羞死人啦！”她的上身稍稍向左偏斜，臀部卻向右稍稍偏斜；左腿微提，像要蓮步輕移；重心放在右腳上。在她的右邊，衣衫下面，有只希臘人用來盛洗澡水的陶瓶。由此看來，普拉克西特利斯所雕刻的乃是這位美女脫下衣服，正要踏進(jìn)浴缸的一剎那——但偉大的藝術(shù)家使這一剎那成為永恒。

據(jù)說這座雕像創(chuàng)作出來后，尼多斯島上的人把她買了去，“全世界許多人為了觀賞這尊雕像，不畏艱險，航海來到尼多斯。她是這樣的美麗，以致尼多斯的其他雕像都黯然失色，被人們忘記了。”這段話是偉大的古羅馬作家、《自然史》的作者普林尼說的。人們寫了大量的詩贊美她，其中一首借那愛與美的女神之口說：“普拉克西特利斯啊，你曾在哪里見過像我這樣的裸體？”尼多斯城的大債主、比尼西亞的王尼古米底更是被她弄得神魂顛倒，他宣稱如果尼多斯人把這座雕像讓給他，他就取消尼多斯人的債務(wù)，那可是一筆大得嚇人的錢。但尼多斯人不答應(yīng)，他們寧愿勒緊褲帶還錢。現(xiàn)在看來可沒有這樣夸張，因為我們看到的只是羅馬人的復(fù)制品，就像前面那些雕像一樣，當(dāng)然無法與原作相比了。

現(xiàn)在我們要來看最后一尊古希臘的雕像了，這尊雕像將完成希臘藝術(shù)家們對美，不但是女性美，而且是整個藝術(shù)美的向往之心。

它就是《米洛斯的維納斯》。

雕像中女神的雙臂已失，其中左臂已完全沒有，右臂還剩下短短的一截，這絲毫沒有減少她的美。她的頭稍稍偏向左邊，上身，到臀部以上為止稍稍偏向右邊，而她的臀部又微微偏向了左邊，這樣全身就形成了一個“S”形，這種形狀我們在前面《執(zhí)矛者》和《尼多斯的維納斯》身上已經(jīng)看到過了，就是對偶倒列，通過這種方式，雕刻家將女性的曲線美以最完美的方式表達(dá)出來。她的衣裙已經(jīng)掉到了大腿根部，上身纖毫畢現(xiàn)，于是她把左腿稍往前伸，好像要阻止衣裙繼續(xù)危險地下滑。

神奇的是，這米洛斯的維納斯雖然半裸，但我們從她身上卻看不到半點肉感或性欲，甚至也沒有羞怯，有的只是美麗與高貴，這種美麗與高貴是如此崇高而超凡脫俗，我們這些凡夫俗子面對她時，除了敬仰或者崇拜之外，還能有其他什么呢？至于邪念，那是不可能產(chǎn)生的。我們甚至都不會去注意她美麗的眼睛、赤裸的胸脯和細(xì)膩的肌膚，在這里，美麗與高貴似乎成了一種單純的感覺或者直覺，但這種感覺是如此深刻，令人終生難忘。

《米洛斯的維納斯》高約2米，創(chuàng)作于公元前2世紀(jì)后半期，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮。《米洛斯的維納斯》乃是美麗的古希臘女性雕像的天鵝之歌。從此，希臘的藝術(shù)家們，像他們的祖國——光榮的希臘——失去了自由一樣，失去了他們的天才，再也不能創(chuàng)造出如詩如畫如夢如幻般美麗的維納斯。

神廟中的精美雕刻 古希臘的神廟之所以偉大，除了它宏大的結(jié)構(gòu)以及那些圍繞著它的美麗的柱子外，還有一個重要因素就是它有精美的雕刻。

古希臘的神廟主要有三個地方需要用浮雕裝飾，即山墻、排檔間飾與中楣。

第一個是山墻。古希臘神廟的屋頂就像中國式建筑的屋頂一樣，也是斜的，同時屋頂下面的墻是直邊的，這樣就在墻與屋頂之間形成了一個底角比較窄的三角形，這個三角形就叫山墻，它是每座神廟最需花功夫裝飾的。

第二是排檔間飾。排檔間飾主要是針對多利亞柱式神廟而言的。多利亞柱式神廟的大體結(jié)構(gòu)是這樣的：最下面是地基，然后是柱子，柱子上有一塊方石墊著，在這塊方石上又有連成一體的長方形石塊，叫框緣，在框緣上有三櫳板和間板。三櫳板和間板的安排是這樣的：每根柱子的上方必有一塊三櫳板，在兩根柱子之間也必有一塊，由于三櫳板的面積相當(dāng)小，所以在兩塊三櫳板之間常會留下一段空白，這個空白當(dāng)然不是空的，人們早把它用石塊裝好了，就是間板。這塊間板就總是被用浮雕裝滿，它們就叫排檔間飾。

第三個地方叫中楣。中楣主要是對于愛奧尼亞柱式神廟而言的。它的位置與前面的排檔間飾所在的位置一樣，不同之處就是要把那些三櫳板搬掉后才稱得上中楣，至于它的形狀，不難看出，是一塊長條。

在神廟的這三個地方，山墻、排檔間飾與中楣，希臘人必會用浮雕裝飾起來。

由于山墻是鈍角三角形，如何在這樣狹小的空間進(jìn)行雕刻是個大問題，但聰明的希臘人巧妙地解決了它，我們來看一塊山墻吧，就是科孚的阿爾忒彌斯神廟山墻。

我們先從中間看起。山墻中間，頂角下面，是一個嚇人的妖怪。只見它圓睜雙眼，那臉雖然分明是正對著我們，但雙手雙腳又是側(cè)面對著我們，它們前后張開，那小小的腿似乎正在拼命地跑呢。它就是女妖美杜莎，頭發(fā)是一條條的蛇。在她的左邊有一個站立的男人，右邊有一匹長著翅膀的馬，像要把前蹄搭到她肩上。這人與馬便是美杜莎的兩個兒子。畫中所描繪的是美杜莎被珀爾修斯殺死的情形，他殺死美杜莎，割下她的頭后，人與馬哥倆便從媽媽的脖子里跳將出來。

再往兩邊還可以看到兩匹怪獸，一左一右地趴在美杜莎兩個兒子的兩邊，好像要保護(hù)這兩個剛出娘胎的小東西一樣，它們位于三角形兩邊的中間。

再往左右兩邊看，到最邊上的兩個銳角，它們也沒有空著。左邊可以看見一個人正在殺另一個坐著的人，最左邊的狹角上還有一個人躺著，雙手抱在胸前，顯然已經(jīng)死了。對著我們的右邊，有一個人正在舞動著什么，把另一個人打得單腿跪下了，還有一個人躺在最右邊，也像死了。兩個角所描繪的也是兩個故事，左邊的一個是特洛伊陷落的故事，那坐著的人便是特洛伊王普里阿摩斯，右邊則是講宙斯與巨人族戰(zhàn)斗的故事，那巨人一族是由天父烏拉諾斯的血化成的，他們前來向宙斯尋仇，但被宙斯打敗了。

從上面我們可以看出山墻浮雕的藝術(shù)特點，主要就是相當(dāng)巧妙地利用空間的變化去雕刻人物，并且讓人物順著空間的變化而改變姿勢與大小等。如中間的美杜莎是站著的，普里阿摩斯老王是坐著的，最邊上的人就是躺著的了，他們的身體也由大至小改變著。這種如何巧妙地利用有限的空間進(jìn)行最有效的創(chuàng)作是所有這些裝飾性浮雕——包括后面的排檔間飾與中楣——所面對的一個主要問題，也因此成了體現(xiàn)希臘人聰明才智的一個契機。這些用一句中國成語來說就是“因地制宜”。

排檔間飾實際上只是一個長方形方塊，面積不大也不小，要一個畫家在它上面畫一幅畫，說明一個故事的場景是再簡單不過的事了。對于偉大的古希臘藝術(shù)家來說當(dāng)然更是小事，我們不需多說，且來欣賞一個具體的排檔間飾吧。

這個排檔間飾來自奧林匹亞的宙斯神廟，雕刻的是一頭牛與一個人在殊死搏斗。只見人面朝我們，右手緊緊地抓住牛尾巴，左手已經(jīng)沒有了，好像是抓住牛的一條前腿，他高仰著頭，渾身每一塊肌肉都顯出驚人的力量，他后面的牛看上去也力大無窮，它高舉牛尾巴，后蹄著地，兩只前蹄奮起，又彎過頭來，要用角狠狠地將這個膽敢惹它的家伙撞個血窟窿。

這個排檔間飾描繪的是赫拉克勒斯馴服克里特島上的神牛的故事，這是他要完成的十二件業(yè)績中的第七件。這幅排檔間飾藝術(shù)上給我們最深印象的是它的力度，我們從赫拉克勒斯和牛身體的每一個部分都可以看出驚人的力量，這力量仿佛是火山的巖漿，隨時準(zhǔn)備噴射出來。

比起排檔間飾，中楣的雕刻就要復(fù)雜一點兒了，由于中楣乃是一個長條，有的長達(dá)幾十米，但寬度不過一兩米，要在這樣的地方美且和諧地雕刻當(dāng)然要難一些，至少雕刻的東西要多得多。

也許由于中楣的這個難度，又放在上面，有幾個人看得清呢？所以藝術(shù)家及其城邦都不大愿意花太大力氣弄這個東西，認(rèn)為這是哥哥背弟弟媳婦過河——吃力不討好的事兒。不過也有一個例外，這個城邦的人不惜花費最大的力氣去完成它，其原因我想是因為想將他們的神廟建筑得完美無比，好光耀他們的偉大城邦。

這個城邦就是雅典，他們的神廟當(dāng)然就是雅典衛(wèi)城上的帕特農(nóng)神廟了，這我們后面再看。