提香是著名的威尼斯畫派的代表人物，號稱威尼斯的太陽。

比王公還榮耀的一生 這顆威尼斯的太陽一生留下了不少謎，其中第一個就是他的生辰，其最大與最小的數(shù)字之間差距達(dá)13年，權(quán)威的《不列顛百科全書》對這也沒有明確的說法，它列了兩個數(shù)字：1488或者1490。

提香的出生地倒是沒有多么異議，皮耶韋-迪卡多爾，古老的威尼斯共和國的一座小城。

提香在幼年時就展現(xiàn)了對繪畫的愛好與天賦，據(jù)說9歲時就有一次把花瓣揉碎，擠出彩色的汁液來畫畫。雖然只是一些小孩的涂鴉，但他父親驚喜地發(fā)現(xiàn)了兒子的天賦，不久便送他進(jìn)了當(dāng)時有名的鑲嵌畫大師S·祖卡托的畫坊里當(dāng)學(xué)徒。

提香在這位老師處待了3年后，轉(zhuǎn)到了當(dāng)時威尼斯畫家貝利尼門下，才遇到了名師。

提香是一個很好的弟子，一絲不茍地學(xué)著其師的畫藝，進(jìn)步很快。除師傅外，畫坊里還有一個人對他有重大的影響，就是只長他幾歲的喬爾喬內(nèi)，提香對這位師兄懷有一種崇拜之情，既由于他是師兄，也由于他的畫藝，還由于他的風(fēng)流倜儻。喬爾喬內(nèi)雖然年輕，但他的畫藝很早就已經(jīng)超過其師，并有了自己華麗而優(yōu)美的藝術(shù)風(fēng)格。這個師兄經(jīng)常在藝術(shù)上指導(dǎo)他，提香聽他的話比聽師傅的更甚。

但跟著師兄走并非樣樣都是好處，喬爾喬內(nèi)是一個天才，很有些放蕩不羈，難免經(jīng)常觸怒師傅，而提香成天跟在師兄后面亦步亦趨，師兄干過的壞事兒他哪樁都脫不了干系，終于令師傅龍顏大怒，將師兄弟一起趕出了師門。這大概是1507年的事。

離開師傅后，師兄弟合開了間畫室。但他們的合作不久就出現(xiàn)了裂縫，原因就在于提香這時候的畫技已經(jīng)超過了師兄，而這是師兄所不能容忍的，提香只得遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，到了帕多瓦，但不久又回到了威尼斯，因為喬爾喬內(nèi)突然地死了。

回到威尼斯后，提香最先的工作之一就是完成師兄未完成的作品，其中最有名的就是《入睡的維納斯》了，這幅畫喬爾喬內(nèi)已經(jīng)完成了主體，提香則給它添上了背景。

1513年，已經(jīng)成名的提香接過了這時已經(jīng)年過八十的師傅貝利尼的棒子，擔(dān)任了威尼斯共和國的國家畫師，這意味著他已經(jīng)是威尼斯的第一大畫家了。

1523年左右的一天，提香把一個來自故鄉(xiāng)的姑娘切奇利亞帶回了家，兩人從此生活在一起，但兩人沒有正式結(jié)婚，直到生下第二個兒子的那年，她患了重病，提香才在病榻前正式娶她為妻。1530年妻子去世后，提香終其一生沒有再娶。

妻子去世這年，德意志的查理五世被加冕為神圣羅馬帝國皇帝，提香蒙召前往參加盛典，作為當(dāng)時還被視為匠人的畫家，這樣的邀請足以說明他已經(jīng)取得了何等地位。他為皇帝和貴人們畫像得到的不僅僅是榮譽(yù)，還有財富，為了與自己的地位相襯，他在威尼斯買了一座富麗堂皇的巨宅，被稱為“大宮殿”。

后來當(dāng)查理五世與當(dāng)時的教皇克雷芒七世舉行第二次會面時，皇帝又邀請?zhí)嵯闳樗嬒瘢嵯阍谶@里至少為他畫了兩幅像，現(xiàn)在保存下來的有一幅，即《牽獵狗的查理五世》，查理五世很是喜歡，甚至封提香為騎士。

這時候的提香不但是歐洲最受敬仰的畫家，還是社會的顯貴，其地位就是一般的王公也比不上。據(jù)說當(dāng)時幾乎沒有一個顯貴人物不和提香往來，而且?guī)缀醵际撬麄冎鲃忧皝戆菰L提香，提香則足不出戶，只在自己的豪宅里接待他們。他的客人包括法國、波蘭的國王，在教廷地位僅次于教皇的紅衣大主教們，其他王公貴族、威尼斯共和國的元老、歐洲各國的政府顯要，如此等等。這些人當(dāng)中最熱心的也許是法王亨利二世，據(jù)說他為了要提香替他畫像，幾次來到他的畫室，好言好語地求他。

不過，對提香影響最大的貴人還是查理五世。

這位查理五世是西班牙殖民帝國極盛期的君主，他的領(lǐng)土最廣時不但包括西班牙和它的龐大殖民地，還包括意大利南部、尼德蘭（就是現(xiàn)在的荷蘭、比利時等低地國家）、法國的勃艮第，以及神圣羅馬帝國哈布斯堡王朝的所有領(lǐng)地，也就是現(xiàn)在的德國和奧地利等地，單就領(lǐng)地的面積而言，幾乎不亞于極盛時期的羅馬帝國。

關(guān)于查理五世是如何尊崇提香的也有許多傳說。

據(jù)說有一次，他請?zhí)嵯銇韺m廷看戲，皇帝先來了，但提香還沒有來，查理五世便要大家耐心等待，當(dāng)那些貴人們不高興時，皇帝微笑著對大家說，“天下有很多王公，但提香只有一個。”

查理五世死后，他的兒子腓力二世對提香同樣尊崇，他還是王子時提香就為他繪制過畫像。

至于教皇，他很早就聽說了提香的大名，只是一直未與之直接交往，后來，隨著提香名聲日大，作為基督教世界至尊且自認(rèn)為最偉大的藝術(shù)家都應(yīng)當(dāng)為之服務(wù)的教皇終于打破了沉默，直接命令提香前往他所在的博洛尼亞。教皇的命令自然不能有違，這次的結(jié)果就是《無冠的教皇保羅三世》，也是提香的名作之一，作品深刻地描繪了教皇的內(nèi)心世界。

1545年，提香去了羅馬，在那里受到熱烈歡迎。他住在梵蒂岡著名的觀景樓，教廷為他派遣的隨從隊伍與王侯一樣多。提香在羅馬第一次目睹了那些偉大的古代遺跡，還遇到了當(dāng)時已經(jīng)名聞天下的米開朗琪羅與拉斐爾，但這些對他的藝術(shù)并無多大影響，因為這時候的提香已然成名，畫風(fēng)也穩(wěn)定下來，沒必要、也不會屈尊再去學(xué)習(xí)他人了。

他在羅馬待了約一年，期間為教皇畫了一些肖像，其中最著名者就是《保羅三世與其孫奧塔維奧和紅衣主教法爾內(nèi)塞》了，這幅畫不但深刻地揭示了教皇陰暗的內(nèi)心世界，還通過對他們神情舉止入木三分的描繪而清晰地表達(dá)了這三個親人之間勾心斗角的可悲場面。也許正由于這種無情的表達(dá)就像檄文一樣刺痛了教皇，他沒有讓提香最后完成這幅杰作。

1548年冬天，提香翻越白雪皚皚的阿爾卑斯山，到了奧格斯堡，在這里為查理五世畫下了另一幅經(jīng)典名作《查理五世在繆爾堡》，兩年后他還在這里為查理五世的太子繪下了巨幅肖像《腓力二世》。

1550年，提香回到了威尼斯，這時他已經(jīng)是一個老人了。從此提香再也沒有離開過四面水波環(huán)繞，風(fēng)光如畫的威尼斯。

這段時光一直持續(xù)了整整26年，在這26年里，提香住著豪宅，家財萬貫，求他作畫的、來拜望他的貴人名人絡(luò)繹不絕，過著尊榮而舒適的生活。

提香死于1576年8月，這時又一場大瘟疫正在席卷威尼斯。

本來，威尼斯想要為他舉行一次盛大無比的葬禮，但由于瘟疫橫行，只得便宜行事，被草草埋葬在威尼斯無數(shù)教堂中的普通一座。

據(jù)說，沒幾天，他的兒子也染上瘟疫死了，他家的仆人也作鳥獸散。原來終日“玉輦縱橫過主第，金鞭絡(luò)繹向侯家”的提香府第頓時成了死屋一座。不久，知道里面財寶無數(shù)的威尼斯小偷們一窩蜂似的翻墻越戶，將里面所有值錢的東西一搶而光。

色彩的超級大行家 如果說其他威尼斯畫派的畫家是色彩的大行家，那么提香就是色彩的超級大行家了。

還有，比起前面的藝術(shù)家們，提香有一個顯著的特點，就是特別多產(chǎn)。原因有三：一是長壽，二是勤奮，三是提香還活著時，作品就很值錢了，死后更是如此，因此作品大都被妥善保護(hù)，散失很少。結(jié)果，到了現(xiàn)在，幾百年之后，提香的作品仍然大量地存世。

如何來分析提香這既多且優(yōu)的作品呢？我想分兩個角度來講，第一個是從時間的角度，即他漫長一生里早中晚期的作品之特點，二是從橫向角度，即從他作品的題材特點去講。

提香，包括整個威尼斯畫派在內(nèi)，總的特點是重視色彩，駕馭色彩的能力無與倫比，這一特色在提香這里達(dá)到了巔峰。可以說，古往今來一切的大師，單就對色彩的掌握與運用而言，無有出于提香之右者。

不過，正因為專精于色彩，在其他方面就有所忽視甚至不足了。一般畫油畫的過程是先在畫稿上打下素描的底子，再在上面填色彩，這樣畫出來的畫才精確且富有立體感。提香就不同了，他繪畫時是直接往畫板上涂顏色的，這樣畫出來的東西雖然在色彩上趨于完美，然而由于沒有素描的底子，在對對象描繪的精確上就會略遜一籌了，就如米開朗琪羅看完提香的畫所言：

威尼斯人是色彩的行家。只有一點遺憾，不會素描，如果形象再畫得準(zhǔn)確些，就會成為世界第一的畫家。

以上就是提香作品總的特點了，我們現(xiàn)在再來更具體地看看，先從縱向，即時間之維入手。

從時間來看，提香一生的作品可以分成三個階段：早期、中期和晚期。

早期與晚期 早期階段大致從他在貝利尼那里拜師學(xué)藝起直至1520年左右他把后來成為妻子的姑娘帶回家為止。

這個時期有一幅比較有名的作品《基督在抹大拉的瑪利亞面前顯形》。

這幅畫作于約1512年，現(xiàn)藏于倫敦英國國家美術(shù)館，主要特點是每一處地方都精雕細(xì)刻，但也不乏情趣，只是從色彩到構(gòu)圖都明顯地模仿喬爾喬內(nèi)，還缺乏獨創(chuàng)性。

早期之后的中期是提香最主要、最漫長的時期，關(guān)于這個時期的作品我們等到最后去說。

從16世紀(jì)40年代或者50年代起，大致是他開始為教皇服務(wù)的時期，提香步入了藝術(shù)生涯的晚期。

對于提香，晚期并不意味著他已老了、不中用了，他仍有著極為旺盛的精力，每天都要作畫，直至辭世那天。

這時候的作品特色也同以前相當(dāng)不同。在早期，提香作畫時是精雕細(xì)刻的，現(xiàn)在可不同了，他經(jīng)常是憑感覺來作畫，他將感覺表達(dá)在畫面上，好像他不是一個畫家，而是一個詩人。

具體做法是：他用畫筆蘸滿顏料，將它們用巨大的力量涂抹，正因為用力巨大，因此一筆一畫也很粗大。這樣就使得這些作品有一個顯著的特點：若靠近仔細(xì)端詳?shù)脑挘赡苤皇且恍┪孱伭墓P畫，很難看出畫的是什么，但若站得遠(yuǎn)點兒，同時把整個畫幅都攝入眼內(nèi)，就能看出它們的內(nèi)容了，那時你會不由自主地為畫所具有的驚人氣魄所感動，覺得它們才是真正的完美之作。

這個時候的名作也為數(shù)不少，其中比較典型的一幅是《剝瑪耳息阿斯之皮》。

這是一幅古希臘神話題材的作品，來自古羅馬詩人奧維德的《變形記》。有一個藝人，名叫瑪耳息阿斯，極善吹笛，笛聲甚至能感動神。他視自己為最偉大的吹笛手，甚至比音樂之神阿波羅還要偉大。有一天，狂妄的他竟然向阿波羅提出了挑戰(zhàn)，要和他比試一番，于是兩人展開了激烈的競賽。但人怎比得過神呢？瑪耳息阿斯輸了。于是，按照約定，阿波羅要剝瑪耳息阿斯的皮作為自己勝利的果實。無奈之下，瑪耳息阿斯被當(dāng)場活活地剝了皮，而畫描繪的正是這個場面。

畫面呈現(xiàn)出相當(dāng)可怕的情景。除了有些可怕外，整個畫面呈現(xiàn)出一種富麗的、泛金的褐色調(diào)。特別是瑪耳息阿斯頭部以下一片紅色，阿波羅和米達(dá)斯的袍子、瑪耳息阿斯被剝皮的兩條腿和蝴蝶結(jié)也都是紅色，這使紅色成為整個畫面的基色調(diào)。

至于這幅剝皮畫的主題，就是兩個字——痛苦。就像美國當(dāng)代藝術(shù)史家斯維特萊納·愛爾潑斯所言：

盡管主題可怕，提香的巨制《剝瑪耳息阿斯之皮》仍美得使人難以忘懷，它之所以使人感興趣，是因為它用輝煌的技巧來描繪這樣一個主題——以藝術(shù)表達(dá)痛苦。

以上就是按年代特征來介紹提香的作品了，我們現(xiàn)在再根據(jù)題材特征來介紹一下提香的作品。

如果從題材角度去看，提香的畫作可以分成三大類型：一是神話題材的作品，二是宗教題材的作品，三是肖像畫，他們都是提香在中期完成的，也是提香一生的代表性作品，我們下面分別介紹三幅代表性的作品。

神話：《巴庫斯與阿里阿德涅》 神話題材的作品在提香的畫作中非常多，若講在藝術(shù)上取得的成就，三類畫中當(dāng)也以此類畫為最高，例如《巴庫斯與阿里阿德涅》就被認(rèn)為是提香作品中之最偉大者，也被稱為“文藝復(fù)興的奇跡之一”。

《巴庫斯與阿里阿德涅》作于約1523年，是一幅相當(dāng)大的布油彩畫，長近1.8米，寬約2米，現(xiàn)在藏于英國倫敦國家美術(shù)館。

羅馬神話中的巴庫斯就是古希臘神話中的酒神狄奧尼索斯，阿里阿德涅則是克里特島上著名的米諾斯王的女兒。米諾斯王乃是宙斯的私生子，他曾建了一座迷宮關(guān)押他妻子與一頭白公牛生的半牛半人的怪胎。這座迷宮里的道路極其復(fù)雜，人一進(jìn)去就出不來。但這座迷宮后來被英雄忒修斯破解掉了：他走進(jìn)迷宮，找到怪物，殺死它，又順利地走了出來。他是憑什么做到這點的呢？就是因為阿里阿德涅愛上了英雄兼小白臉的忒修斯，給了他一根紅線，讓他循著紅線走，這樣他在迷宮里就不致迷失方向了。

卻說忒修斯從迷宮出來后，阿里阿德涅跟心上人一起出逃。途中他們順路來到了一個叫迪亞的小島，忒修斯在夢中突然見到了酒神巴庫斯。酒神聲稱阿里阿德涅跟他早就訂了婚，他威脅忒修斯，如果不把阿里阿德涅留下來，就要降下災(zāi)難。忒修斯是一個敬畏神明的人，只得將悲哀的公主留在荒涼的孤島上，自己乘船回去。就在這天夜里，酒神前來會見阿里阿德涅。這幅畫就是描繪這個情景。

《巴庫斯與阿里阿德涅》畫面的中心人物自然是最左的阿里阿德涅和她右邊正朝她撲去的巴庫斯。除這兩個中心人物外，畫上還有其他豐富的內(nèi)容，人物就有9個，其中最引人注目的是與車輪一般高的羊腿小仙童，這就是薩提兒，天天與酒神玩在一塊的淘氣小仙童。畫上甚至還有動物，包括一條黑狗、一只羊和兩頭替巴庫斯拉車的黑斑豹，它們后肢比前肢長，雙眼威猛而靈活，顯得異常矯健有力。

就藝術(shù)上而言，這幅畫的第一個特點是動作幅度之劇烈。

在畫里，幾乎每個人物都處于劇烈的運動之中，例如那個被蛇纏住了的男人，有人說他是古希臘另一個有名的神話人物拉奧孔，他因為在特洛伊戰(zhàn)爭行將結(jié)束時向特洛伊人警告不要將木馬拉進(jìn)城來而觸怒海神波塞冬被神降下兩條巨蛇活活纏死的，我們前面欣賞過的群雕《拉奧孔》也描述了這樣的情形。但在這里顯然不可能是拉奧孔，他與酒神湊不到一塊兒。這個人在畫中的動作十分劇烈，像是一個馬戲團(tuán)中的馴獸師在馴蛇呢。那個可愛的小薩提兒也在動，漂亮的大腦袋轉(zhuǎn)向我們，水靈靈的眼珠朝我們一瞥，可愛極了。

當(dāng)然，動作最劇烈的乃是整幅畫的中心人物巴庫斯，他正從座駕上一躍而下，畫所描繪的乃是他騰空而下的一剎那。他的雙腿有力地張開，雙手因為身體猛往前沖而自然地向后甩，背上的紅布也一起后飄，仿佛因為前沖太快，快得激起了風(fēng)，風(fēng)把雙手和披風(fēng)都往后吹呢！與他對照的是阿里阿德涅，她的動作則不劇烈，像是突然發(fā)現(xiàn)了向她撲來的酒神，驚愕之下想跑開，卻邁不開腳步，人就像是釘在了大地上那一瞬間的情景，她這種動中有靜與巴庫斯極度劇烈的動形成了強(qiáng)烈對比。

即使在畫中的靜止不動者，例如那兩頭豹子，它們是安靜的，然而它們那靈活的眼睛閃動著生命的威力，它們的四肢沉靜而緊張，然而恰恰通過它們那緊張而沉靜的四肢，使人感到了運動的存在。

《巴庫斯與阿里阿德涅》的第二個特點是色彩的絢麗豐富與強(qiáng)烈對比。

威尼斯畫派的這個特點我們已經(jīng)很熟悉了，在這幅畫上同樣極鮮明地體現(xiàn)了這一點。這幅畫中有兩大色系：一是人物的色彩，二是景物的色彩，二者是以一條對角線為界的，對角線往下的一半是人物，而往上的一半是景物。在這下半部分里，眾多人物糾錯纏接，而且每一個都處于運動之中，有裸體者，有著衣者，還有快樂的舞蹈者，每個人肌膚的色調(diào)也有深有淺，有的呈橙紅色，有的呈黃色，還有一個美少女則如象牙般乳白，這一串串不同色調(diào)、劇烈運動的肌膚組合在一起，對人的視覺器官產(chǎn)生了極大的沖擊。

《巴庫斯與阿里阿德涅》第三個顯著特點是畫面的不對稱。

我們知道，在一般情況下，對稱是產(chǎn)生美感的條件之一，自然界許多美的事物，其美的基礎(chǔ)就是它們的對稱，最明顯的例子就是人了，我們?nèi)梭w是左右兩側(cè)對稱的，這可以說是人體美的前提之一。若非如此，那么不但談不上美，而且是丑了。例如，一個人少了一條腿，或者一只手長一只手短，或者少了一只眼睛，這樣左右就不對稱了，不用說是很難看的。我們在前面看到過的那些畫大都具有這種對稱之美，例如喬爾喬內(nèi)的《暴風(fēng)雨》，畫面上兩個人物一左一右，樹也是左右分列，都給人一種對稱與平衡之美感。但在這幅《巴庫斯與阿里阿德涅》上，我們看到的是另一種情形，即一種強(qiáng)烈的不對稱，我們看到，以左下角至右上角對角線為基點，畫面分成明顯不對稱的兩半，一半是人物，另一半是景物。即使在人群里也沒有對稱，人物的大小、膚色等都各不相同，且大都在劇烈地動作。

這時，如果我們仔細(xì)思考的話，也許會產(chǎn)生這樣一個問題：既然畫面中的景物與人物如此不對稱，那么為什么不在畫面上產(chǎn)生雜亂而不平衡的后果呢？答案就在這里：這是因為畫家在這里運用了極為豐富的色彩，從而在畫面的不對稱與大量的色彩之中產(chǎn)生了巧妙的均衡。倘若您對這個答案感到奇怪的話，就請仔細(xì)欣賞一會畫兒吧！

宗教：《圣母升天》 宗教題材的作品在提香繪畫長廊中所占的長度與神話題材的作品不相上下，他的早期作品《基督在抹大拉的瑪利亞面前顯形》就是屬于這一類，現(xiàn)在我們要來欣賞另一幅《圣母升天》。

《圣母升天》稱得上是提香所有宗教題材作品中最有名的一幅，它作于1518年左右，在這幅作品里深刻地體現(xiàn)了提香藝術(shù)天才之最高表達(dá)——創(chuàng)造力。

《圣母升天》是幅瘦長的大畫，上下長近7米，差不多有兩層樓那么高，左右寬則不到4米，是提香所有作品中最巨大者之一，現(xiàn)高懸于威尼斯的弗拉瑞教堂，是教堂里的祭壇畫。

這幅畫作之所以被稱為不朽，其原因主要在于規(guī)模的宏大以及構(gòu)圖的新穎與美。

關(guān)于它的規(guī)模我們前面已經(jīng)說過，這是到目前為止我們看到過的幅面最大的油畫，這樣的幅面本身就足以令人產(chǎn)生敬畏之感了，就像一個身高兩米以上的巨人，不管他長得多丑，總能激起人的感嘆，如果他還長得英俊神武的話，那就會被當(dāng)成赫拉克勒斯第二了！

至于構(gòu)圖，《圣母升天》的整個畫面好像在承受一股無法扼制的上升之力，正緩慢而堅定地往上升騰，升向一個更高的境界。這種動態(tài)之美是《圣母升天》的第一大特征。還有，整個畫面以紅色、金色和黑色為主，特別是身著紅裝的圣母背后，一輪金色將她襯托出來，上帝也呈現(xiàn)在一輪金光之中，使畫面顯得異常輝煌。再加上下面那些狂喜的人們、小天使們熱情歡呼的姿態(tài)——甚至這些歡呼的手臂都是十分結(jié)實有力的，它們高舉而上，仿佛可以托舉天地。

這一切聚合在一起令整個畫面極為壯觀，令人嘆為觀止。

人物肖像 從某個角度而言提香主要是一個肖像畫家，即使在他還活著的時候，他主要也是以一位舉世無雙的肖像畫家而聞名遐邇的，因此提香又被尊為“肖像畫之王”。

提香之畫肖像的杰出技法可以用一個詞而括之：形神兼?zhèn)洹?

這個特點又可以分成兩部分來說：一是形備，二是神備。

所謂形備，當(dāng)然是指提香的肖像畫惟妙惟肖了，這個特點只有他的同時代人才能了解，而我們則無緣于之了。不過，一則通過提香之畫中那些恍若真人的肖像，二則通過時人對他的畫技的推崇，我們可以間接而可靠地知道提香的肖像畫一定是惟妙惟肖的。

至于神備，在這里主要是指提香畫肖像時能夠極為成功地抓住對象那些能夠表達(dá)其心理特征的東西，并進(jìn)而通過把這些畫出來而成功地表達(dá)對象的心理，使其肖像畫不但形似，而且神似了。

現(xiàn)在我們再來舉一個例子，就是教皇保羅三世的肖像，名為《教皇保羅三世和子孫們》。

在這幅畫里，教皇有一張狐貍的尖臉，背有些駝，因此頭不自然地往前支著，身體也好像縮成一團(tuán)的樣子。他披著一件極華貴的厚實斗篷，從斗篷里伸出一雙手，那手骨瘦如柴，幾乎看得出它像患了帕金森氏綜合征似的在不由自主地發(fā)抖呢！最引人注目的還是他的眼睛，它分明用狡猾而警惕的眼光瞅著咱們這些欣賞者呢！這些都將西方世界至尊的教皇的尊容刻畫得入木三分。據(jù)說，當(dāng)提香把這幅作品放在他在梵蒂岡居所的陽臺上曝曬時，看見的人無不以為就是教皇陛下站在陽臺上，紛紛向他頂禮致敬！

總而言之，對于提香的肖像畫，正如一位蘇聯(lián)藝術(shù)史家所言：

提香以飽滿的熱情描繪了他的同時代人，如實地記錄了這些人物性格的各個不同的方面：自信、自豪、威嚴(yán)、懷疑、虛偽等。他努力揭示深刻的戲劇式?jīng)_突。同時，他的肖像畫中的人物形象從來都是很完美的。提香善于以迥非尋常的藝術(shù)手法為每一幅肖像推敲出最恰當(dāng)?shù)奶幚矸椒ǎ暨x出可以表現(xiàn)人物特征的面部表情、手勢。……提香的肖像是如此的一目了然：幾乎從油畫的色彩結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上一下子就可以把人物的心理狀態(tài)看出來。