對(duì)于威尼斯畫派的大師們，可以用一句話來(lái)形容：他們都是追求色彩的大行家。

西方藝術(shù)史上的藝術(shù)家，尤其是畫家，通常以兩種方式呈現(xiàn)于世人：一是作為個(gè)人，藝術(shù)家以個(gè)人的成就標(biāo)榜于世，成為名家大師。西方藝術(shù)史上絕大多數(shù)藝術(shù)家都是這樣的情形；二是作為集體，即畫派。在這種情況下，藝術(shù)家個(gè)人誠(chéng)然也是偉大的，我們也要探討其個(gè)人的藝術(shù)成就，然而這時(shí)同樣必須談的還有他所屬的畫派。這一是因?yàn)樗囆g(shù)家之所以取得偉大成就，從某種程度上說是集體的成果，二是因?yàn)檫@一群藝術(shù)家組成的畫派的確形成了一些共同之點(diǎn)，而這些共同之點(diǎn)是他們作為一個(gè)整體所獨(dú)有的，正是這些特點(diǎn)使他們?cè)谒囆g(shù)史上顯得卓爾不群，自成一家。

這樣的畫派在西方藝術(shù)史上有許多，例如印象派、俄羅斯巡回展覽派、野獸派等。在文藝復(fù)興也有這樣一個(gè)畫派，他們自始至終都是作為一個(gè)整體出現(xiàn)，整體內(nèi)的各藝術(shù)家既有自己的特色，同時(shí)也有諸多的共同點(diǎn)，從而組成了一個(gè)不折不扣的畫派，這個(gè)畫派就是威尼斯畫派——它是西方藝術(shù)史上最偉大的畫派之一。

這個(gè)偉大畫派的來(lái)源也有特點(diǎn)，就是它源自一個(gè)偉大的家族——貝利尼家族，就像樂壇有巴赫家族、天文學(xué)界有赫歇爾家族一樣，畫壇上也有這樣的貝利尼家族，它甚至可以被稱為最偉大的“畫家家族”。

最偉大的畫家家族 貝利尼畫家家族的老祖宗是雅各布·貝利尼。

雅各布·貝利尼約生于1400年，比文藝復(fù)興畫家的大宗師馬薩喬還要大上一歲，是地道的威尼斯人。他早年學(xué)畫，師從當(dāng)時(shí)的名家秦梯利，后來(lái)又隨他到了佛羅倫薩，在那里接觸了當(dāng)時(shí)最為先進(jìn)的繪畫技法，例如透視法，也感受了那里濃郁的藝術(shù)氛圍，這對(duì)他一生影響匪淺。1429年起，他回到了家鄉(xiāng)，從此在那里營(yíng)造起他的藝術(shù)之家來(lái)，直至1470年左右逝世。

雅各布的繪畫作品現(xiàn)存下來(lái)的很少，只有四件。但他留存下來(lái)兩本厚厚的素描集，其描繪的內(nèi)容五花八門，十分廣泛，既有建筑風(fēng)景，也有希臘神話，當(dāng)然還有基督圣母等，幾乎包括了當(dāng)時(shí)畫家們所畫的所有內(nèi)容，因此被后來(lái)的許多藝術(shù)家，當(dāng)然首先是他的兒子與弟子們，拿來(lái)作樣本，并由此對(duì)他們產(chǎn)生了很大的影響。這兩本素描集現(xiàn)在還在，一本藏于盧浮宮，一本藏于大英博物館，都是它們引以為豪的重寶。

貝利尼家族的第二位成員是秦梯利·貝利尼。

秦梯利是雅各布的長(zhǎng)子，老貝利尼為了紀(jì)念其師秦梯利而替兒子起了這個(gè)名。秦梯利·貝利尼1429年生于威尼斯，從小跟隨父親學(xué)畫，他最擅長(zhǎng)的是肖像畫和風(fēng)景畫，很早就在這方面負(fù)有盛名，曾經(jīng)為當(dāng)時(shí)許多王室顯貴畫過像，例如福斯卡里總督、塞浦路斯女王等，后來(lái)被威尼斯總督作為威尼斯最好的藝術(shù)家派到萬(wàn)里之遙的土耳其，為當(dāng)時(shí)已經(jīng)占領(lǐng)了君士坦丁堡的土耳其蘇丹穆罕默德二世畫像。他在土耳其待了一年，從1479年到1480年，獲得了巨額報(bào)酬。回到威尼斯后繼續(xù)受到總督的青睞，經(jīng)常為威尼斯共和國(guó)官方作畫，例如總督府內(nèi)描繪教皇亞歷山大三世和西班牙斐迪南一世沖突的大型壁畫，可惜后來(lái)都?xì)в诖蠡稹?

秦梯利逝世于1507年，葬于威尼斯。

秦梯利作品的特色是色彩華麗，有時(shí)甚至顯得光輝燦爛，其間人物的描繪也很精確，許多甚至就是他的熟識(shí)者，缺點(diǎn)是缺少偉大藝術(shù)家作品中特有的“靈氣”，因此畫面雖然宏大而華麗，卻顯得呆板，缺乏生命力。

喬瓦尼·貝利尼 貝利尼家族的第三個(gè)成員就是秦梯利·貝利尼的弟弟喬瓦尼·貝利尼了，他也是貝利尼家族中最杰出的一個(gè)。

喬瓦尼·貝利尼生于1430年，是老貝利尼的小兒子，從小在父親的畫坊當(dāng)學(xué)徒，直到30歲左右才開始獨(dú)立作畫。

后來(lái)，像其兄一樣，貝利尼也成了威尼斯共和國(guó)的官方畫師，他在這期間為當(dāng)時(shí)的總督羅列達(dá)諾作的肖像如今還在，藏于倫敦的英國(guó)國(guó)家美術(shù)館里，是其名作之一。

貝利尼逝世于1516年，時(shí)年86歲，是畫家中罕見的壽星。

我們現(xiàn)在來(lái)介紹一幅貝利尼的名作《閱讀中的圣哲羅姆》。

這是一幅不大的油畫，原來(lái)的尺寸長(zhǎng)約50厘米，寬約40厘米，作于約1480年，是貝利尼初學(xué)會(huì)油畫時(shí)畫的，現(xiàn)藏于美國(guó)華盛頓的美國(guó)國(guó)立美術(shù)館。

這幅畫的特點(diǎn)是人物在畫面中所占比例很小。事實(shí)上整幅畫中只有一個(gè)人物，就是一位老者，他長(zhǎng)發(fā)如霜，雪白的大胡子直垂到了胸口，身上只披著塊破布。他手里執(zhí)著一本書，正在全神貫注地閱讀。

這個(gè)老者就是圣哲羅姆了，他在基督教歷史上也是個(gè)名人，是4世紀(jì)的教父，將《圣經(jīng)》翻譯成了當(dāng)時(shí)普通羅馬人能讀懂的拉丁文。他只占了畫面右下角，其他地方都被景物占滿了：在他的前面是一口廢井，石砌的井臺(tái)邊生長(zhǎng)著幾株草，在他身后是一堵高高的崖壁，分成一層層，像頁(yè)巖一樣，上面也長(zhǎng)著小樹小草什么的，再往他右邊過去是一堵低崖，不到人高，傍著它有一棵小樹頑強(qiáng)地長(zhǎng)出來(lái)，生著幾片大大的葉子，低崖上面有點(diǎn)像路，但少有人走，長(zhǎng)滿了小草荊棘，兩只兔子在那里吃草。這是兩只很有趣的兔子，一白一黃，很安詳?shù)臉幼樱坪醪⒉话堰@位老人家看作獵兔高手呢。更過去一點(diǎn)是個(gè)洞口，洞口頂部還往下垂著幾根藤蔓，出了洞口就是外面的世界了，越過一片長(zhǎng)著棵較大的樹的淺草地，有一座小城，里頭屋舍儼然。

貝利尼這幅畫有什么特點(diǎn)呢？我想首先是給人的感覺，例如圣哲羅姆的皓首白須、低崖上兩只安靜地啃草的兔子，還有遠(yuǎn)處的城鎮(zhèn)——它雖然看上去不遠(yuǎn)，但又顯得遠(yuǎn)，仿佛是另一個(gè)世界：這里是圣哲羅姆智者的世界，一個(gè)超然于世俗名利之外的精神世界，那里卻是一個(gè)追名逐利的世俗世界。這一切都給人以一種寧?kù)o而安詳?shù)母杏X，令人在欣賞這珍貴的藝術(shù)品的同時(shí)也感受到了圣哲羅姆追求上帝、知識(shí)與智慧時(shí)那種源自靈魂的欣悅。

簡(jiǎn)而言之，在《閱讀中的圣哲羅姆》中展現(xiàn)了一個(gè)寧?kù)o的精神世界，令人感動(dòng)。

這幅畫的第二個(gè)特點(diǎn)是異樣的精致。我們看到，這里的一草一木都描繪得很仔細(xì)，例如圣哲羅姆旁邊的那棵小樹，它上面長(zhǎng)著稀稀幾片闊葉，它們綠綠的，上面有五個(gè)分叉，中間一個(gè)略長(zhǎng)，十分生動(dòng)，我似乎也看過這樣的葉子呢，只是叫不出樹是啥名字。還有，不但畫中每一個(gè)對(duì)象都描繪得細(xì)致生動(dòng)，而且很合乎透視規(guī)則。我們看到，這里，從圣哲羅姆起，畫中的景物漸漸遠(yuǎn)去，依次是低崖、山洞、山洞外的草地、遠(yuǎn)處的小城，最遠(yuǎn)方是藍(lán)天，如果更仔細(xì)地看甚至看得見小城的遠(yuǎn)處，藍(lán)天白云之下有一片蔚藍(lán)的大海。根據(jù)距離的遠(yuǎn)近，景物的大小變化也十分合理，根本看不到我們前面在古羅馬圖拉真柱上和中世紀(jì)馬爾蒂尼作品中那種同等距離下人幾乎像城墻一樣高的違背透視規(guī)則的情景了。

不過《閱讀中的圣哲羅姆》最令人贊嘆的還是它的色彩，無(wú)論圣哲羅姆的肉體、他背后的高崖、小草和遠(yuǎn)處的藍(lán)天，其色彩都異常的明亮而逼真，令人一看就覺得賞心悅目。而且這些對(duì)象的色彩都是用一個(gè)個(gè)色塊組成的，這我們仔細(xì)一看就能看出來(lái)，例如圣人的滿頭白須白發(fā)、身后的崖壁也是由一塊塊、一層層的巖石組成的，其間界限分明，黑色的環(huán)狀山洞口與遠(yuǎn)處的藍(lán)天白云的顏色也迥然不同。

這種對(duì)色彩的高度敏感正是由貝利尼發(fā)展起來(lái)的，由他傳給了弟子們，最終成了威尼斯畫派的主要特色。威尼斯畫派也正是由于對(duì)色彩的高度領(lǐng)悟與表達(dá)而在群英輩出的文藝復(fù)興畫壇上乃至整個(gè)西方藝術(shù)史上居于鮮明而重要的地位。

但貝利尼作為開山之祖還沒有將這個(gè)特點(diǎn)的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到極致，他的弟子們將繼續(xù)前進(jìn)。

短命的天才 貝利尼誠(chéng)然是一位偉大的畫家，一個(gè)開山之祖，然而從另一意義上說，他更偉大的成就在于他培養(yǎng)了幾個(gè)了不起的學(xué)生。

在他的眾多弟子中間，有兩個(gè)是最杰出的，一個(gè)是喬爾喬內(nèi)，另一個(gè)是提香，我們這里講一下喬爾喬內(nèi)，后面再專門講更偉大的提香，那顆威尼斯的太陽(yáng)。

喬爾喬內(nèi)對(duì)于整個(gè)文藝復(fù)興都是一個(gè)重要標(biāo)志：它標(biāo)志著文藝復(fù)興由初期正式走入盛期，他之后，西方藝術(shù)史上最偉大的一個(gè)時(shí)代誕生了。

喬爾喬內(nèi)也是威尼斯人，出生于1477年。據(jù)說喬爾喬內(nèi)并非畫家的原名，他原名叫G·巴爾巴雷利，由于他成為藝術(shù)家后舉止優(yōu)雅、性情活躍，其作品也色彩明朗，布局優(yōu)雅，因此被時(shí)人親切地稱為“喬爾喬內(nèi)”，意即明朗、優(yōu)雅之意，他原來(lái)的名字倒少人提及了。

喬爾喬內(nèi)出身于普通的農(nóng)民家庭，從小就顯示出過人的天賦，13歲左右時(shí)就成了當(dāng)時(shí)名畫家貝利尼的弟子。幾年之后畫坊里又來(lái)了一位新人，即提香，他們兩師兄弟成了好朋友，從此在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間里共同切磋、一起進(jìn)步。

喬爾喬內(nèi)也稱得上是典型的文藝復(fù)興式的天才，他不但是杰出的藝術(shù)家，而且是名動(dòng)一時(shí)的音樂家，一手魯特琴?gòu)椀贸錾袢牖瑩?jù)說能使任何威尼斯姑娘在他的魔笛催促下翩躚起舞。他在人文科學(xué)上也有廣泛的興趣和深湛的修為，與當(dāng)時(shí)許多著名人文學(xué)者、帕多瓦大學(xué)的許多教授都過從甚密，此外，他還儀表非凡，所以經(jīng)常在脂粉堆里摸爬滾打，得心應(yīng)手。他也由此變得放蕩不羈，染上了許多惡習(xí)，不用說身邊老黏著小師弟提香，有一天終于觸怒了師傅，貝利尼一怒之下，將“狼狽為奸”的師兄弟倆都趕出了畫坊。這大約是1507年的事。

被迫離開師傅后，師兄弟只得獨(dú)立謀生了，對(duì)于他們，謀生倒不是難事。早在出師之前喬爾喬內(nèi)的天才就得到了時(shí)人的承認(rèn)與贊譽(yù)，訂單源源而來(lái)，收入足以保證他們過上舒適的日子。

一開始師兄弟在同一間畫室工作，彼此親密無(wú)間。然而不久后就出現(xiàn)了矛盾，而且矛盾的起因全在于喬爾喬內(nèi)。原來(lái)，提香作為師弟，無(wú)論畫技還是為人行事一直唯師兄馬首是瞻，一向自視極高的喬爾喬內(nèi)才能夠與他和平共處。但漸漸地，提香的天賦顯露出來(lái)了，而且這是一種甚至比喬爾喬內(nèi)更高的天賦——他能夠比喬爾喬內(nèi)更加靈敏地感受大自然色彩的變幻莫測(cè)，也更能深刻地表達(dá)出來(lái)。這令得喬爾喬內(nèi)始而驚奇，繼而不服，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己經(jīng)過努力之后仍無(wú)法達(dá)到師弟的境界時(shí)，便更加憤怒了——喬爾喬內(nèi)有許多優(yōu)點(diǎn)，但虛懷若谷不是他的優(yōu)點(diǎn)之一呢！于是他便遷怒于師弟，事事刁難，最后提香只得黯然離去，遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，讓師兄在威尼斯獨(dú)大了。

提香的出走并沒有令得喬爾喬內(nèi)快樂，這畢竟是他的錯(cuò)，是他背叛了友誼和兄弟情誼。對(duì)于一個(gè)并非道德不高尚的人，做了錯(cuò)事給他自己心靈造成的痛苦常常較之他對(duì)于受傷害者心靈造成的痛苦更大，為了洗去心中的郁悶，喬爾喬內(nèi)經(jīng)常借酒澆愁，縱情聲色。有一天，他看見了一位美麗的姑娘，就與她來(lái)了一番藝術(shù)家的熱戀，本來(lái)這樣的戀情依他的慣例不過曇花一現(xiàn)，不過上帝使它成了畫家的永恒。

這時(shí)正值1510年左右，一場(chǎng)可怕的鼠疫襲擊了威尼斯，喬爾喬內(nèi)本來(lái)沒事，但他熱戀的姑娘卻不幸染疾，他大概在與姑娘幽會(huì)時(shí)也不幸傳染上了，悴然而逝，年僅33歲。

喬爾喬內(nèi)雖然只活了短短的33歲，但他在這33年里所做的事、在藝術(shù)上所取得的成就卻超過許多活了百歲的普通人，甚至高壽的藝術(shù)家。

喬爾喬內(nèi)逝世10年后，威尼斯一位貴族兼收藏家編輯了一本畫品收藏目錄，其中列舉了喬爾喬內(nèi)的作品共計(jì)油畫12幅和素描一幅，其中包括了喬爾喬內(nèi)最偉大的三幅作品，即《暴風(fēng)雨》《三個(gè)哲學(xué)家》和《入睡的維納斯》，還有《帶箭的男孩》《吹笛者》等杰作。我們?cè)谶@里挑兩幅講，第一幅是他《暴風(fēng)雨》，第二幅是《入睡的維納斯》。

了不起的《暴風(fēng)雨》 《暴風(fēng)雨》被公認(rèn)為喬爾喬內(nèi)的至尊之作，也是整個(gè)西方藝術(shù)史上少數(shù)至今還為人們談?wù)摬恍莸淖髌分唬灰豢此蜁?huì)明白，它的確是一幅了不起的杰作。

《暴風(fēng)雨》大約作于1505年，這時(shí)候的喬爾喬內(nèi)雖還屬于貝利尼畫坊，實(shí)際上早已開始獨(dú)立創(chuàng)作了，并且其作品也早呈現(xiàn)出了與其師頗不相同的風(fēng)格，《暴風(fēng)雨》就是這時(shí)候的作品了。

這是一幅布面油畫，長(zhǎng)80多厘米，寬70多厘米。所謂布面油畫就是在一塊木板上蒙上畫布而成的，喬爾喬內(nèi)的作品大都是這樣創(chuàng)作出來(lái)的，這也是他的獨(dú)特處之一。我們知道，一幅壁畫是很難拿出去展覽或者買賣的，但喬爾喬內(nèi)的作品就不同了，它們是喬爾喬內(nèi)在畫架上畫出來(lái)的，就像現(xiàn)在絕大多數(shù)畫家所做的一樣，這樣當(dāng)然移動(dòng)方便、買賣也方便了。

乍看上去，《暴風(fēng)雨》的畫面與我們前面見過的作品都截然有別，只見天空烏云密布，其間閃電乍現(xiàn)，仿佛聽得見雷聲陣陣，烏云下面是一座建筑有些怪樣的村莊，閃電將小村的建筑、建筑間的小樹照得通亮。這些都是遠(yuǎn)景。往近，過了一座小橋，沿著淺淺的干涸的河道往近來(lái)，又過了一堵矮墻，上面還支著兩根銀白的柱子，再往前就是畫面的中心了，這里的地形分成兩邊：畫面右邊大概仍然是干涸的河道，已經(jīng)長(zhǎng)了茂盛的青草，左邊則是河岸，低低的，上面長(zhǎng)著淺草，河岸下，也就是畫面最下面的地方，是干燥的、金色的土壤，上面有小石子和一截樹枝樣的彎曲的東西。

畫面真正的中心，兩個(gè)人物，都站在近處，也就是畫面的下邊。一個(gè)站在干河道里，是個(gè)黑發(fā)男人，他的身份至今是個(gè)謎，只見他右手執(zhí)著根細(xì)長(zhǎng)的棍子，重心放在右腿上站立，身體稍稍偏向棍子，有點(diǎn)像倚靠著它的樣子。他穿著紅色短上衣，里頭是白襯衫，下身穿著緊身花短褲，腳上穿著雙黑鞋子，這大概是當(dāng)時(shí)意大利人的普通裝束。他的頭向左偏，望著河堤上的另一位中心人物，一個(gè)金發(fā)女人。

這個(gè)女人坐在一張鋪在草地上的白布上，幾乎全身赤裸，只在背上披著長(zhǎng)不及腰的短短的白布，她懷里還有個(gè)小孩，正在吸吮她的奶頭。如果更仔細(xì)看的話，你還會(huì)看到她令人驚奇的眼神，這眼神很怪，如果不仔細(xì)感覺還會(huì)以為她是兩眼無(wú)神呢，事實(shí)上相反，她的眼神里包含了太多的東西。有人說她在畫中凝視著我們欣賞者，仿佛在問：您瞧什么呢？瞧我美麗的身體呢，還是我可愛的寶寶？你想知道什么呢？一切就這么回事，你不都瞧見了？但我仔細(xì)地看了許久，卻感覺她其實(shí)并不在望著外面的世界，而是在凝望自己內(nèi)心深處呢。她在沉思，但不知道沉思什么，是周圍的荒涼，是對(duì)面的男人，是自己赤裸的軀體，還是懷中的孩子，甚或是擔(dān)憂著這小生命未來(lái)要面對(duì)的人生風(fēng)風(fēng)雨雨？一言難盡。

這就是畫面的內(nèi)容了。對(duì)于它所描繪的內(nèi)容是什么是一個(gè)持久的謎，直到今天還在爭(zhēng)論不休。我認(rèn)為更有意思的是，人們?cè)谶@幅畫誕生幾百年之后竟然還有興趣對(duì)它所描述的內(nèi)容是什么這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的問題感興趣，這就足以從側(cè)面說明了它在西方人心目中的分量之重。

那么，人們對(duì)這幅畫的內(nèi)容到底有什么樣的爭(zhēng)論呢？第一是這兩個(gè)人是誰(shuí)。關(guān)于這個(gè)男人，有人說是一個(gè)士兵，他手里的木桿似乎是一件兵器，也有人說他是一個(gè)農(nóng)夫，手里拿的自然是農(nóng)具。至于這個(gè)女人，她看上去應(yīng)當(dāng)是這個(gè)男人的妻子，有人如此認(rèn)為，但也有人說不是，有人說不知她來(lái)自何方。還有一種也許更流行的說法，那就是這兩個(gè)人是亞當(dāng)和夏娃。其原因首先當(dāng)然是亞當(dāng)和夏娃是西方藝術(shù)家們最偏愛的題材之一，這幅畫上只有兩個(gè)青年男女，當(dāng)畫家沒有標(biāo)明他們的身份，而他們又沒有畫中圣母圣子那樣的神性時(shí)，大家便自然而然地認(rèn)為他們就是亞當(dāng)和夏娃了。在這里說他們是亞當(dāng)和夏娃還有另一個(gè)可能的證據(jù)，就是最前面小河岸下干河床上那段彎曲的樹枝狀的東西，它有點(diǎn)像是一條蛇，如果真是的話，那兩人就是亞當(dāng)和夏娃無(wú)疑了。

這應(yīng)當(dāng)算是《暴風(fēng)雨》的第一個(gè)特征：神秘。因?yàn)檫@幅畫雖然如此有名，然而我們竟然不知道它為誰(shuí)而畫，也不知道畫中是誰(shuí)。要知道，對(duì)于西方一幅名畫，了解這些向來(lái)是件很重要的事，這就像考古學(xué)家們發(fā)現(xiàn)了一篇古代殘缺之文，就會(huì)想知道其作者為誰(shuí)、講的是什么內(nèi)容一樣。

不過我認(rèn)為畫中人是誰(shuí)倒不要緊，重要的是，無(wú)論他們是誰(shuí)，都改變不了這樣的事實(shí)：這幅作品是西方藝術(shù)史上一幅劃時(shí)代的杰作之一。我們現(xiàn)在就來(lái)分析一下它之所以成為如斯杰作的諸理由吧。

這理由大致有兩樣：色彩與詩(shī)意。

第一樣我們知道，這是威尼斯畫派的看家本領(lǐng)，在這方面它超越了古往今來(lái)任何西方藝術(shù)流派，這也同樣是喬爾喬內(nèi)作品中一向最令人神往之處。

《暴風(fēng)雨》上運(yùn)用色彩有兩個(gè)特點(diǎn)：一是顏色的豐富多彩。從《暴風(fēng)雨》上我們可以看到，它幾乎具備了我們所熟悉的每一樣顏色，赤橙黃綠青藍(lán)紫，無(wú)所不有。例如男子的衣服是紅色的，他的小腿呈橙色，小橋和側(cè)面的小路是黃色的，小橋前面的干河道又是綠色的，婦人身后高聳的樹則是黑色的，天上的云卻呈現(xiàn)一種烏藍(lán)，還有男子身上的襯衫和婦人披的布是白色的，等等。不過更多的不是這些單色，而是無(wú)法描繪的在這些單色之外的其他復(fù)合色，總之是色彩異常繽紛。同樣了不起的是，這繽紛的色彩復(fù)雜卻不凌亂，它們有機(jī)地結(jié)合在一起，把整個(gè)畫面渲染得絢麗無(wú)比，不過，也許美麗這詞兒不那么恰當(dāng)，喬爾喬內(nèi)的畫面給人的不僅僅是美，還有另一種感覺，就是我們后面要說的詩(shī)意與神秘了。

喬爾喬內(nèi)在運(yùn)用色彩時(shí)的第二個(gè)特點(diǎn)是能夠在不同顏色物體之間進(jìn)行巧妙的過渡，這就是所謂的“明暗轉(zhuǎn)移法”。

這種明暗轉(zhuǎn)移法是達(dá)·芬奇的創(chuàng)造，1500年達(dá)·芬奇曾來(lái)威尼斯，那時(shí)還沒有出師的喬爾喬內(nèi)與他一度過從甚密，正是在這時(shí)從大師那里學(xué)到了這種方法。這種方法的特點(diǎn)簡(jiǎn)言之就是認(rèn)為繪畫時(shí)切忌讓畫面上諸多不同顏色的物體之間產(chǎn)生劇烈的顏色轉(zhuǎn)移，而是要把這個(gè)界限模糊化，使之緩慢過渡，這樣就能夠產(chǎn)生許多意想不到的美妙色彩效果，給畫面增添一種激動(dòng)人心的氣氛。

《暴風(fēng)雨》的第二個(gè)總特點(diǎn)是它的詩(shī)意，這也是其整體的意境。

當(dāng)我注視這幅畫，看到畫上的情景時(shí)，它給我的感覺是什么呢？就是它仿佛是一首詩(shī)呢。這時(shí)，我大腦里仿佛浮現(xiàn)起了這樣的情景：在一座荒涼的小村邊，一對(duì)農(nóng)夫兩口子正在耕作，他們有一個(gè)小小的孩子，由于家里沒有人照顧，她們把孩子也帶來(lái)了。做丈夫的正在給莊稼鋤草，因?yàn)楹⒆右阅塘耍?dāng)妻子的便坐在路邊，把本來(lái)包裹著全身的白布解下一截來(lái)鋪在地上，然后坐在上面，一面把乳頭塞進(jìn)孩子的嘴里。這時(shí)候天空忽然陰了下來(lái)，陽(yáng)光消失了，烏云涌來(lái)，占滿了整個(gè)天空，閃電像一把利刃劃破烏云，雷聲從天上傳來(lái)，隆隆作響。這時(shí)，農(nóng)夫暫時(shí)停止了工作，他左手叉住有些彎得酸痛了的腰，抬起頭來(lái)，望了一眼天邊的烏云，又望著妻兒，他的神情是凝重的，是呀，要在這樣的世道養(yǎng)大一個(gè)孩子談何容易！不過，看樣子要下雨了，這倒是一件好事，看能不能給干涸的土地帶來(lái)一點(diǎn)甘霖。您看到?jīng)]有？由于許久沒下雨，連河道都干了，他們已經(jīng)把莊稼地開到了本來(lái)水汪汪的河道里。

從夫妻倆的神情里也可以看得出來(lái)，沒有一個(gè)人的神情是欣悅或者悠然自得的，相反，他們一個(gè)神情凝重，一個(gè)若有所思，襯托在陰沉的天空下，和諧而憂郁，有如在合奏一首憂傷的曲調(diào)。

正是這色彩與意境令得《暴風(fēng)雨》成了西方藝術(shù)中最偉大的風(fēng)景畫杰作之一，后世的許多藝術(shù)家們都從它這里汲取著寶貴的靈感。

人體的極致之美 我們要介紹的第二幅名作是《入睡的維納斯》。

《入睡的維納斯》作于約1510年，也許是喬爾喬內(nèi)生前最后一幅作品。事實(shí)上，這幅作品在喬爾喬內(nèi)死時(shí)都未完成，他只完成了畫面的主體——入睡了的維納斯，其他是由他的師弟提香在他死后接手完成的。

這也是一幅布面油畫，左右寬近2米，上下長(zhǎng)約1米，現(xiàn)藏于德國(guó)德累斯頓美術(shù)館，是它的鎮(zhèn)館之寶。

這幅畫的情景很簡(jiǎn)單，畫面上只是一個(gè)睡著了的裸體女人，她仰面而臥，睡得正香，全身一絲不掛，只把左手捂住羞部。在她的后面是一幅風(fēng)景畫，有小山，山上有樹，遠(yuǎn)方的天空里云彩斑斕。

西方藝術(shù)史上關(guān)于維納斯的藝術(shù)作品可謂數(shù)不勝數(shù)，喬爾喬內(nèi)的維納斯有著自己鮮明的特點(diǎn)，在為數(shù)眾多的維納斯佳作中有獨(dú)特之地位。

這幅作品的特點(diǎn)主要可以從兩個(gè)方面去看，第一仍然是色彩，第二是構(gòu)圖。

色彩在這里簡(jiǎn)言之就是它不但用來(lái)表現(xiàn)大自然的絢麗多彩，還用來(lái)表達(dá)人體之美，在這兩方面均達(dá)到了幾乎完美之境。

《入睡的維納斯》的構(gòu)圖十分簡(jiǎn)單，可以用一句話概括之：維納斯沉睡于大自然之床。只見造型優(yōu)美的維納斯沉睡于美麗的大自然懷抱里，她神態(tài)安詳，前額明凈，如弓的雙眉舒暢，溫柔下垂的眼瞼，漂亮的嘴唇，修長(zhǎng)勻稱的裸體橫陳榻上，姿勢(shì)舒展、自然、柔美，特別是她將右手放在腦后形成了一條鏗鏘的曲線，使造型之圓潤(rùn)優(yōu)美達(dá)到了非言詞所能形容之境界。

喬爾喬內(nèi)將維納斯這一迷人的裸體描繪得如此完美，稱得上是人類理想中的“美麗”形象。

喬爾喬內(nèi)的師弟是威尼斯畫派最重要最著名的大家提香，我們?cè)诤竺嬉獙Ｕ聛?lái)講他，現(xiàn)在我們先來(lái)講威尼斯畫派最后一個(gè)巨星丁托列托。

善于搞怪的巨星 丁托列托生于1518年，地道威尼斯人，父親是一個(gè)染匠，據(jù)說專門給絲綢染色，這行業(yè)也是丁托列托名字的來(lái)源，“丁托列托”按意大利語(yǔ)意譯即是“小染匠”。

丁托列托從小就顯示了對(duì)繪畫的愛好，在家里上下到處亂涂一氣，他的父親不但不責(zé)怪他，反而因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)了兒子這些涂鴉中所表現(xiàn)的非凡藝術(shù)天才而高興得不得了，急急忙忙地把他送到了偉大的提香門下去了，但不久后，老師就發(fā)現(xiàn)這小子有些不老實(shí)，自我感覺好極了，就不想教了，把他打發(fā)回家。灰溜溜地回來(lái)后，丁托列托再也沒有轉(zhuǎn)投別的畫家門下了，而是專門自學(xué)，這使他成為藝術(shù)史上罕見的靠自學(xué)成才的大人物。

據(jù)說他自學(xué)時(shí)將當(dāng)時(shí)的兩位大師米開朗琪羅和提香作為目標(biāo)，因此，他學(xué)畫既重視威尼斯畫派的色彩，也重視威尼斯畫派不重視的透視，這樣的結(jié)果是，丁托列托雖然不是威尼斯畫派畫家里最了不起的色彩行家，但他的素描卻是整個(gè)畫派里最好的。

到了20歲左右時(shí)，這位年輕的先生感覺自己已經(jīng)自學(xué)成才，便開了畫鋪，接受訂貨了，從此他十分勤奮地工作，創(chuàng)作了大批好畫。

至于他繪畫以外的生活，他一生絕大部分時(shí)間都生活在威尼斯，只有兩次離開過，一次是在1545年去羅馬，目的是為了向在那里的前輩大師們學(xué)習(xí)，他在那里仔細(xì)地臨摹研究了拉斐爾、米開朗琪羅等大師的作品。第二次是于次年去曼圖亞接受一位侯爵的召見，這可能是他一生獲得的最大的“榮譽(yù)”了。

丁托列托的家庭生活也和普通人一樣平靜，1555年，已年近40的他娶了當(dāng)?shù)匾粋€(gè)銀行家的女兒，名叫弗爾斯蒂娜·德·弗吐可，夫妻倆住在屬于自己私產(chǎn)的房子里，生了一女三男，女兒叫瑪瑞塔，后來(lái)成了名噪一時(shí)的肖像畫家，同時(shí)也是一位出色的音樂家。他的兩個(gè)兒子多米尼各和馬可則當(dāng)了父親的得力幫手。

丁托列托死于1594年，死得像他的生一樣平靜，葬于當(dāng)?shù)氐膴W爾托教堂，終年76歲，在畫家中算是高壽了。

在威尼斯畫派的藝術(shù)家中，丁托列托是卓有特色的一個(gè)，因?yàn)樗坏匾暽剩抑匾晿?gòu)圖，因此他的作品可以說融合了米開朗琪羅那宏大而精確的構(gòu)圖與提香燦爛的色彩兩大特色，并且加入了自己的獨(dú)創(chuàng)。這一獨(dú)創(chuàng)我們?cè)诤竺娴睦又芯湍芸闯鰜?lái)，簡(jiǎn)而言之就是“怪”，所以我們說他是善于搞怪的巨星。

在丁托列托的作品中，我們常常可以看到與眾不同的構(gòu)圖，夸張的表達(dá)，甚至畫中的人物也與其他大部分畫家有很大的不同。我們知道，在文藝復(fù)興時(shí)期訂畫的主要是有錢人或者政府機(jī)構(gòu)，他們所訂之作品中自然畫的主要是他們大人物的光輝形象，然而丁托列托就不同了，在他的作品里，他似乎總是將一些平凡人物，例如仆人、奴隸之類，塞進(jìn)本來(lái)主題神圣高雅的畫里，好像這些人是他的親戚一般。為這個(gè)他還受過不少的批判。

丁托列托現(xiàn)存作品中名作不少，其中四幅相當(dāng)有名，即《最后的晚餐》《銀河的誕生》《圣馬可拯救奴隸》《浴后的蘇珊娜》，我們這里介紹其中的三幅。

《最后的晚餐》是基督教史上一個(gè)著名事件，就是猶大出賣了耶穌后，耶穌作為神當(dāng)然知道這出賣，也知道他第二天將要被捕，這天的晚餐將是他與門徒們的最后一次。于是，在晚餐中，他站起來(lái)說了一句話：“你們中有一個(gè)人出賣了我。”

以之為契機(jī)，西方藝術(shù)史上不少畫家都創(chuàng)作出佳作，其中最著名者當(dāng)然是我們后面將要說的達(dá)·芬奇的了。丁托列托的也不錯(cuò)，在他的《最后的晚餐》上，只見飯廳中人頭攢動(dòng)，陰暗的光線使這里平添了一種陰森森的氣氛，中心人物耶穌基督并不如何突出，只是用頭上的一個(gè)光輪來(lái)表達(dá)。而他周圍有許多天使像陰魂一樣朝他飛來(lái)。最有意思的是，除了坐在餐桌前的耶穌及其12門徒外，畫家還在餐桌前加上了許多其他人，例如洗碗端盤子的侍者等，而且他們的體形甚至比耶穌及其門徒都要大。這就不能不把丁托列托那種“民主”的藝術(shù)思想暴露無(wú)遺了！恐怕這也是藝術(shù)史上獨(dú)一無(wú)二的！

《銀河的誕生》也是一幅非常有名的畫，丁托列托作于1580年前后，畫面中心是一個(gè)裸婦女，她好像剛從床上起來(lái)，一絲不掛，張開著雙臂，她的裸體如玉般白，十分性感。在她懷里好像有一個(gè)嬰兒正在吮吸她的乳頭，這個(gè)嬰兒是由一個(gè)圍著一塊紅布的天神抱著的，周圍還有一些小天使在飛翔，甚至有兩只綠孔雀和一只老鷹呢。

要了解這幅畫的意義就要了解古希臘的一個(gè)神話，這就是關(guān)于銀河的起源的事兒。咱們中國(guó)人說銀河是由喜鵲搭起來(lái)的“鵲橋”，用來(lái)供牛郎織女相會(huì)的，在西方就不一樣了，英文中銀河的名字叫“Milk Way”，直譯就是奶路，這說明在古希臘的傳說中，銀河的起源與奶有關(guān)呢！原來(lái)是這樣的：宙斯同凡間女子生下了兒子赫拉克勒斯后，想使他成為神，做到這點(diǎn)的方法之一就是讓他吮吸到眾神之母，他的天后赫拉的乳汁。于是他便趁天后熟睡時(shí)將她的奶頭塞進(jìn)了小赫拉克勒斯的嘴里，小赫拉克勒斯當(dāng)然大吸特吸，一會(huì)后，天后赫拉驚醒了，連忙將小赫拉克勒斯推開，這時(shí)她的乳汁正在汩汩而流呢！赫拉克勒斯的小嘴一離開，它們頓時(shí)向外噴射開來(lái)，像噴泉般射向天空，頓時(shí)在天空中形成了一條奶的長(zhǎng)河，這就是銀河了。怎么樣？這個(gè)傳說還沒有牛郎織女的來(lái)得浪漫吧！丁托列托的《銀河的誕生》所描繪的正是這個(gè)傳說，里面的人物當(dāng)然就不難弄明白了。

我們要看的丁托列托的最后一幅名作是《浴后的蘇姍娜》。

這是一幅很有趣的畫。畫面的中心是一個(gè)裸體女子，只見她肌膚瑩潤(rùn)，異常豐滿，無(wú)一處不性感。她已經(jīng)從浴缸里出來(lái)，坐在浴缸外沿，左腿還站在水里，右腿彎曲著，正用一塊像是柔軟的絲巾樣的布在揩拭。她眼前還放著一面鏡子，她的目光正落在鏡子里。往這個(gè)女子周圍看去，可以看出來(lái)她是在一間環(huán)境獨(dú)特而優(yōu)美的浴室里，里面種滿了各種青草小樹，還有鮮花盛開，仿佛這里不是浴室而是溫室。最有趣的就是在那由花草構(gòu)成的屏風(fēng)后面，我們可以看得見兩個(gè)禿頂老頭，他們倆一邊一個(gè)站在屏風(fēng)后，正往里窺視得如醉如癡！

關(guān)于這幅畫的技法我沒有多少要說，這是一幅比較典型的文藝復(fù)興時(shí)期的裸體畫，在丁托列托的作品中是最具威尼斯畫派風(fēng)格的作品之一，其對(duì)色彩的運(yùn)用盡顯威尼斯畫派在這方面的神功，人物也豐滿而性感，甚至是肉感，這也是他們的畫作非常受歡迎的原因之一吧。