這里我們要介紹文藝復興早期另一個偉大的畫家，他比馬薩喬和弗朗切斯卡都要有名，算得上是文藝復興早期的畫家。還有，他的作品非常美，美得讓人難以忘懷，稱得上是一個“唯美的大畫家”，這也是我們要在這里專門介紹他的緣故。

這位“唯美”畫家就是波提切利。

波提切利傳略 像文藝復興時期的大多數著名藝術家一樣，波提切利也是佛羅倫薩人，屬于佛羅倫薩的腓力佩比家族。他生于1445年，屬于文藝復興早期中的晚期，即文藝復興即將由早期走入盛期之時，在他之后就是文藝復興的頂級大師們了。

波提切利的父親是一個皮革匠，家底頗為殷實，本來希望兒子經商發財，但兒子對發財毫無興趣，父親便只好將他送到了一個金銀匠那里，學做金銀器皿和首飾，這時他已經15歲了。但這仍然不是他的所愛，最后才得償所愿，進了畫坊學習。他的師傅乃是修道士利波利比，在當時算小有名氣。波提切利在這里待了好幾年，一開始是學徒，由于他天資出眾，不久便能獨立作畫了，后來，當他感到老師那里已經沒東西可學后，便投到了另一個畫家門下，這就是韋羅基奧。

韋羅基奧也是著名的畫家兼雕刻家，比波提切利大10歲，他最著名的作品是《科勒奧利騎馬像》，極富神韻。韋羅基奧不但是出色的畫家，更是一位名師，培養出了許多高徒，波提切利是其中之一，最著名的則是達·芬奇。據說當波提切利還在韋羅基奧門下時達·芬奇就來了，因此他們一度是同窗共讀的師兄弟。

到1470年，25歲的波提切利正式出師，開設了自己的畫坊，他出師不久就得到了一個重要的保護人——佛羅倫薩的美第奇家族。

美第奇家族富甲一方，多年里是佛羅倫薩的實際統治者，它巨額的金錢贊助是文藝復興之所以首先在意大利萌芽的重要原因之一，意大利文藝復興幾乎所有的大師們，包括達·芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾，甚至馬基亞維利，都與這個家族發生過密切聯系，家族收藏的美術珍品可謂汗牛充棟，現在很著名的烏菲齊美術館其實就是美第奇家族收入藏品的展覽館，美術館的館址也是其統治佛羅倫薩時的辦公廳。

波提切利投入美第奇門下實際上是一種必然，因為當時幾乎整個意大利的著名藝術家都在這里。不久波提切利就成了美第奇們最倚重的藝術家，與他關系最密切的乃是洛倫佐·美第奇，即“莊嚴的洛倫佐”，也即美第奇家族中最了不起的人。

波提切利為美第奇家族創作了大批作品，主要用來裝飾他們的宮殿別墅等，其中包括他的至尊之作《春》和《維納斯的誕生》。他的另一幅名作《博士來拜》則是一個富翁向他訂購了來獻給美第奇家族的。這幅畫作于1477年，它有一個特別之處，就是波提切利在這里將三博士都畫成了美第奇家族的人，其中畫面最右邊那個穿著件寬寬大大的長袍、正轉頭看畫面之外、神情泰然自若、頗有高貴之氣的青年就是波提切利本人。

大約在創作《博士來拜》的同一年，波提切利創作了《春》。這些美妙的作品令他聲名遠播，一直傳到了遠在羅馬的教皇那里。于是，1481年，他接到了教皇的邀請，去了羅馬。在那里他為教皇繪制了三幅壁畫，就在新落成的西斯廷教堂的墻上，分別叫作《摩西的青年時代》《可拉的懲罰》《麻風病人成潔之禮》，描繪的都是有關摩西的故事，場面浩大，情節復雜，人物眾多。波提切利將這一切都處理得很好，不但整體壯觀，而且其中的每一個人物都精雕細琢，是極好的肖像畫。

第二年，波提切利離開羅馬回到了佛羅倫薩，羅馬之行標志著他已經登上了當時藝術界的巔峰，請他作畫的人接踵而來，這段時期他的佳作是1485年前后的《維納斯的誕生》，它與《春》并稱波提切利的兩大杰作。

這時候，佛羅倫薩發生了一件大事。

我們知道，在中世紀這個神權最盛的時代，同時也是基督教會最腐敗的時代，教會從普通修士到教皇都過著窮奢極侈的日子，于是許多人站起來反對教會的腐敗，生活在佛羅倫薩的薩伏那洛拉就是這些人之一。

薩伏那洛拉抨擊教會的腐敗，還猛烈攻擊洛倫佐，并且預言美第奇家族的統治將會結束，結束者將是正對佛羅倫薩和意大利虎視眈眈的法國國王查理八世。果真，兩年之后，查理八世來了，并且正如薩伏那洛拉所預言的，輕而易舉擊敗了美第奇家族。這令得薩伏那洛拉更是聲名大振，整個佛羅倫薩都拜倒在他的腳下，他甚至成了佛羅倫薩的統治者。薩伏那洛拉當政后，最先做的幾件事之一就是發動了“焚燒虛妄”活動。

所謂焚燒虛妄就是將那些他認為虛妄的異教的東西統統付之一炬，其中包括金銀首飾、紙牌賭具、裸體淫畫等，還包括一些有裸體在內的藝術品和書籍。后來，薩伏那洛拉由于與教皇對立，被趕下了臺，被異端裁判所判處兩次死刑，包括一次絞刑和一次火刑。這是1498年的事。

薩伏那洛拉的狂熱追隨者之一就是波提切利。

由于信奉薩伏那洛拉的主張，波提切利甚至燒掉了他以前的許多非宗教作品以及畫有裸體女人的作品。薩伏那洛拉被處死后，波提切利受到沉重打擊，再也不能畫出以前那種充滿輕靈之氣的被貴人們欣賞的作品了，他這時候的作品畫面沉郁神秘，線條剛勁有力，與以前的輕柔優美形成了鮮明對比。

這段時期的代表作是《神秘的圣誕》，就是為了紀念薩伏那洛拉而作的，畫面頗有幾分神秘，包括人物的動作甚至衣著都如此。在下面，有三個天使分別擁抱著三個穿紅袍子的人，這三人就是薩伏那洛拉和兩個與他同死的追隨者。

一則由于追隨薩伏那洛拉，二則因為畫風的改變，貴人們都不再從他這里訂購作品了，波提切利漸漸陷入貧困之中，晚年主要靠圣路加公會微薄的津貼勉強度日。

1510年，已經65歲的波提切利在貧困中孤獨地死去，死后被草草葬在佛羅倫薩的圣徒教堂墓地。

以上就是波提切利始而幸福，終而不幸的一生了，我們現在來欣賞他的兩幅作品——《春》和《維納斯的誕生》，它們并稱波提切利的代表之作。

兩幅代表作 《春》創作于1477年左右，稱得上是波提切利的第一幅不朽之作，這時他才三十出頭。

一眼望去，《春》就給我們一個很鮮明的第一印象是畫面極為優美。

畫面上共有9個人，體態表情各異，背景是一片樹林，每棵樹上都掛著金黃的果子，掩映在片片綠葉中，腳下是一片芳草地，綴滿各色小花，有如夏夜繁星。據說有人曾經做過詳細統計，這些花草共有約50個品種，每種都很寫實，足見藝術家用心之深。

畫面上這些人可不是無名小卒，乃是古希臘的神仙們。畫面最左邊摟著美女鼓起腮幫子吹氣的乃是西風之神澤弗洛斯，他抱著的女神是妻子花神弗洛拉。風神為什么鼓著腮幫子呢？有人說他是在使春神受孕，也有人說他在吹氣，用他風神的一吹之力催促花神快快走到盼望香花已久的人間。他的妻子是花神，所以口里吐出串串香花。

在花神前邊，穿著一身花衣的乃是春神，她正將懷中的花朵撒向大地，即是將春光灑向人間！從春神往右，站在中間的是大名鼎鼎的愛神維納斯。維納斯在古希臘神話中向來風流放浪，在藝術作品中她的標準形象是沒有或很少穿衣服。不過，在這里，維納斯的做派迥然不同，既沒有風流樣，也不是裸體，她全身上下裹著衣服，只露出一張俏臉，小腹前甚至還擋了一塊紅布，一派端莊。

維納斯前面的三個舞蹈者是美惠悅三女神，分別象征“華美”“貞淑”和“歡悅”，是維納斯的侍女。最左的那個男子則是墨丘利。他乃是眾神的使者，宙斯之子，商業的保護神。作為使者，他最大的本事是跑得快。在這里藝術家也許是將墨丘利當作“春天的使者”吧！春天的使者來了，他要將嚴冬的烏云快快趕走——事實上他也正在用棍子驅走頭頂的一片烏云呢！在維納斯頭上飛翔的小天使就是她的兒子小愛神丘比特。

與前面我們欣賞過的乃至后面我們將要欣賞的名畫們比起來，《春》有著卓越的特色。

首先，當我們一眼看去時，就會感到《春》具有一種奇特的輕靈感，整幅畫仿佛在翩躚而舞，但這些輕靈絕非筆觸無力，須知那樣的無力是沒有藝術美感的，而波提切利的輕則具有一種即使千鈞之力也無法畫出的美感。

這種美感幾乎是無法直接描摹的，只能感覺，我就用一個比喻來說明吧！就是林黛玉之美，那也是一種輕靈纖巧且略帶柔弱之美。不僅如此，在《春》這里我們還可以感覺出一種淡淡的哀婉。請看維納斯，她右手輕輕地捏弄著旁邊樹上的枝葉，頭微微地側著，一副若有所思的樣子，仔細看來眼角又有一絲淡淡的憂郁。令人想起了《紅樓夢》里黛玉《詠菊》詩中的句子：“滿紙自憐題素怨，片言誰解訴秋心？”

這就是《春》給人的整體感受。它為什么會有這樣的特色呢？這與波提切利繪畫的法子是相關的。

波提切利繪畫時最重視的是線條，最擅長的也線條，他不是用濃墨重彩來繪畫的，而是用纖細的線條來畫，這就產生了兩方面的效應：一是筆觸十分細膩。從《春》里可以看到，畫里的每一樣東西都描繪得十分細致，每一寸肌膚、每一片葉子，乃至衣服上的每一根紗線，都刻畫得精細無比，我們在維納斯的衣裳上可以鮮明地看到這個特色。這有點像我們現在的工筆畫，只是它具有工筆畫遠遠無法具備的獨特藝術魅力。

這細致的線條帶來的第二個藝術效果是那輕靈的感覺。我們可以想象，波提切利在繪畫時是用細細的線條仔細地、也是輕輕地描繪的，由于運筆很輕，這就使得在《春》里人物具有一種淺浮雕般的特色，有點像是“浮”在畫布上，又像是天際飄過的一縷清風白云。

在某種程度上說《維納斯的誕生》是《春》的姊妹篇，創作于1485年前后，風格與《春》很相似。

《維納斯的誕生》原作是長方形大畫，寬近3米，高約1.72米。畫中美神維納斯站立在一片貝殼之上，一頭金光燦爛的長發，她的眼睛里似乎含著一絲淡淡而深深的憂郁，她的右手輕輕地撫著胸脯，蓋住了左邊的乳房，左手捏著一縷金發，遮掩住羞部，臀部稍向左傾，全身呈優美的“S”形。

顧名思義，《維納斯的誕生》就是指維納斯誕生的場景，根據古希臘神話，維納斯是天神烏拉諾斯的陽具變成的，它被天神的妻子地母蓋亞割下來后掉到了海上，它漂到塞浦路斯島附近，在那里化成了一片雪白的泡沫，在這些泡沫之上慢慢浮起了一個絕色美女，有閉月羞花之貌、沉魚落雁之容、傾城傾國之色。這就是愛與美之神維納斯了。

在這幅畫里，波提切利采用了一種超越真實的新手法，令我們仿佛看到了另一個世界，一個完美的、神的世界。在這里，一切都是那么優美而完美，甚至會令我們作為普通人的觀者感動得想哭。因為它太美了，而這種美距我們的現實又是何等遙不可及——甚至比天堂更加遙遠，令人想起李白詩里的句子：“美人如花隔云端。 上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。 天長地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。”