歐洲的文藝復(fù)興首先是意大利的文藝復(fù)興。

剛一起步，意大利就展現(xiàn)出了它作為文藝復(fù)興之都的迷人風(fēng)采，在建筑、雕刻與繪畫三個(gè)領(lǐng)域之中意大利人都取得了偉大的成就，但其中又以繪畫為主。

文藝復(fù)興時(shí)期意大利的畫家可謂璀璨若群星，選誰出來講也不是一件容易的事，我們只能選擇幾個(gè)對(duì)文藝復(fù)興繪畫特色的產(chǎn)生有重要影響的人物，這些人物才能作為文藝復(fù)興時(shí)期繪畫的代表。

這樣的人物在文藝復(fù)興的初期有四個(gè)：馬薩喬、弗朗切斯卡、貝利尼、波提切利；在文藝復(fù)興盛期有我們熟悉的達(dá)·芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾三大師，還有喬爾喬內(nèi)、提香，等等，是整個(gè)西方藝術(shù)史上最群英薈萃的時(shí)期；文藝復(fù)興晚期則有丁托列托。

三大師我們將在后面專章講述，這里先不講，貝利尼、喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托則同屬西方歷史上最著名的一個(gè)畫派——威尼斯畫派，等到以后再講，波提切利后面也有專章講述，這里我們只講余下的兩位，即馬薩喬和弗朗切斯卡，他們都是文藝復(fù)興初期了不起的畫家，也是后面那些更了不起的畫家們的老前輩。

但在講這兩位畫家之前，我們先要講一位非畫家，他就是布魯內(nèi)萊斯基。

布魯內(nèi)萊斯基是文藝復(fù)興早期意大利建筑藝術(shù)的代表人物，我們后面還要講他，這里只講講他對(duì)于繪畫藝術(shù)的貢獻(xiàn)。

布魯內(nèi)萊斯基對(duì)繪畫的貢獻(xiàn)在于他對(duì)透視學(xué)的研究。

作為一名建筑師，布魯內(nèi)萊斯基在建筑設(shè)計(jì)時(shí)需要繪圖紙，為了使圖紙中的建筑看上去更像生活中的建筑實(shí)物，他發(fā)明了一種新的畫法，能夠很好地做到這一點(diǎn)。據(jù)說他的做法是在畫板上涂一層銀，這時(shí)它就成了一面鏡子，能夠在里面照映出物體的形狀，然后他用顏料將鏡中物體的輪廓一一勾勒出來，由于這是對(duì)于實(shí)物的直接描繪，當(dāng)然形象了，這樣也不知不覺地遵循了透視法。通過這種方法，布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了科學(xué)的透視規(guī)則，例如距離越遠(yuǎn)的物體在畫面上就會(huì)越小，等等。

后來，布魯內(nèi)萊斯基的一個(gè)好朋友，一個(gè)名叫阿爾貝蒂的熱那亞人，寫了一本《論繪畫》，將布魯內(nèi)萊斯基的方法用科學(xué)的語言進(jìn)行了詳盡的描述。

文藝復(fù)興最早的大畫家 馬薩喬對(duì)于我們而言是一個(gè)陌生的名字，但對(duì)于達(dá)·芬奇或者米開朗琪羅就不一樣了，在整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)代，幾乎所有偉大畫家都或多或少地將他作為宗師，他的畫也成了那些名聲遠(yuǎn)比他響亮的大師們的楷模，因此，馬薩喬堪稱文藝復(fù)興時(shí)期第一個(gè)偉大的畫家。

馬薩喬是佛羅倫薩人，1401年出生于佛羅倫薩南部一個(gè)叫阿爾圖拉圣喬瓦尼堡的地方，這里當(dāng)時(shí)是米蘭公爵的領(lǐng)地，馬薩喬出身小康之家，原來的名字并不叫馬薩喬，而叫西莫內(nèi)·圭迪，或者也叫托馬斯·喬瓦尼。馬薩喬這個(gè)名字還有一番來歷呢，原來，馬薩喬小時(shí)候是個(gè)懶鬼，也不講衛(wèi)生，成天拖著鼻涕到處跑，邋遢得很，大家都喊他“懶鬼”或者“邋遢鬼”，這個(gè)字眼兒音譯出來就是“馬薩喬”了。

馬薩喬的童年相當(dāng)不幸，5歲時(shí)爹就死了，不久娘就改了嫁。16歲左右時(shí)，他離開家鄉(xiāng)到了佛羅倫薩，在這里遇到了達(dá)帕尼卡萊，兩人成為藝術(shù)上的良伴，他還把這時(shí)已經(jīng)很有名的雕刻家多納泰羅和建筑家布魯內(nèi)萊斯基當(dāng)作老師，將他們?cè)诘窨毯徒ㄖ蟿?chuàng)造的藝術(shù)規(guī)則運(yùn)用到繪畫上，取得了創(chuàng)造性的成果。

1422年，他畫出了現(xiàn)存最早的作品之一《圣喬萬尼三聯(lián)畫》，初露鋒芒。此后，他正式定居佛羅倫薩，并于這年加入了當(dāng)?shù)氐摹笆ヂ芳赢嫾夜珪?huì)”，說明他的才華已經(jīng)正式得到了同行的承認(rèn)，成為畫家俱樂部之一員了。這時(shí)他不過21歲。

到1424年左右時(shí)，他已經(jīng)成了當(dāng)時(shí)意大利最出色的畫家之一，這一年他畫出了《圣母子和圣安娜》，這幅畫現(xiàn)藏于烏菲齊美術(shù)館。

《圣母子與圣安娜》是他的成名之作，整個(gè)畫面，從人物的造型到姿勢(shì)，一筆一畫都具有雕刻般的力度與美感，與以前哥特式美術(shù)那種富于裝飾性的華麗外表形成了鮮明對(duì)比。并且，在這幅畫中馬薩喬采用了一種全新的技巧——單一光源。即繪畫時(shí)有意將光源定于一點(diǎn)，光線從這點(diǎn)照射下來，照在畫家的模特上，這樣體現(xiàn)在畫面上，就使得整個(gè)畫面有了一個(gè)鮮明的重心，也就是光線最強(qiáng)烈之處。這與前面的焦點(diǎn)透視一樣，使整個(gè)的畫面有了中心與支柱。堪稱西方繪畫技藝的一個(gè)重大飛躍。

馬薩喬最大的一項(xiàng)繪畫工程是從1424年起，花4年時(shí)間為佛羅倫薩的圣馬利亞·德爾·卡邁納教堂繪制的大型壁畫《逐出樂園》和《納稅錢》，此外，他最有名的另一作品是《圣三位一體》，它與《納稅錢》一起，成為馬薩喬的兩幅最偉大的杰作。

此后又怎樣呢？很難說，我們只知道1428年時(shí)他去世了。有人說他是被仇人毒死的，又有人說他是被強(qiáng)盜謀財(cái)害命了，死時(shí)只有27歲。

我們現(xiàn)在來介紹一下馬薩喬兩幅最有名的作品《納稅錢》和《圣三位一體》。

結(jié)構(gòu)宏大的《納稅錢》 《納稅錢》實(shí)際上是一幅“連環(huán)畫”，描繪的也是關(guān)于耶穌基督的故事。有一天，羅馬收稅官來問耶穌收稅。耶穌就命令大徒弟彼得去湖里捕條魚，從魚肚里取出金幣來繳稅。魚肚里怎么會(huì)有金幣呢？但彼得到了湖邊后，果真捕到了一尾魚，并且在這條魚的肚子里果真有金幣呢！這也是耶穌行的神跡之一。畫面分三個(gè)部分：中間是主體，站著一大群人，包括耶穌和他的12個(gè)門徒以及稅官。最前面的是穿短裙子、露出半截大腿的稅官，他老實(shí)不客氣地拉著頭上有光輪的耶穌，問他要錢。耶穌則從容地指著前面，好像在對(duì)著他旁邊的彼得說著什么，彼得的手指也指向耶穌同一個(gè)方向，好像在問：“是那邊嗎？那湖里真有魚嗎？那魚肚里真有金幣嗎？”其他門徒站在更靠后的地方，各有表情。這就是《納稅錢》的主體畫面了。但不止于此，從這個(gè)主體畫面往左，也就是耶穌和彼得所指的方向，那里又有一個(gè)人，正彎著腰在忙啥，從頭發(fā)看出來這個(gè)人就是彼得。另外，從主畫面往右，也有另一個(gè)畫面，又是披袍子的彼得，他正把什么東西交給中間畫面中扯著耶穌基督的稅官兒。左右兩幅畫畫面要小得多，它們的意思不難明白，一幅是彼得在捕魚，另一幅是彼得將從魚肚里得來的金幣交給穿裙子的稅官兒。

這幅畫的特色是明顯的，首先是它結(jié)構(gòu)宏大，全畫面有16個(gè)人，中間的主體畫面就有14個(gè)人，這些人各有不同的形象，從面容到衣著都有所不同，例如稅官兒穿著難看的裙子，其實(shí)就是一單件的上衣，只是在腰里捆了根帶子。耶穌則穿著兩截衣服，上身是紅衫，下身是黑長(zhǎng)裙，背后還有披風(fēng)，其他弟子大都披著羅馬人的長(zhǎng)袍，但顏色與式樣都有所變化，所有人從面容到頭發(fā)的顏色、胡子的式樣都不同，各具特色，使畫面更加復(fù)雜而多彩。然而，這復(fù)雜的畫面卻沒有一絲凌亂，眾多的人物也個(gè)個(gè)站得穩(wěn)如泰山，這是為什么呢？原來，當(dāng)馬薩喬作畫時(shí)，他將那些主要人物，例如耶穌、彼得、稅官，從頭頂?shù)侥_心畫了一條直線，再根據(jù)這條線來確定了人物的重心，這樣畫出來的人物都有了一個(gè)堅(jiān)定而明確的重心，有了這個(gè)重心后，他們自然就站得穩(wěn)了。這也是馬薩喬的創(chuàng)造之一，現(xiàn)在如果湊近仔細(xì)地看，還看得見這條線呢！

這幅作品就結(jié)構(gòu)之復(fù)雜，氣勢(shì)之宏偉而言是馬薩喬最偉大的作品，但如果講到更能體現(xiàn)出或者說更容易讓我們看出馬薩喬繪畫特色的還是他的另一名作《圣三位一體》。

結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)的《圣三位一體》 《圣三位一體》作于1425年，是為一座墳?zāi)顾鶆?chuàng)作的祭壇畫。

畫面上共有6個(gè)人，最明顯的是中間的耶穌，被釘在十字架上，他渾身慘白，沒有血色，低垂著頭顱，長(zhǎng)發(fā)長(zhǎng)胡子亂披著，下身系一塊布，快要掉下去了！他后面有一個(gè)更顯老一點(diǎn)，胡子也更多的男人，看上去是一個(gè)老者，他斜披著一領(lǐng)黑袍，露出穿紅上衣的右臂，伸出雙手捧著釘耶穌的十字架，正對(duì)著觀者，一臉的神圣莊嚴(yán)。在耶穌下面站著兩個(gè)人，他右手邊是一個(gè)披著黑色喪服和頭巾的女子，她伸出右手，好像在祝禱著，她的對(duì)面，也就是耶穌左邊一個(gè)披紅袍子的人，他兩手互握，也像在祈禱著，臉虔誠(chéng)地朝向十字架上的耶穌。再在他們下面有兩個(gè)人，都跪著，一個(gè)穿紅袍，一個(gè)穿黑袍，都雙手合十，一臉虔誠(chéng)的樣子。除了最下面的兩個(gè)人之外，其余四人頭上都有神圣的光輪。

與前面所有的畫作比起來，這幅畫的特點(diǎn)有以下幾個(gè)：

一是精確細(xì)致、栩栩如生。

前面我們所講西方藝術(shù)中的所有畫作，從古希臘羅馬直到偉大的喬托，都有一個(gè)共同點(diǎn)：不能對(duì)所畫的對(duì)象作多么細(xì)致的描繪，一方面是由于古人的觀察難以做到細(xì)致入微，更是因?yàn)樗麄兗词褂心菢右浑p眼睛，也沒有那樣一雙手，那樣高超的畫技，能夠極為精確細(xì)致地表達(dá)他們之所見，使畫面色彩豐富多彩而又免于紛亂無序。

二是畫面結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，空間感強(qiáng)烈。

如果我們仔細(xì)地看看這幅畫，就會(huì)看到它有著明確而謹(jǐn)嚴(yán)的結(jié)構(gòu)。首先，整個(gè)畫面有一個(gè)明確的中心，就是耶穌，雖然全畫共有6個(gè)人物，但耶穌處于全畫的正中心。同時(shí)，從其他五位人物的秩序分布來看，倘若我們順著十字架的長(zhǎng)豎臂畫一條縱線，就會(huì)看到畫面左右呈現(xiàn)一種巧妙的對(duì)稱了：上帝與耶穌是并列而立的，而且他們的姿勢(shì)都是將雙手左右伸開，且正對(duì)著我們欣賞者，這樣他們各自的左右也是對(duì)稱的了。到了他們倆下面，四個(gè)人左右分列，其中圣母和圣約翰分別站在耶穌左右兩側(cè)，他們與耶穌之間的距離大體一樣，也是以十字架為中線大體對(duì)稱的。再往下是兩個(gè)贊助者，他們又分別站在圣母與圣約翰兩側(cè)之下更往外一點(diǎn)，且分別與圣母與圣約翰的距離也差不多，這樣，他們同樣以十字架為中心左右對(duì)稱。不僅如此，連畫面的背景也是對(duì)稱的，畫面是一個(gè)拱門，它兩側(cè)的柱子分別位于兩面的兩側(cè)，與中心十字架的距離也是一樣的。

也就是說，這樣《圣三位一體》整個(gè)的畫面就構(gòu)成了一個(gè)對(duì)稱的整體，如此，雖然畫面有多達(dá)6個(gè)人物，然而整體布局極為整齊，富有美感。加上耶穌的垂死、上帝的莊嚴(yán)、圣母與圣約翰的安詳，下面兩個(gè)小人物的虔誠(chéng)，使整個(gè)畫面充滿了一種神圣而莊嚴(yán)的氣氛、美妙而磅礴的氣勢(shì)，這是西方繪畫中前所未有的。

最后我們來看看作為畫面背景的拱門頂上，只要略一仔細(xì)就會(huì)發(fā)現(xiàn)它是作者運(yùn)用了透視法畫出來的，例如拱頂是四方形的格子結(jié)構(gòu)，但在畫面上，上面的格子要大些，往下就要小些了，而且基本上是由方形變成了平行四邊形的結(jié)構(gòu)，這樣就產(chǎn)生了明顯的透視效果：上面的格子距我們近些，而下面的格子就是靠里距我們遠(yuǎn)些的了。此外，格子結(jié)構(gòu)里面還有另一個(gè)拱門結(jié)構(gòu)，它就更小更低了，上帝擋住了它的頂部，十字架也擋住了它的一部分，一看就讓人感覺它明顯地是靠后的，距我們有相當(dāng)一段距離。

這些就是我們上面講過的透視法則了，這種方法雖為布魯內(nèi)萊斯基所發(fā)明，但馬薩喬是第一個(gè)將之運(yùn)用于繪畫中的人，他的這幅畫堪稱西方藝術(shù)史上最關(guān)鍵性的作品之一！

獨(dú)特的弗朗切斯卡 弗朗切斯卡全名叫皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡，因此有時(shí)又被稱為皮耶羅或皮埃羅，他也是佛羅倫薩人，約1420年生于佛羅倫薩的圣塞波爾克羅鎮(zhèn)，出身小康之家，早年受到了一定程度的教育，19歲時(shí)被多米尼科·韋內(nèi)齊亞諾收為弟子，進(jìn)入其畫坊學(xué)習(xí)。

通過臨摹先師們的作品，弗朗切斯卡的技藝進(jìn)步很快，到1445年已經(jīng)脫師獨(dú)立了，這一年他繪制了巨幅的壁畫《圣母像》，1450年時(shí)又創(chuàng)作了名作《基督受洗》，還為弗朗西斯科教堂創(chuàng)作了一系列的壁畫。

1459年時(shí)，已經(jīng)成名的弗朗切斯卡受到教皇的青睞，到了羅馬，為當(dāng)時(shí)的教皇庇護(hù)二世作畫。但他最主要的作品是在烏爾比諾公爵那里完成的，如為烏爾比諾公爵的宮殿完成了壁畫《鞭笞》，等等。

由于受到烏爾比諾公爵的庇護(hù)，又獲得了大量畫酬，弗朗切斯卡度過了一個(gè)幸福的晚年，1492年在故鄉(xiāng)圣塞波爾克羅鎮(zhèn)逝世，享年72歲。

除了是杰出的畫家外，他還是一個(gè)重要的藝術(shù)理論家，對(duì)數(shù)學(xué)尤其是幾何學(xué)深有研究，撰寫過兩本論述繪畫理論的著作，第一部叫《繪畫透視學(xué)》，第二部叫《論五種標(biāo)準(zhǔn)人體》，甚至還寫過數(shù)學(xué)和幾何學(xué)論文，例如《計(jì)算法》。在這些著作里，他著重分析了科學(xué)的透視學(xué)原則及如何在繪畫中運(yùn)用，又分析了在畫人體時(shí)應(yīng)該依照什么比例，即頭、上身、腿部等各應(yīng)占全身多大的比例才是最美的。這些著作本本都語言精辟、邏輯嚴(yán)密，稱得上是優(yōu)秀的散文作品，對(duì)后世的許多偉大藝術(shù)家都很有影響。我們下面就介紹他的名作《基督受洗圖》。

卓有特色的《基督受洗圖》 《基督受洗圖》是一幅看上去有點(diǎn)怪的作品，與我們上面看過的馬薩喬或者喬托的作品都有明顯的差異。它的畫面是這樣的：中間站著耶穌基督，披散著金色長(zhǎng)發(fā)，略帶灰色的胡子，膚色如大理石般白皙，上身和腳都赤著，只在下身圍一塊布，如我們?cè)谇懊嫠姡@算得上是耶穌的標(biāo)準(zhǔn)行頭了。他雙手合十，雙目朝下，表情十分凝重。在他的頭上有一只碗，正往下淋著水。這是圣約翰在為他施洗。

圣約翰左側(cè)朝向我們，他披著一頭褐色長(zhǎng)發(fā)，胡子也一樣顏色，個(gè)子同耶穌差不多高，裝束則頗為不同，全身罩一領(lǐng)暗紅色短袍，長(zhǎng)到膝蓋上面。腰里還系著根黑色的繩子。他們兩位是整個(gè)畫面的主體了，但除了他們之外，還有其他人。

在耶穌的右側(cè)有三個(gè)天使，他們并肩立著，一個(gè)還將纖纖玉指搭在另一個(gè)肩頭，天使們都一身古希臘人裝扮，一個(gè)背后還聳著一只翅膀。中間一個(gè)穿白衣服的略帶驚奇地望著耶穌，仿佛在問：這個(gè)人在干啥呢？干嗎將一瓢水潑在頭上呢？更令人有些茫然的是，在他們后面還有一個(gè)人，左側(cè)對(duì)著我們。看上去是個(gè)男人，他正在干嗎呢？仔細(xì)一看不禁令人有些啼笑皆非了，原來這個(gè)人正在脫衣服呢！正脫一件我們現(xiàn)在的T恤的衫子，將它從頭頂擄下來。因?yàn)橘M(fèi)勁的緣故，他彎下了腰。更有意思的是，在他的下身穿著一條白色三角褲，這可是條不折不扣的三角褲，緊緊地包裹著屁股一帶，將它的輪廓分明地凸現(xiàn)出來，與我們現(xiàn)在男人們穿的三角內(nèi)褲沒有絲毫兩樣。他在干啥呢？仔細(xì)一看，原來正準(zhǔn)備游泳。在他的面前有一眼池子，他顯然是準(zhǔn)備脫了衣服后跳下去游個(gè)痛快。

怎么樣？是不是有些古怪？這確實(shí)是一幅相當(dāng)古怪的畫，把一個(gè)正脫T恤準(zhǔn)備跳下池塘洗個(gè)痛快的人與正在施洗的耶穌基督并列在一起就是古怪的最好說明了。

就其藝術(shù)特征與價(jià)值而言，關(guān)于《基督受洗圖》我們要說兩樣：第一是它的背景，第二是它的色彩。

《基督受洗圖》最大的特點(diǎn)之一就是它那令人驚奇的復(fù)雜而細(xì)致的背景，有山有水有草有木也有人，可以說，一幅畫中可能有的背景它幾乎占全了。

我們且由近而遠(yuǎn)去看看吧！

在近旁，除了前面我們提過的5個(gè)人物之外，還有幾樣：一是樹，二是路。在耶穌的旁邊有一棵不大的樹，這是最醒目的背景了，它有著同耶穌肌膚一樣白皙的樹干，上面長(zhǎng)著密密麻麻的橢圓形葉子，可能是歐洲常常見的橄欖樹。它用它的蔭涼遮蔽著耶穌。在這棵樹的下面是路，它分成兩部分：中間是赭黃色的，兩邊還有白色的邊，就像我們今天城市中的人行道一樣。在這兩條白色的邊上生長(zhǎng)著株株小草，而在路中間則一株也沒有。之所以這樣當(dāng)然是因?yàn)槁分虚g經(jīng)常有人在踐踏，小草自然長(zhǎng)不起來，從這點(diǎn)就可見畫家觀察與表達(dá)的仔細(xì)了。在路兩邊是墨綠色的草地，與路邊一樣，上面也長(zhǎng)著許多小草小花。這是近處的背景了。

再往遠(yuǎn)些，我們可以看到這條路在耶穌等人的背后時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，曲折向前，在路的兩邊仍然是墨綠的草地，上面長(zhǎng)著株株花草，粗一看不覺得怎樣，仔細(xì)一看卻令人感覺到那種獨(dú)特的小徑蜿蜒之美。而在那個(gè)彎腰脫衣服的人前面有一眼池子，這隨意看是看不出來的，仔細(xì)看也看不出來，因?yàn)閴焊鶅嚎床灰娝兀∧敲次覀冊(cè)趺茨苷f那里有一眼池子呢？這并不是通過那個(gè)脫“T恤”的人看出來的，而是通過再往他后面的幾個(gè)人看出來。那是幾個(gè)僧侶模樣的人，因?yàn)檫h(yuǎn)，有些朦朧，但還看得出戴著修士的帽子。如果更仔細(xì)看的話，我們會(huì)在他們面前的路下面看到他們下身清晰的倒影：左右兩邊的兩個(gè)都是紅裙子，中間一個(gè)則是黃的。

于是，雖然沒有看到池子，但通過這倒影畫家將之更生動(dòng)地表達(dá)了出來。

再往遠(yuǎn)還有不少背景，這時(shí)候已經(jīng)是一座山了，山上有樹有路有人家，分布也疏密得當(dāng)，別有一番風(fēng)味，這里就不一一述說了。從耶穌的頭頂直到遠(yuǎn)山之巔，天空是藍(lán)藍(lán)的天空，飄著朵朵白云。

這些背景，連同幾個(gè)主體人物，一個(gè)共同特點(diǎn)是令人驚奇的精確的透視效果。我們前面說過，馬薩喬第一個(gè)使繪畫具有了科學(xué)的透視效果。這種效果我們從他的《圣三位一體》中已經(jīng)看到了。現(xiàn)在，弗朗切斯卡則把這種透視效果發(fā)揮到了一個(gè)新的境界。在這里，不僅有近景，還有遠(yuǎn)景，不僅有人，還有山有水有花草樹木，可以說，一幅畫中可能有的東西它都具備了。在這種條件下，所需要的透視技巧自然也更高了。而弗朗切斯卡很好地做到了這點(diǎn)，也可以說在這復(fù)雜的畫面里無處沒有做到這點(diǎn)。我們不能一一舉例，且看幾個(gè)例子吧！一是人，我們看到，最前面的耶穌與施洗約翰最高大，畫得也最清楚。從他們往后是天使，由于靠后，他們的形體就要小些了，而且，由于站在最前面的那棵樹后，右邊的那個(gè)天使給擋住了一半。第二個(gè)透視法的好例子是路，我們可以看到，路在耶穌腳下的時(shí)候，它寬闊得站了耶穌和約翰兩個(gè)，兩邊還有空隙，但往后就變窄了，而且正是越來越窄，產(chǎn)生了極好的透視效果。與我們?cè)凇冬F(xiàn)代西方藝術(shù)的故事》中將要看到的另一幅名畫《行道樹》上那著名的路有異曲同工之妙。還有樹，最前面的那棵樹比耶穌都要高大，往后還有一棵就要小些，到了最后的山上，那里的樹就比前面的小草還要小了。這一切都說明弗朗切斯卡已經(jīng)很好地掌握了透視畫法。

《基督受洗圖》第二個(gè)要說的是它的色彩。

我之所以說這幅作品有些古怪，主要就是其色彩，那有點(diǎn)古怪的色彩。

我們可以看到，耶穌的皮膚如大理石般白，不大像真實(shí)的人，旁邊那個(gè)正在脫衣服的人也一樣，膚色都不像真人，倒像大理石雕像。還有，如果我們看整幅的畫，會(huì)感到它十分耀眼，但又不是暖色調(diào)，而是冷色調(diào)，這樣，使之不但耀眼且給人一種寧?kù)o悠遠(yuǎn)的感覺。說實(shí)在的，這種風(fēng)格幾乎是所有文藝復(fù)興畫家中獨(dú)一無二的，也許因此弗朗切斯卡在世時(shí)沒有得到應(yīng)有的廣泛承認(rèn)，他逝世時(shí)也并沒有被認(rèn)為是一位偉大的藝術(shù)家。然而，到了近代，特別是印象派誕生之后，他的名聲大大超過了生前，人們從這種明朗耀眼的冷色調(diào)里看到了印象派所要表達(dá)的東西——對(duì)自然與陽光的尊重并且力圖在繪畫中表達(dá)這種感覺，即對(duì)于陽光的感覺。這種感覺在弗朗切斯卡這里已經(jīng)得到初步的表達(dá)了，然而他太超前了，直到幾百年之后人們才會(huì)了解其非凡之處！