第二節 演藝產業相關主體概述

一、演藝產業主體綜述

演藝產業所涉及的各項活動，包括內容生產、場地、燈光、音響、服裝、道具、票務、營銷、公關、融資、補助、贊助等，關聯產業有電影、音像、出版、餐飲、交通、物流、商業、旅游、教育培訓等。

根據價值創造過程中參與者聯系程度的深淺，演藝產業相關主體可以分為兩個層次，即參與者聯系密切的核心網絡和聯系較弱的輔助網絡，如圖2-1所示。

核心網絡系統主要包括主體企業、替代品企業和客戶，其中主體企業由演藝生產機構、制作公司、舞臺技術企業、演出公司、票務銷售公司、演出場館等組成；輔助網絡系統主要包括政府相關機構、行業管理組織、學校等，為核心網絡提供知識流、技術流、人才流、信息流等生產要素的支持。以下就演藝產業核心網絡和輔助網絡中各主體的職能進行概述。

二、演藝產業主體細分

1．演藝生產機構

演藝生產機構指進行演藝產品的創作、制作和演出的組織。傳統上一般指藝術表演團體，即專門從事表演藝術活動的文化機構，涵蓋音樂、舞蹈、話劇、戲曲、曲藝等眾多藝術門類。藝術表演團體的行業管理部門是文化部。“2016年全國共有各類藝術表演團體12301家，按隸屬關系分，中央級16家，省級191家，地市級496家，縣級及以下11598家；按登記注冊類型分，國有、集體分別為1662家和176家，其他類型10463家；按性質分，執行事業單位會計制度1534家，占12.5%，執行企業會計制度10767家，占87.5%；按管理部門分，文化部門管理的2031家，其他部門管理的10270家；按劇種分，話劇團1590家，音樂和歌舞團體2329家，京昆劇團133家，地方戲曲劇團3282家，雜技魔術等803家，曲藝類519家，烏蘭牧騎109家，綜合性藝術表演團體3536家。”按組織性質分，藝術表演團體可分為事業單位、國有企業、股份制企業、民間職業劇團、業余社團五大類。

一臺節目的產出除了內容創作外，舞臺技術、業務以及宣傳等都不可或缺。藝術表演團體內部一般分為創作部門、技術部門、業務部門、宣傳部門、行政部門等。創作部門，包括藝術總監、編劇、導演、音樂作曲等人員；技術部門，包括技術總監、舞臺監督、技術指導，以及舞臺、燈光、服裝、道具、化妝等工作人員；業務部門，包括營銷、票務人員；宣傳部門，包括企劃、宣傳人員等；行政部門，包括人力資源和財務管理人員等。

創作部門的工作可分為構思、計劃、創作、整合與演出等階段。導演可能并非在節目制作開始時就有清楚的構想，而是在演員甄選、排練之中漸漸相互激發出靈感，逐漸將內容具體化。創作部門還需與技術、業務和宣傳部門溝通協調，擬定演出計劃以及最后的演出呈現。

舞臺技術通常分為設計及制作兩大部分，設計群負責燈光、音效、道具、服裝、布景等舞臺元素的構想與設計，對于節目的舞臺效果和呈現意象進行腦力激蕩，并進行設計圖繪制等工作。制作群按照設計的結果訴諸執行，規模較大的劇團通常將相關的制作工作對外轉包給專業的舞臺技術公司。

業務部門主要負責營銷企劃，根據演出節目性質，擬定此臺節目的產品定位、市場區隔以及消費群體細分，并對外尋求經費的支持。

宣傳部門的工作主要是依據節目的定位，制訂宣傳計劃，依計劃中所歸納的觀眾性質及預算，選擇適合的媒體，將節目包裝之后呈現給消費者。演藝產品的宣傳和其他產業不同之處在于，節目未上演前觀眾無從得知產品的樣貌，因此演出票券是屬于預售商品的性質，觀眾對于節目預先的感知完全來自于宣傳。

行政部門主要是人力資源管理、財務管理等，工作零碎且煩瑣，然而卻是一個劇團不可或缺的部門，一臺節目的呈現除了優秀的創作群外，尚需相關行政人員的配合才能提供最佳的服務。

2．制作公司

制作公司是隨著演藝產業市場化程度提高而出現的新型生產主體，制作公司一般購買版權或與版權方合作，組建主創和演員隊伍，進行劇目的制作和演出，是更加靈活的產業主體。

3．演出場館

演出場館是演出的發生終端和觀眾的消費場所，主要可分為專業劇場、體育場館、山水實景、城市戶外、農村戶外等，如表2-6所示。場館與生產機構的合作方式有：收取租金型、票房分成型、買斷節目型等，也有場館以自制劇目為主。

4．演出公司

演出公司從事演出節目的策劃、組織、營銷等活動，或從事演出居間、代理等經紀活動，具體包括租賃或安排劇院，與票務公司合作進行票務銷售，負責劇目宣傳推廣，協調安排、組織演出等一系列工作，是演藝生產機構和演出場館之間的橋梁。

5．舞臺技術企業

舞臺技術企業包括舞臺機械、專業燈光、音響設備等生產和服務企業，運用美術設計、燈光、音響、服裝等手段實現舞臺效果，為藝術產品服務。

6．票務銷售公司

票務銷售公司負責演出票務銷售，并對劇目進行宣傳、推廣，包括專業的票務平臺，以及藝術表演團體、演出公司和劇院自主運營的票務系統等。前者又分為以大麥網、永樂票務等為代表的自營票務平臺，和以摩天輪票務為代表的新一代互聯網票務平臺。互聯網票務平臺憑借大數據分析，為作品的宣發、推廣與銷售提供了科學的解決方案。

7．媒體

媒體包括傳統的專業媒體和大眾媒體、新興的互聯網垂直媒體，以及各產業主體運營的自媒體等。《新劇本》《戲劇》《中國戲劇》等專業媒體，影響力主要限于演藝業內人士；相形之下，大眾媒體在演藝產品的宣傳推廣方面起到相當大的作用，部分媒體運用其對于受眾的影響力，開拓演出經紀、票務銷售等業務，涉足演藝產業。新媒體如寬度網、豆瓣等，以及戲劇類、舞蹈類、音樂類、戲曲類等垂直自媒體，以各類演出為基礎，分享劇目深度介紹和評論，利用社區化的口碑宣傳，促進劇目的廣泛傳播，幫助大眾了解和接受演藝產品。

8．替代品企業

以影視、綜藝節目、互聯網娛樂為代表的娛樂形態和信息技術的發展，帶給人們更多樣和更便捷的選擇。近年出現的根據現場演出拍攝的高清影像，對于現場觀演形成了替代，某種程度上加劇了以現場表演為核心特征的表演藝術的危機。

9．觀眾

觀眾是演藝產業價值鏈的終點，也是價值實現的最重要節點。

10．政府相關機構

表演藝術在相當程度上被政府賦予意識形態宣傳工具的職能期待，因此產業發展的每一步與政府的關系都比一般產業更為密切。政府的作用既體現在財政補助、購買節目等支持上，更體現在通過政策引導，為產業發展提供良好的宏觀環境，促進產業長期健康發展。

11．行業管理組織

全國性的行業管理組織如中國演出行業協會，是演出經營主體和演出從業人員自愿結成的全國性、行業性、非營利性的社會組織，下設演出經紀、劇場、演員、編導、制作、兒童藝術演出、中小企業等專業委員會，以及各省級演出行業協會，擁有近萬個會員單位。協會會員包括文藝表演演出團體、演出場館、演出公司、演出經紀公司、演出票務公司、舞美制作公司的單位和個人。

行業管理組織的主要業務為：組織演出行業市場調研，向政府部門提供行業建議；組織實施演員、演出經紀人等演出從業人員資格認定工作；開展演出行業技術、服務標準化的制定和推廣工作；制訂行業自律規范等。

12．學校

全國范圍內有音樂、舞蹈、戲劇、戲曲等專門的高等院校，也有開設在綜合性大學里的表演藝術相關科系，如音樂系、舞蹈系、戲劇系等。近年來在培養編劇和表演人才的傳統專業之外，新設立藝術管理、文化產業管理等專業，致力于培養產業經營人才。