一、談基礎

有太多的人特別強調基礎的重要性，我是贊同的。但他們常常是以培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴演奏家為目的，過多地強調如何加強手指技能等基本功（或稱童子功）的訓練，這我卻不以為然。我認為這個基礎，應該是通過學習鋼琴，去打造理解音樂、感受音樂及表現(xiàn)音樂的基礎，而絕不僅只是演奏技能的基礎。

中國目前業(yè)余學鋼琴的大概有幾千萬人，有人是短期學幾年，有人計劃長期學下去；有人想增加音樂素養(yǎng)，有人想成為出色的演奏家；等等。可能還有很多人根本沒想過為什么學。不爭的事實是，其中的絕大多數(shù)人日后是不會以鋼琴表演為職業(yè)的（能成為優(yōu)秀鋼琴演奏家的肯定更是鳳毛麟角）。何況年輕人日后的成長道路無法預知，更沒有人可以將前人的成功歷程在自己身上復制。然而無論如何，你只要開始學了，就要正規(guī)去學，要找到正確的方法打好基礎，要有目的性地達到“學有所獲”。這個“所獲”就是通過鋼琴這個學習音樂的最佳樂器，使自己逐漸地懂音樂，逐漸地愛音樂，逐漸地能夠感知音樂。 只有這個“所獲”才是貨真價實的。試想，我們幾千萬的琴童都能夠如此有“所獲”的話，其意義將遠比培養(yǎng)出幾個金字塔頂尖的鋼琴家大得多！

以“學有所獲”為目的，學習鋼琴絕對是所有樂器中的不二選擇。鋼琴具備了我們在音樂中使用的所有音符，高音之高超過樂隊中的短笛，低音之低又超過樂隊中之貝斯，這些通過鋼琴的兩行五線譜和手下的八十八個琴鍵都可以輕易認全。只有通過對五線譜與鍵盤的視覺認知，我們才會對音樂有全面立體化的聽覺認知。這恐怕就是全世界學習音樂的人都必須具有鋼琴基礎的主要原因。

我們曾經把另一個鍵盤樂器——電子琴作為學習音樂的基礎樂器也是這個目的，因為相對鋼琴來說電子琴更經濟而且便攜。然而它致命的缺陷是它的鍵盤與電器產品的按鈕一樣，只有接通與斷開兩檔，任何人按下都發(fā)出同樣的聲音。雖然我們可以通過它獲得必要的音樂知識，卻無法通過它像鋼琴或其他樂器那樣獲得音樂的表現(xiàn)力。而鋼琴則是具備最豐富表現(xiàn)力的樂器。

我見過不少學了十幾年鋼琴的人，除了能彈奏上課的曲子之外幾乎什么都不懂。不僅起碼的大小調性、大小和弦都搞不懂、分不清，連什么好聽什么不好聽也分辨不出。如果從小學鋼琴到長大成人，除了長年累月不停地彈曲子（并且不可避免地隨彈隨忘），什么基本知識都沒學到，什么音樂感覺都沒有，何苦呢？

以“學有所獲”為目的，在我們彈奏鋼琴的時候必須將培養(yǎng)“耳朵”置于培養(yǎng)“手指”之上，用“聽”指導“彈”。這樣才能真正使我們在“課余”所付出的時間、精力，甚至諸多的犧牲，換來具有實際意義的回報。

假如你以后成為了鋼琴演奏家，你會切身體會到：正是在基礎學習階段，養(yǎng)成了用“聽”來指導和監(jiān)督你的每一步進程，才由此逐步掌握和控制了鋼琴的聲音，理解了作品。也逐步掌握了練琴方法，提高了演奏技巧。

假如你以后成為了音樂教師，你會發(fā)現(xiàn)：會“彈”遠沒有會“聽”重要。你盡可以胸有成竹地指導你的學生如何正確地演奏（也可能是演唱）。重要的是，你完全有能力指導那些你自己力所不及的作品。因為你具備了良好的聽力基礎，心里有了標準，能夠鑒別。正如美國作曲家格什文（George Gershwin，1898—1937）說過的：“音樂聽的越多，就越能品評鑒賞，才能知道音樂怎樣才是好的。”

假如你從事了音樂以外的任何職業(yè)，你更會因為曾經的一段“課余”鋼琴學習所獲得的聽力基礎，而具備了超常的音樂感受力，超常的藝術品位和審美水平。盡管不再練琴，“手指”的基礎可能會漸漸衰退，而“耳朵”的基礎則是永遠不會丟失的。你只會越來越愛音樂，越來越多地從音樂中領略到藝術經典中的深邃內涵與精神力量，你的素養(yǎng)與品位也會越來越高。

由于在“課余”學習鋼琴的階段獲取了良好的音樂基礎，你可能又選擇了其他樂器，也可能改學了作曲或指揮，也可能成了音樂評論家或是演員、導演，也可能成了演出經濟人或是樂器制造家……無論在哪兒，你的“音樂耳朵”都將具有高度的價值，令你卓爾不凡。即使從事了與音樂貌似無關的科學、醫(yī)學等專業(yè)也同樣如此。大科學家愛因斯坦（Albert Einstein，1879—1955）就說過：“沒有早期的音樂教育，干什么事我都會一事無成的。”