四　問(wèn)題與方法

反藝術(shù)是一種內(nèi)在包含危機(jī)的藝術(shù)。它顛覆了現(xiàn)代藝術(shù)話(huà)語(yǔ)的核心命題：藝術(shù)性?xún)?nèi)在于藝術(shù)品之中。這是釜底抽薪之舉，承傳了尼采的激進(jìn)主義精神——重估一切價(jià)值。如果藝術(shù)性不是藝術(shù)品的內(nèi)在屬性，又何談藝術(shù)媒介與形式的純粹性？藝術(shù)還是一個(gè)自主性的價(jià)值領(lǐng)域嗎？若失去了自主性，藝術(shù)品與物品、藝術(shù)與非藝術(shù)以及各門(mén)類(lèi)藝術(shù)之間的邊界還會(huì)存在嗎？

在西方，曾經(jīng)存在過(guò)一種大寫(xiě)的、單數(shù)的藝術(shù)之名。這是一種“美的藝術(shù)（fine art）”觀念，一個(gè)在18世紀(jì)被創(chuàng)造出來(lái)，并在19世紀(jì)和20世紀(jì)現(xiàn)代文化的分化中獲得藝術(shù)自主性的審美觀念。這種藝術(shù)觀念拒絕平庸，主張藝術(shù)的意義與藝術(shù)家的意圖無(wú)關(guān)，與藝術(shù)史的上下文無(wú)關(guān)，與宗教、政治、道德等外部因素?zé)o關(guān)。審美經(jīng)驗(yàn)與日常經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)與生活被人為地割裂成彼此充滿(mǎn)敵意的領(lǐng)域。它不僅使盛期現(xiàn)代主義藝術(shù)染上了高高在上的“小圈子”趣味，而且把通俗的、大眾的藝術(shù)排斥在藝術(shù)的邊緣。很顯然，這種美的、自律的藝術(shù)觀念既不利于大眾接近高雅藝術(shù)，培養(yǎng)他們的審美趣味和欣賞水平，也不利于藝術(shù)自身的發(fā)展，因?yàn)槿狈Υ蟊姷男蕾p和生活的源泉。更危險(xiǎn)的傾向是，現(xiàn)代主義藝術(shù)那種不斷否定自身、超越自身的創(chuàng)新沖動(dòng)，必然會(huì)使藝術(shù)不斷地走向自我消解。在藝術(shù)實(shí)踐上，這種觀念首先在歷史先鋒派與新先鋒派藝術(shù)中得到了極端的發(fā)展，然后在后現(xiàn)代主義和當(dāng)代藝術(shù)中受到了激進(jìn)的否定。人們?cè)谝矮F派、立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中，如畢加索的《亞維農(nóng)少女》，看到的不是美的形式，而是扭曲的、變形的人體；獲得的不是審美愉悅，而是本雅明意義上的震驚體驗(yàn)。用阿多諾的話(huà)說(shuō)，這是一種表現(xiàn)苦難的語(yǔ)言。它以審美自律為前提，把對(duì)社會(huì)的控訴轉(zhuǎn)化為無(wú)言的沉默，進(jìn)一步拉大了藝術(shù)與非藝術(shù)、藝術(shù)家與大眾、藝術(shù)與生活的鴻溝。這種鴻溝恰恰是后現(xiàn)代主義與當(dāng)代藝術(shù)旨在顛覆與反叛的對(duì)象。無(wú)論是波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)，還是大地藝術(shù)、行為藝術(shù)、新媒體藝術(shù)，都有意識(shí)地“跨越邊界，填平鴻溝”。

伴隨藝術(shù)邊界的消解、藝術(shù)性的隱匿及其對(duì)闡釋學(xué)的摒棄，藝術(shù)陷入前所未有的表征危機(jī)之中。藝術(shù)沉浸在能指的汪洋大海之中，失去了意義之錨。我們無(wú)所適從，“關(guān)于作者、觀眾、閱讀、書(shū)籍、體裁、批評(píng)理論，甚至文學(xué)觀念都突然變得成了問(wèn)題”[41]。換言之，一切既有的藝術(shù)觀念都失去了闡釋的有效性。或許，藝術(shù)不再是“認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)神圣性、人類(lèi)最深刻的旨趣以及心靈的最深廣的真理的一種方式和手段”[42]了。但是，我們不能由此否定反藝術(shù)實(shí)踐的意義。作為動(dòng)態(tài)的藝術(shù)事件，杜尚的藝術(shù)難題既揭示、否定了18世紀(jì)以來(lái)的現(xiàn)代藝術(shù)體系，也在審美現(xiàn)代性的視野中逐漸確立了新的藝術(shù)話(huà)語(yǔ)模式。

為了厘清現(xiàn)代藝術(shù)話(huà)語(yǔ)的譜系，本書(shū)在現(xiàn)代性語(yǔ)境中，以觀念史的方式探討了現(xiàn)代主義、先鋒派、后現(xiàn)代主義、當(dāng)代藝術(shù)等藝術(shù)思潮，揭示了藝術(shù)的古典話(huà)語(yǔ)、現(xiàn)代話(huà)語(yǔ)與當(dāng)代話(huà)語(yǔ)之間的差異性，辨析了藝術(shù)的自主性、純粹性、新之崇拜、形式的非人化、藝術(shù)的先鋒性與當(dāng)代性等藝術(shù)觀念，以及藝術(shù)“祛魅”論、藝術(shù)體制論、現(xiàn)代主義終結(jié)論等前沿話(huà)題。

本書(shū)正文包含四個(gè)部分。第一部分集中討論了藝術(shù)“祛魅”的現(xiàn)代性文化邏輯，尤其是現(xiàn)代藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)型的癥候、深層動(dòng)因及其形式特征。在此基礎(chǔ)上，此部分重點(diǎn)闡釋了黑格爾的藝術(shù)解體論與本雅明的視覺(jué)思想。第二部分主要分析了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的生產(chǎn)與再生產(chǎn)，現(xiàn)代藝術(shù)范式的內(nèi)在張力，以及先鋒派的文化悖論。第三部分在后現(xiàn)代轉(zhuǎn)向的學(xué)術(shù)視野中，辨析了藝術(shù)的危機(jī)及其深層次的社會(huì)根源，重點(diǎn)討論了先鋒精神的衰落、美學(xué)闡釋的困境與當(dāng)代美學(xué)價(jià)值的危機(jī)。第四部分描述了當(dāng)代藝術(shù)在理論旅行中的語(yǔ)境錯(cuò)位，考察了中國(guó)當(dāng)代先鋒藝術(shù)的運(yùn)作機(jī)制、形象類(lèi)型及其表征模式。

在結(jié)語(yǔ)部分，本書(shū)在西方藝術(shù)史的敘事邏輯之中，進(jìn)一步探討了當(dāng)代藝術(shù)的表征策略與話(huà)語(yǔ)范式。我們認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)是一種“破框而出”的藝術(shù)事件。作為一種象征性事件，它打破了原有的藝術(shù)話(huà)語(yǔ)體系和藝術(shù)史敘事模式。以藝術(shù)邊界的消失為契機(jī)，當(dāng)代藝術(shù)正在建構(gòu)屬于自己的話(huà)語(yǔ)體系。它將會(huì)深刻地改變我們觀看藝術(shù)與世界的眼光，讓我們?cè)诟_(kāi)放、包容、自由的精神中品味藝術(shù)與生活。