五　從視覺藝術(shù)到視覺文化

藝術(shù)是整個文化中的亮點(diǎn)。它最受珍視的時期往往也是人的成就達(dá)到高峰的時期。譬如在西方近代民主的搖籃——雅典，藝術(shù)家們創(chuàng)造了大量重要的雕塑、繪畫和建筑（尤以巴特農(nóng)神殿的建筑、雕塑為典范）。在哥特時期（約1200—1400），每個城鎮(zhèn)里，經(jīng)濟(jì)活動的主要部分就是圍繞大教堂的建造（包括內(nèi)部的雕塑和彩色玻璃畫）。

美術(shù)作為一種視覺藝術(shù)，它是借助視覺與人發(fā)生審美關(guān)系的。在人類的各種感官中，視、聽覺最為顯要，它們在藝術(shù)審美過程中也是如此。假如說音樂是藉聽覺這一感知途徑實(shí)現(xiàn)其審美功能的話，那么，美術(shù)的力量則是依憑視覺的活動而實(shí)現(xiàn)的。心理學(xué)的研究表明，視覺活動是人與外界建立聯(lián)系、獲取信息最為基本的方式。當(dāng)然，視覺的意義不僅僅如此而已。正如巴爾所說：“整個繪畫史永遠(yuǎn)是一部看的歷史。看的方式改變了，技巧就會隨之而改變。技巧改變的原因僅僅在于看的方式改變了。技巧為跟上看的變化而改變自己。看的改變同人與世界的聯(lián)系相關(guān)。人對這個世界持一種什么樣的態(tài)度，他便抱以這種態(tài)度來看世界。因而所有的繪畫史也就是哲學(xué)史，甚至可以說是未寫出來的哲學(xué)史。”13也就是說，看，并非簡單的感知覺，而可能是復(fù)雜而又深刻的過程，就如歌德所說過的那樣：“我們在投向世界每一瞥關(guān)注的目光的同時也在整理著世界。”14在某種意義上說，造型藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了人的視覺的特殊超越。

藝術(shù)的歷史積累首先構(gòu)成了一個極其博大精深的認(rèn)知天地。當(dāng)人們在博物館和美術(shù)館里漫步的時候，就不僅僅是一種休閑，而且也是認(rèn)知的特殊擴(kuò)展和延伸，或確認(rèn)“第一自然”，或探究“第二自然”，從中體會到人的認(rèn)知創(chuàng)造的全部豐富性。今天人們無法回到歷史的任何一個階段重新生活，同樣，人的認(rèn)知創(chuàng)造也是不可逆的。我們領(lǐng)略人類視覺創(chuàng)造的偉大遺產(chǎn)，就是一種無與倫比的再認(rèn)和享受。“乘之愈往”，正是美術(shù)的力量。同時，美術(shù)也是一個訴諸視覺的情感世界。從自然到人、從個體到社會，美術(shù)均有觸及，幾乎囊括了情感的方方面面。從情感的現(xiàn)實(shí)淵源著眼，它是與主體的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)息息相通的。所以，對圖像的體驗(yàn)有可能喚起豐富復(fù)雜的評價過程。在某種意義上說，博物館和美術(shù)館是一個巨大的體驗(yàn)性的符號庫，人們可以獲得諸多精神的愉悅和共鳴，往往表征一個特定國家或民族的內(nèi)心生活的充實(shí)程度，也就是說，一個國家擁有多少博物館、美術(shù)館（乃至具體的視覺藝術(shù)的財富）可能就是直接見證其精神的豐富和高度的一個尺度。

其次，造型藝術(shù)與文化是藕斷絲連的。這種聯(lián)系有時甚至強(qiáng)烈到了難以割舍的地步。1911年8月21日，懸掛在盧浮宮的名畫《蒙娜·麗莎》不翼而飛。此消息一傳出，整個法國便沉浸在悲痛欲絕的氣氛里。據(jù)說，成千上萬人為之精神失態(tài)，更多的人則在工作時顯得無精打采，惶惶不能終日。大約經(jīng)過一年半之后，到了1913年1月26日，警方在法國與安道爾接壤的邊境小鎮(zhèn)第莫特找到了原畫。整個法國頓時精神為之一振，有些人更是欣喜若狂。為了慶祝名畫的失而復(fù)得，全國大大小小的商店竟為此將所有商品打半價！

輝煌的巴特農(nóng)神殿以及雕塑是希臘人的文化驕傲，但是，其中一些最美的雕塑二百多年前就被英國人設(shè)法弄走。它們現(xiàn)在被稱為“埃爾金大理石”（Elgin Marbles），陳列于大英博物館。多少年來，希臘人一直強(qiáng)烈要求英國歸還這些無價之寶。但是，遭到了大英博物館的拒絕或沉默。不過，希臘人民索還這些無價之寶的呼聲至今仍不絕于耳。15

在德國哲人赫爾德的眼中，藝術(shù)應(yīng)該和它原先生存的環(huán)境交融在一起的，所以，他寫道：

每次當(dāng)我看到這類的寶藏被人用船運(yùn)到英國去的時候，我總感到可惜……你們這些世界霸王，把你們從希臘、埃及掠奪來的寶物還給它們原來的主人，那永恒的羅馬吧。只要命運(yùn)不阻住人們走向羅馬的路途，每個人在羅馬都能不花分文地接近這些寶物。把你們的藝術(shù)品送到那里去吧，或者把它們留下來，看著它們消消你們的野性；千萬不要把它們變成各民族之間的仆役！16

不僅赫爾德如此，英國的浪漫主義詩人拜倫也曾對自己的國人掠奪希臘的藝術(shù)珍品表示憤慨，寫下過激越的詩行。確實(shí)，藝術(shù)已經(jīng)融入特定的文化時，任何的分離都可能是一種野蠻和無知的表現(xiàn)。因而，赫爾德告誡世人：希臘藝術(shù)應(yīng)該占有我們，應(yīng)該占有我們的靈魂和肉體，而不是相反。17造型藝術(shù)的文化意義盡在此言之中矣！

事實(shí)上，西方藝術(shù)一直是一種充滿變化的現(xiàn)象。從古代到后現(xiàn)代，西方藝術(shù)經(jīng)歷了何其巨大的變化。當(dāng)然，藝術(shù)依然需要繼續(xù)謀求新的領(lǐng)域，正如科林伍德所說的那樣，“社會所以需要藝術(shù)家，是因?yàn)闆]有哪個社會完全了解自己的內(nèi)心；并且社會由于沒有對自己內(nèi)心的這種認(rèn)識，它就會在這一點(diǎn)上欺騙自己，而對于這一點(diǎn)的無知就意味著死亡。”18

思考題：

1.請你談一談對藝術(shù)的認(rèn)識。

2.舉出若干幅（件）你覺得其中有最美形體的作品。

3.舉出線條最美的作品，并加以分析。

4.色彩在藝術(shù)中有怎樣的作用？請舉例說明。

5.你是如何看待博物館的文化意義的？