二、2017年文化產業新業態發展亮點

（一）2017年文化產業新業態年度標簽：知識付費、網絡綜藝、泛娛樂、移動電競、網絡文學、在線教育

1．知識付費打造文化產業新風口

2016年，得到、知乎、果殼分答、喜馬拉雅、微博問答等知識付費平臺相繼出現，被眾多媒體稱為知識付費的元年。今年，艾媒咨詢12月5日發布的《2017年中國知識付費市場研究報告》顯示，2017年知識付費用戶規模達1.88億人。究其本質，知識付費依然是內容生產商與用戶之間，輸出有價值的知識內容或服務換取酬勞的商業模式，并逐漸成為文化產業新風口。

2017年中國知識付費平臺知名度排行中，知乎以7.8分排名榜首，喜馬拉雅FM則以7.7分緊隨其后。艾媒咨詢分析師認為，相較于得到和分答，知乎與喜馬拉雅FM在原平臺及社區運營上具有優勢，擁有深厚的用戶基礎，而與微博、豆瓣等平臺相比，知乎及喜馬拉雅FM則擁有先入優勢，在知識付費市場上建立其良好口碑（見表2-1）。

知識付費行業的興起與一般的互聯網內容付費一樣受益于正版化政策利好以及移動支付等基礎設施的成熟、用戶版權保護意識逐步提升。除此之外，從平臺對接的供需兩端來看，其也滿足了知識供應者和消費者的需求以及痛點。①對于需求方：在碎片化時間中低成本地實現自我提升，并獲得社區的認同感。對比于課堂授課，知識付費平臺用戶更能利用碎片化時間進行學習，但相較于互聯網海量的免費信息，知識付費產品作為經過精加工的內容，提升了獲取有效信息的效率。②對于供給方：知識付費提升認知盈余的生產者的變現能力。過往知識生產者的變現方式主要是授課和出版發行，由于輻射人群有限，回報的規模較為有限；由于中間環節眾多使知識生產者能分得的價值被較大程度擠壓。

未來，知識付費領域機遇與挑戰并行。未來的競爭，頭部內容不可或缺，但是其爆款數量仍舊有限。平臺挖掘中部及接近頭部的大V，和這些大V的工作室共同制作付費內容將會成為主流。知識付費越來越趨向緩解用戶的身份認知、工作焦慮和階層隱憂的功能，長遠來看，內容創業者完全可以深耕一個領域開自己的“學校”，而知識市場社區化、平臺化是大勢所趨。

2．網絡綜藝：現象級節目打造全新本土IP

2017年，上線網絡綜藝節目197檔，增幅高達53%；播放總量總計552億次，同比增長10%。從平臺占有率看，2017年各平臺自制綜藝生產數量和播放量上騰訊視頻優勢突出，數量和播放量分別占比33.3%、32.5%；此外，愛奇藝數量和播放量分別占比27%、14%；優酷數量和播放量分別占比24%、10%。芒果TV憑借湖南衛視體系內強大的綜藝節目資源和自制節目質量優勢，在網絡綜藝領域也表現出不俗的競爭力，節目數量和播放量分別占比11.5%和31.3%。

14檔節目播放量突破10億。以脫口秀、辯論、訪談為主的語言類，養成、競技為形式的偶像選秀類，以及親子萌寵和美食類，成為網綜主流類型。與此同時，投資規模、卡司陣容及制作質量不斷提升，節目二次售賣價值水漲船高，開發模式向全產業鏈延伸。網綜原創力不斷加強，自制綜藝發亮發光，多元垂直成為發力點。憑借粉絲化、互動化、類型化、細分化的特點，平臺利用優勢牢牢抓住年輕觀眾這個主流受眾，成就了《中國有嘻哈》《明日之子》爆款綜藝，也深受廣告商的青睞（見表2-2）。

從三大視頻網站的綜藝布局來看，2018年網綜市場展現出十足的創新力，節目的類型及題材進一步多元化，為視頻用戶帶來更多選擇和體驗。未來，隨著網綜質量的進一步提升及粉絲經濟的價值挖掘，用戶為優質網綜直接付費的意愿將繼續提高；頭部網綜的多季開發和系列化開發將成網絡綜藝開發的標配；在此基礎上，以網綜IP為核心的競爭優勢將進一步被強化，優質網綜的商業價值和變現能力將繼續提升，挖掘范圍經濟將是未來網綜市場發展的重要方向。至此，市場對平臺的考驗也隨之升級，誰能更好地配置和整合集團內外部資源，合理投資布局核心內容，誰才能搶占未來市場發展的先機。

3．互聯網巨頭布局泛娛樂版圖

泛娛樂這個詞并不是在2017年誕生的，但卻以不可思議的速度蔓延至整個國內市場。之前這個詞還只是文化企業主要宣傳的概念，2017年，這個詞已蔓延至汽車、旅游、家電、電商等所有行業。

2017年，泛娛樂產業規模總體超過5800億，其中上游內容付費市場增幅迅猛，超過3000億，視頻付費市場持續爆發，用戶數超過百億規模。經過數年細分行業相互交融，在媒體娛樂、互動娛樂、現場娛樂三大板塊均已出現領軍企業，并相互滲透致力于泛娛樂的集團化布局；從上中下游和衍生服務層構成十二宮格的泛娛樂產業圖譜趨于完善，而短視頻、線下演藝等細分行業將有望跑出新的機會。

不過必須看到的是，類似阿里影業、騰訊這種高舉泛娛樂大旗的領軍企業，如今仍沒有明確的經典案例誕生，所以這個概念似乎仍只停留在企業為提高股價而存在的初級階段。因此，可以預見到2018年泛娛樂的概念仍會被各個企業不斷提及，但何時能夠真正由虛轉實，也是市場翹首以盼的事情。

4．移動電競開啟全產業鏈開發時代

2017年，圍繞電競手游IP衍生的文化內容逐漸豐富，包括線上線下聯動、飯圈文化的合理利用，回合制RPG游戲《陰陽師》也圍繞其建立起的二次元IP推出了一款多人對戰的MOBA競技手游《決戰！平安京》，并正在影視化過程中，包括《王者榮耀》的綜藝化在內，可以看到，電競手游正在駛入當年競技端游的軌跡，并逐漸具備了成熟的商業模式。

2017年3月，《王者榮耀》正式登頂全球蘋果用戶iOS手游收入榜第一位。日活躍用戶5000萬，一季度每月流水30億。2017年Q2騰訊網絡游戲營收238.61億元，同比增長39%，其中手游營收約148億元，同比增長54%，這也創下了手游端首次超過PC端游的“戰果”。同時，用戶黏性較好，有很強的可持續發展動力。電競與文娛產業的緊密貼合想必將在明年有更多富有創造力的方向（見圖2-2）。

電競產業作為一個獨立的產業，逐漸形成獨立的運營、商業模式，而移動電競的全民化基礎，也助推電競賽事呈現出脫離于游戲附屬的角色，逐漸成長為獨立IP。從電競賽事的商業運營模式來講，以王者榮耀職業聯賽為例，電競產業已經形成了由人才、產品、賽事、承辦、內容制作、明星經紀和周邊產品等多個環節構成的較為完整的產業鏈，并具備了獨立的造血能力。移動電競產業生態基本成熟，產業鏈逐步完整。現如今我國移動電競產業趨于成熟，產業鏈逐步完整，形成了循環的生態閉環。其中，內容成為整個移動電競產業鏈條的核心環節。

5．網絡文學進入主流市場

2017年是網絡文學快速發展的一年，數十部作品憑借超高的人氣登上了百度2017小說年度熱榜。其中白金級作者辰東、天蠶土豆、我吃西紅柿等人攜作品成為榜單熱門人選：辰東《圣墟》成為“年度熱搜小說”TOP1，天蠶土豆《大主宰》占領“人氣尖叫小說”榜首，我吃西紅柿《飛劍問道》上榜“年度最強IP”。

綜觀《百度搜索風云榜-小說榜》（見表2-3）《2017年中國網絡小說排行榜半年榜》，以及《2017年中國網絡文學作家影響力榜》等業內榜單排名，無論是作家還是作品，都反映著相同的趨勢：首先是網絡文學產業的發展空間巨大，其次則是網絡文學頭部作家、作品的發展與頭部平臺資源的關聯愈加緊密。

內容影響力的擴大，將令網絡作家的主流化成為發展方向，不僅是身份標簽上的主流，目前中國作協中，網絡作家數目已上升至10%，而且其個人品牌打造也趨向意見領袖，通過新媒體陣地，微博、微信等社交途徑，網絡作家有可能轉換不同身份，從作家到微博大V、編劇、制作人等。此外，得益于眾多頭部網絡文學平臺對作家的運營，現階段的明星作家對個人品牌的運作趨向多元化，如參加綜藝節目、商業活動、媒體報道。平臺以運作“明星產品”的角度來深挖作家的粉絲經濟，以中國原創文學風云榜為首的綜合性榜單，就是作家主流化、明星化，IP價值化運作的標志。

6．直播行業走進“下半場”，在線教育成為新增長點

iiMedia Research（艾媒咨詢）數據顯示，2017年中國在線直播用戶規模達到3.92億，較2016年增長26.5%，至2019年預計用戶規模達到4.95億。在行業監管加強和同質化競爭的壓力下，2017年在線直播行業結束瘋狂生長的階段，進入行業調整期，直播行業趨向理性發展，行業的用戶策略目標從增加用戶數量轉到提高用戶留存率。

通過直播實現的在線教育行業成為新的增長點，2017年，中國在線教育市場規模達1941.2億元人民幣，同比增長22.9%。B2B2C在線教育直播平臺（見圖2-3）不直接提供各類課程內容，而是為有知識儲備的網師和有學習需求的學生搭建起教與學的鏈接：一方面，平臺會通過嚴格的資質審核和課程監管機制，篩選優質網師入駐平臺，建立合作關系；另一方面，平臺通過聚合多領域的網師和課程內容，來滿足學生用戶的學習需求，并實現課程內容的變現。

直播互動教育未來發展的主要驅動力，其一，優質資源分配不均，三四線城市需求亟待釋放；其二，底層技術成熟創業市場融合創興，消費主體等共同推動直播與互動教育發展；直播互動教育將進一步促進流量變現。

（二）優質內容構建文化產業新業態內容生態

1．小眾文化的分眾化傳播

小眾文化是相對于大眾文化而言的，它是以個人為基礎，并局限于鄰里、同道或者朋友等小圈子里而形成的明顯差別于大眾文化的一種文化形式。對于一些小眾內容創作者，如今塑造內容品牌面臨著許多困難。首先是進入市場的機會變小，沒有優質內容生產能力，沒有推廣資源，缺乏背景支持的草根，已經錯過了這一波內容創業的紅利，其次是各垂直領域內的市場份額分配已經基本占位成形。

要想在這種形勢下博出一席之地，留給新一輪內容創業者的，只有走“分眾化垂直傳播”的道路了。代表性的有“毒舌電影”，用“堅持原則，只說真話”的影評，俘獲了熱愛電影的粉絲們。如今他們已經發展出自己的App，并拓展業務，讓內容變現，最新穎的就是為小眾電影做宣發和眾籌，突破了內容自媒體盈利模式的天花板（廣告、社群、電商）。影評內容雖然小眾，他們的觀點也不全客觀，但是依然能夠收獲專屬于自己的粉絲，為有個性的電影人做應援，在內容創業領域另辟蹊徑。此外還有“同道大叔”這個星座微博號，就在星座領域深挖，從文字內容轉變到漫畫、短視頻，并衍生出了周邊手辦，風格非常二次元。之后還涉足三次元偶像界，打造了星座女團“Astro12”。可見，“互聯網+”的環境下，內容創業者只要找準發展方向，做獨特的小眾化的內容品牌，依然能走得遠大，拓展出自己的商業版圖。

2．優質IP持續發力

2017年優質IP的產業熱點，依然集中在網絡文學領域。中國網絡文學用戶規模也達到3.33億，占網民總體的45.6%。國內各類原創文學網站作品總量1455萬種，當年新增作品即達175萬部。這是中國IP產業最重要的吸金利器。以《三生三世十里桃花》《鬼吹燈》《楚喬傳》《擇天記》《人民的名義》為代表的網絡文學改編潮已經席卷了影視制作的領域。這些優質IP在跨界傳播之前，就已經擁有大批量受眾。在這群受眾之中，不少還是IP的忠實粉絲，保證了粉絲黏性。“情感牌”“青春牌”“懷舊牌”等營銷模式，聯動體育IP、藝人IP等不同維度，使粉絲快速產生情感上的共鳴，實現粉絲經濟效益最大化。

2017年IP產業的商業模式（見圖2-4）也已基本清晰，分為孵化培育、宣傳運營、授權變現三大環節，對于成熟的IP運營來說，一次成功的改編不等于完成了對IP內涵價值的變現。只有多次完美跨越宣傳媒介的界限，IP的商業潛力才不會逐漸僵死，因此IP產業的開發是一個全版權運營的過程。

但是隨著各種大IP不斷在市場“失靈”，無論觀眾還是資本終于意識到了行業的天花板。在一輪又一輪資本瘋狂地洗禮后，真正值得打造的頭部IP已基本開發殆盡。例如日本IP《深夜食堂》《麻煩家族》等作品因水土不服被網友瘋狂討伐，也讓不少觀望者望而卻步。因此，未來IP是否能從榨干價值轉變為培育價值，也決定了還會不會有類似《三生三世十里桃花》《鮫珠傳》的成功案例粉墨登場。

3．傳統文化的年輕化傳播

2017年，傳統文化熱席卷影視、綜藝、圖書出版、教育等各行各業。火爆電視熒屏的《中國詩詞大會》，讓人們重新撿起書本，加入吟詠背誦的大軍；非物質文化遺產及傳承人經由《百心百匠》《了不起的匠人》等紀錄片得以廣泛傳播；國家級文物借文博探索節目《國家寶藏》變身新晉“網紅”。這些中華優秀傳統文化以極具創意的形式、年輕化的表達，真正融入人們的生活，浸潤大眾的心靈。

與此同時，今年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》（以下簡稱“意見”）正式公布，這是第一次以中央文件形式專題闡述中華優秀傳統文化傳承發展工作。意見強調，把優秀傳統文化貫穿國民教育始終、滋養文藝創作、融入生產生活。

傳統文化再度大熱，從“活”起來到“火”起來，既體現了文化自信，也證明發揚光大傳統文化越來越成為國人的一種自覺意識。種種跡象顯示，傳統文化經典正借助不同的平臺載體，以各類別出心裁、“潤物細無聲”的方式，讓那些千百年來傳誦不絕的“詩意”在現代人的內心深處扎根生長。

4．二次元走向主流視野

二次元是亞文化領域的重要組成部分，2017年，從縱向來看，通過二次元經濟，聚合動漫作者、漫迷、泛動漫用戶、行業合作伙伴，構建流行的二次元動漫內容；從橫向來看，二次元經濟以動漫明星IP為核心，與影視、文學、游戲等內容形態協同共生，構建“泛娛樂”生態，走入主流視野。

2017年，二次元用戶預計超過3億人，同時二次元文化也已經走入了主流文化市場。據統計，二次元核心用戶已從2014年的4984萬人上升至2017年的8199萬人，總體用戶規模從2013年的0.89億人上升至2017年的3.08億人（見圖2-5）。2017年6月中國網民年齡結構中，29歲及以下的人群占比高達52.2%。90后和00后的人口基數達到了3.3億，成為中國網民的中堅力量，而這部分的用戶正是二次元產業的主流人群。

新成長起來的一代中國青少年正形成一種潮流、一種現象，并開始得到各方面的重視，隨著這一代人逐漸融入社會，他們的想法、愛好都將被整個人群所關注，因而成為主流。事實證明，曾經的亞文化，動漫、游戲、鬼畜等B站用戶喜歡的各種形式，近年來也開始在社會上悄悄流行起來。

（三）數字創意產業成新業態集聚地

1．政策保障數字創意產業持續發展

2016年12月，國務院印發《“十三五”國家戰略性新興產業發展規劃》明確提出，“十三五”期間，我國將大力發展新一代信息技術、高端制造、生物、綠色低碳、數字創意5個產值規模10萬億元級的新支柱產業；2016年3月，數字創意與相關產業融合應用服務又被納入《戰略性新興產業重點產品和服務指導目錄（2016版）》;5月，文化部出臺《推動數字文化產業創新發展的指導意見》，進一步確定了數字創意產業的發展方向和路徑；8月，國務院印發《關于進一步擴大和升級信息消費，持續釋放內需潛力的指導意見》，再度提出大力發展數字創意產業，并透露將制定相關政策，促進數字創意產業的進一步發展。

一系列政策的出臺使“數字創意產業”這一概念迅速升溫，并引發新一輪創投熱情。國家信息中心發布的《數字創意產業投資熱點》報告顯示，今年上半年，內地數字創意產業投資總額達274.7億元，較去年下半年大幅增長84.4%;2016年到2017年上半年，內地數字創意產業共有859筆投資案例，投資金額高達659.3億元，在總體投資中的比重分別約為20%和10%。未來，我國將在這一基礎上加大對數字創意產業的支持力度，繼續釋放政策紅利，將其逐漸打造成全新的支柱產業。

2．傳統文化數字化

傳統文化是產業創意內容的源泉，是數字創意產業走向世界的核心競爭力。2017年的最后一個工作日，騰訊和敦煌研究院宣布簽訂戰略合作協議，并啟動“數字絲路”計劃，從2018年起，雙方將通過游戲、動漫、音樂、云數據、AR/VR技術等六大維度展開合作，深入推進，保護、傳承、活化敦煌的傳統文化，這是2017年互聯網技術為傳統文化賦能的又一例證。

未來，隨著我國國力和影響力的不斷提升，以及“一帶一路”開放性戰略的日益推進，將會帶來我國數字創意產業發展的巨大機遇和發展的最佳時機，而數字創意產業能與博大精深的傳統文化疊加，的確是一加一大于二的事。

3．數字音樂產業步入正軌

目前音樂產業在經歷了柱式唱片、膠片、卡帶、CD時代后，迎來了全新的數字時代。根據中商產業研究院發布的《2017—2022年中國音樂產業市場調查與投資咨詢報告》中顯示，截至2017年12月，網絡音樂用戶規模達到5.24億，較去年年底增加2101萬，占網民總體的69.8%。其中手機網絡音樂用戶規模達到4.89億，較去年年底增加2138萬，占手機網民的67.6%,2017年國內數字音樂產業市場規模達到498.2億元，占核心層規模比重的74.9%。

國內數字音樂行業已形成騰訊、阿里、百度、網易四足鼎立的格局（見表2-5）。

中國數字音樂市場增速快，但產業鏈并不健康。中國的音樂產業在服務提供商環節分成了唱片音樂、音樂版權、音樂演出三條子產業鏈。但在這三個鏈條的現狀上，中國和全球音樂市場相比差別比較大。唱片音樂鏈飽受盜版問題的困擾，一直在生死線上掙扎。音樂版權鏈，目前中國剛剛起步，而歐美、日韓市場這一塊收益已成主流。音樂演出鏈是目前中國最火爆的鏈條，也是目前中國音樂產業的盈利支柱。一般來說，唱片音樂、音樂版權兩條子鏈是整個音樂產業中市場集中度最高的產業鏈條，也是整個音樂產業的核心所在。而音樂演出既不參與創作音樂作品，也不參與制造音樂明星，在很大程度上只是在消費前兩條子鏈的勞動成果，位于產業鏈下游。

未來，我國數字音樂市場仍將圍繞明星IP和版權（含直播）展開，如何有效深挖IP價值，豐富使用場景，在觸達用戶的同時，實現自我造血，是未來數字音樂戰場的關鍵。

4．數字閱讀開啟全民閱讀新時代

2017Q1-Q3數字閱讀板塊實現營業收入23.6億元，同比增長58.46%；實現歸母凈利潤2.0億元，同比增長105.61%,2015—2017前三季度營收及凈利復合增速超過100%。2017年，中國數字閱讀行業PC端用戶規模約2.17億人，移動端用戶規模約2.65億人，數字閱讀正式開啟全民閱讀新時代。

目前數字閱讀行業內一般而言會通過不同渠道、內容和產品吸收更多的用戶流量，并增加用戶的黏性來實現相對競爭優勢。其中我們認為內容是數字閱讀企業維持用戶黏性和提升盈利能力最核心的手段，只能通過獨家精品內容以及符合平臺用戶偏好的分眾化的內容才能夠長期培養和鞏固忠實用戶。

經過多年的發展，目前數字閱讀行業的商業模式日漸豐富，行業中實力強勁的數字閱讀企業已經不單單依靠用戶付費和訂閱實現盈利，而是圍繞數字閱讀IP和用戶，打造出了動漫、影視劇、游戲、網絡劇等多元化泛娛樂變現模式（見圖2-6），能將用戶流量和內容轉化成收入和利潤。

移動閱讀行業的快速增長主要受智能終端普及率提高、4G用戶規模持續增長、優質內容的不斷產出，以及資本市場力量的注入等促進因素影響。同時，傳統出版社對移動閱讀的態度更加開放，提升了移動閱讀的精品內容供給；移動閱讀廠商在市場機遇和資本加持的助力下，在內容端和渠道端加速實現布局，為用戶提供更優質的內容和服務，激發了移動智能終端用戶的閱讀需求。

未來，內容資源的競爭能力是數字閱讀企業長久保持用戶黏性和盈利能力的重要環節。內容端的競爭未來將主要集中在發展內容生產平臺，打造獨家內容，以及針對優秀IP深度運營，在影視、游戲等泛文化娛樂領域挖掘其衍生價值等方面。

（四）人工智能成為不可逆的發展趨勢

中國人工智能產業起步相對較晚，但國家及企業都十分重視其發展，國務院印發的《新一代人工智能發展規劃》提出，到2020年，人工智能總體技術和應用與世界先進水平同步，核心產業規模超過1500億元，到2025年，人工智能核心產業規模超過4000億元，到2030年，人工智能理論、技術與應用總體達到世界領先水平，核心產業規模超過1萬億元。目前中國人工智能技術研究與運用正處于高速進步期，隨著科技、制造等業界巨頭公司布局深入，以及眾多垂直領域的創業公司不斷誕生和成長，人工智能產業級和消費級應用精品將相繼誕生，滿足市場的需求，智能機器人、智能金融、智能安防等都取得了長足的發展（見圖2-7）。

1．人工智能助力文化產業

2017年7月8日，隨著國務院發布的《新一代人工智能發展規劃》，國內的人工智能熱達到了新高潮：人工智能正式成為國家戰略高度上的未來發展方向。

任何一項要全面改變人們生活的重大技術進步，最終必須落實到該技術的應用上來。事實上，《新一代人工智能發展規劃》已經清晰地表達了這一觀點：“人工智能作為新一輪產業變革的核心驅動力，將進一步釋放歷次科技革命和產業變革積蓄的巨大能量，并創造新的強大引擎，重構生產、分配、交換、消費等經濟活動各環節，形成從宏觀到微觀各領域的智能化新需求，催生新技術、新產品、新產業、新業態、新模式，引發經濟結構重大變革，深刻改變人類生產生活方式和思維模式，實現社會生產力的整體躍升。”而這一點，正是文化產業可以著力的領域，恰如時下流行的“多屏時代”概念，縱然屏幕的設計、制造和量產主要與生產技術有關，但這一概念若想真正完全融入人們的日常生活，還是必須“以內容為王”，因此就必須借助文化的力量。

2．人工智能融入內容生產

內容產業龐大而繁雜，影視、文學、音樂、攝影、游戲等每個子領域，背后都涉及了上下游一整條產業鏈的諸多環節。有些領域，機器自動生成的內容質量已經接近或達到人類水平，可以用機器替代人。有些需要創意的內容，機器甚至可以創造出比人的想象力更奇特的內容。可以看出，內容生產中的重復勞動，提高生產效率，想象力更奇特內容等方面，都有人工智能介入的意義。

2017年，人工智能主要應用于以下內容生產領域，文本內容，AI寫新聞稿已經在頭部媒體投入實際應用，多由媒體自研或與技術供應商合作，用在個別領域的新聞生產。音頻內容，AI已經能夠自動作出一些樂曲，可用于影視、游戲等內容的背景音樂或節奏。已經有多家公司憑借AI，切入了樂曲作曲領域，推出了相關產品和服務。圖像內容，AI已經能自動生成海報、logo等。視頻內容，AI預測影視作品效果指導創作已經有了成功案例，作為人決策的一個補充。AI代替人拍攝錄像還難以達到專業攝像水平，只能用于偏娛樂的領域。互動內容，AI用于游戲素材制作的方向很多，基本都還在研究開發階段，還沒有實際成果產出但潛在的想象空間很大。

總體而言，目前的AI+內容生產還處在研究和零星試點應用階段。由于還沒有達到規模化商業應用階段，重點需要關注的還是AI生產內容能夠達到何種效果，談論后續AI以何種產品形態商業化、如何商業落地、應用后如何影響內容產業，還為時過早。

3．人工智能IP：以技術為內容創造價值

人工智能所體現的價值越來越大，AI正在全面深入娛樂的方方面面。2017年在AI的助力下，愛奇藝成為效率最高的娛樂平臺。一直以來，愛奇藝都是最懂年輕人的娛樂平臺。在內容的引進上，無論是版權內容還是純網內容，從《來自星星的你》《太陽的后裔》到2017年的《楚喬傳》《人民的名義》《我的前半生》《擇天記》等，愛奇藝的表現都是現象級的。幾乎每一部劇集都能引發一個周期的熱議，這不僅僅是眼光獨到，更有技術的助力。

人工智能在內容創作上的作用越來越重要，影視劇的創作中有一個關鍵角色——選角副導演。靠經驗選擇合適的演員人選，經驗越豐富，選擇的演員越到位。而在人工智能時代，AI可以分析劇本，把人物的特色記錄下來，然后在演員庫里面選擇匹配演員程度最高的。AI有著更多的選擇，更精準的數據分析，再加上人的經驗感知，在諸多自制劇中，愛奇藝的選角總是恰到好處。

在未來，也許AI就會像黑鏡里的本體意識一樣，當我打開視頻網站，網站可以根據我的面部表情、基于我過往的喜好，為我推薦最適合我口味的娛樂產品，我可以把自己帶入到情境中。人類無須那么費勁周折、還冒著倫理風險來復制一個自己，AI會代替他成為最了解你的人。

（五）“Z一代”成為文化產業新業態消費主力軍

國際上，通常將20世紀90年代中期之后出生、年齡處于22歲以下的人群，稱作“Z一代”。中國1995—2016年出生的總人口為3.78億，約占總人口的27%。“Z一代”伴隨著互聯網長大，他們的消費行為和70后、80后有著巨大的不同。“Z一代”的時代性消費主義傾向和新型媒介偏好，共同構筑起這一群體對于文化產業新業態消費需求的特點。群體決策引導的“粉絲經濟”和虛擬世界構筑的“ACG文化圈”成為“Z一代”文化消費的重要模式。在個性彰顯與群體聚合共同作用下誕生的粉絲社群，則既是媒介產品的受眾與消費者，也可以成為媒介傳播的內容來源甚至內容制造者。在此基礎上誕生的“粉絲文化”，則進化成為一種全能形態的文化傳播，具有傳授合一、狂歡化的特性。

同時，“Z一代”對科技的發展同樣傾注熱情和注意。當前，社交網絡、云計算、大數據技術、物聯網、可視化、虛擬現實、大規模在線學習課程、可穿戴設備、智慧校園等新技術形態和應用正在改變“95后”大學生的成長環境和行為方式，網絡正成為他們精神文化生活與世界聯結的中介要素。伴隨著信息技術的革新、物聯網和智慧科技的興起，智能手表、自適應游戲鼠標、VR眼鏡、4K運動相機等高科技產品層出不窮，迎合了“95后”追求個性、彰顯時尚的消費心理，滿足了高智能、多元化的消費需求（見圖2-8）。

此外，目前“Z一代”已占據直播受眾主體，參與活躍度極高。互聯網直播平臺的蓬勃發展與“Z一代”的青睞有加密不可分。當前，“Z一代”的每5個人中就有4個人觀看過直播，全國直播用戶中“Z一代”的占比已超過七成（占用戶總數的71.5%），且以95后、00后居多。

“Z一代”有著強烈的精神文化訴求，“求知”與“娛樂”“社交”并重。調研數據顯示，“Z一代”的直播訴求中，“娛樂”（占76%）、“求知”（占48%）、“社交”（占41%）所得票數的比重遠超其他訴求指標，成為最核心的三大直播訴求。可見，除了通過直播休閑放松，“Z一代”也強烈期望借此獲取知識、傳遞文化價值，特別是富于趣味化、科技感的知識類直播內容，越來越受到廣大95后、00后、05后的歡迎，例如龍珠直播的自制PGC節目《Wuli實驗室》，就通過有趣的形式來傳播相關知識點，贏得很高關注度。“95后”對于文化內容有著完全不一樣的消費觀和消費能力，盡管如今的“95后”還沒有完全踏入社會，但是他們表現出來對于互聯網內容產品的強大消費傾向，將在未來的5至10年內帶來一場內容革命。

（六）文化大數據生態體系

隨著信息化社會的深入發展，大數據作為一種戰略性必爭資源，正逐漸成為當代社會各行業、各領域實現自身發展模式創新的重要推動力量，其所蘊含的巨大潛在價值，也已引起了政府部門、科技界、產業界等各領域的高度重視。而文化創意產業領域是數據生產規模極大與數據活躍程度極高的領域，具有典型的大數據應用潛質，因此，順應大數據時代來臨的必然趨勢，適時確立文化創意產業領域的大數據戰略認知與實踐思維模式，成為我國傳統文化產業向現代文化產業轉型升級并實現創新發展的一個重要戰略機遇。

在工業和信息化部的指導和支持下，中國大數據產業生態聯盟于2017年8月2日在“2017中國大數據產業生態大會”上重磅發布《2017中國大數據產業生態地圖》，并同期印制出版《2017中國大數據產業發展白皮書》。網智天元科技集團股份有限公司憑借強大的技術、研發、實施和運維等能力，成功入選由中國電子產業發展研究院指導的2017年中國大數據產業發展白皮書和大數據產業生態地圖的融合應用領域的教育文化大數據模塊。基于網智天元五維大數據智能平臺技術建設的“文化創意產業大數據公共服務平臺”從全國1800多家大數據公司中脫穎而出，于2017年3月入選國家發改委促進大數據重大工程，是唯一一家文化大數據服務平臺。“文化創意產業大數據公共服務平臺”打破了數據資源壁壘，建立了以大數據指導文化產品創作和融資租賃金融服務的新型生產模式和服務業態，推動了跨文化和金融領域的數據融合和協同創新，創新了文化創意產業與金融產融結合商業模式，具有行業性和全國性示范意義（見圖2-10）。

未來，隨著文化數據資源的積淀與大數據思維模式的成熟，應用知識挖掘、中文信息處理等大數據關鍵技術，文化產業在生產、傳播、服務、消費等產業鏈各環節將逐漸形成新的模式，數據在優化資源配置、凝練文化信息、推動文化傳承、促進文化創新、形成生產導向與挖掘商業需求等方面的價值也將被提升到一個新的高度。文化大數據將被視作重要的社會資產形式而在新的社會經濟運行體系中占有重要的位置。