四、古希臘藝術的繁盛期

希臘藝術在公元前5世紀進入了繁盛期。大約在公元前5世紀到公元前4世紀，這就是被藝術史家所稱為的“古典時期”。以雅典為中心的奴隸制民主制，在伯利克里執政期間達到了鼎盛時代，與此相適應，希臘的藝術也達到了鼎盛時代。這個時代的希臘藝術作品，琳瑯滿目，精彩紛呈，永垂青史。希臘藝術作品至今仍然能夠給我們以美的享受，而且“就某方面說還是一種規范和高不可及的范本”。

（一）希臘的雕塑作品

希臘藝術是人類藝術發展史中的精彩篇章。但是，由于年代的久遠，人為的破壞，許多藝術作品已蕩然無存。只有雕塑，給我們留下了較多的作品，雖然大多不是希臘的原件，而是古羅馬的仿制品。但通過這些仿制品，我們仍然能夠一睹古希臘雕塑的風貌。

希臘雕塑的主要特征是：它多以希臘神話為題材；它體現了“神人同形同性”的觀念；它體現了“和諧是美”的觀念。

《波塞冬》是古希臘古典時期的重要作品。波塞冬是希臘神話中的海神，他手持三叉戟，驅著金鬃銅蹄的白馬，駕著黃金戰車在大海上巡視。這尊公元前5世紀的雕像，是紀念希臘人在海戰中的勝利而創作的。波塞冬展開雙臂，右手握著三叉戟（已失），左腳有力地跨向前方，右腳稍稍抬起。我們看到這尊雕像，好像與程式化的埃及藝術毫無關系。那明確的重心，那符合人體結構的比例，真實地、生動地表現了人們所看到的形象。

《雅典娜》，雅典娜是希臘神話中主管烏云、雷電、豐收、智慧和音樂的女神。這尊帕特農神廟中的主神像，胎體雖然是木質，但黃金的甲胄，象牙的皮膚，寶石的眼珠，創造了光彩奪目的形象。女神的金盔上畫著半獅半鷲的怪獸，盾牌上畫著一條巨蛇。當人們走進神廟，面對這尊高達12米的、光彩熠熠的女神像，敬畏之心油然而生。這座雕像是古希臘菲迪亞斯的名作，今天已不存在，大約毀于拜占庭帝國時期。我們現在看到的這座雕像，是羅馬時代的仿制品。

雅典娜頭戴神盔，盔帽頂上正中是獅身人面有翼怪，即斯芬克斯。兩邊是獅身鷹頭有翼怪，叫做克里芬。女神右手托著勝利女神像，左手放在盾牌上，雅典娜穿著古希臘女人在最莊嚴的時刻才穿的百褶束裙。

雅典娜是全副武裝的女戰神，她是雅典的保護神，表情嚴肅，直視前方，保持著高度的警惕。

對于雅典來說，帕特農神廟就像是城市的王冠；而雅典娜神像就像是王冠上的鉆石。

《赫爾墨斯與小酒神》，赫爾墨斯是眾神的使者，行走如飛，為眾神傳信，有些像《水滸傳》中的神行太保戴宗，不過他比戴宗更重要，因為他還是兼管商業、交通、畜牧、競技等等的官員，相當于今天的商業部長、交通部長、農業部長、體委主任。雕塑表現了這樣一個故事：赫爾墨斯受宙斯的派遣，把他與山中女神的私生子小酒神狄俄尼索斯送到女神那里去撫養，途中靠在一棵樹樁上休息。赫爾墨斯的右手拿了一串葡萄逗小酒神（可惜右臂已斷），小酒神向他要那串葡萄。赫爾墨斯的形象完全像一個溫柔的美少年。他斜著身體優雅地倚著那根樹樁，把斗篷搭在臂上，那生動的褶皺，逼真得無懈可擊，體現著希臘藝術的特點。據說德國一位藝術評論家最初看到這尊雕像的照片時，竟責備拍照片時沒有把“那塊布”拿開。

公元前5世紀米隆的《擲鐵餅者》，在希臘的藝術作品中，希臘神話是主要的題材，但不是唯一的題材，也有表現現實生活的題材，這幅表現現實生活題材的藝術作品，精彩之處就在于它力圖突破雕塑的舊的程式，進行新的探索。

《擲鐵餅者》的新探索，不僅僅表現在突破人體直立的模式，探索表現彎曲的軀體；更重要的是以往的藝術家認為，雕塑只能夠表現靜止，不能夠表現運動；只能夠表現空間，不能夠表現時間；只能夠表現瞬間，不能夠表現過程?！稊S鐵餅者》這座雕像的成功之處，就在于它能給人以無限的聯想，通過靜止，讓人想到運動；通過空間，讓人想到時間；通過瞬間，讓人想到過程。作品之所以能夠做到這一點，其奧秘就在于擲鐵餅者所表現的靜止的瞬間，但不是隨便一個瞬間，用德國藝術理論家萊辛的話說，是“最富于孕育性的那一瞬間”。所謂“孕育性的瞬間”，也就是暗示性的瞬間，就是“前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解”的那一瞬間。在這一瞬間之前，擲鐵餅者緊握鐵餅，弓腰扭身，右腿彎曲，左腳拖后，腳尖點地，全身的力量落在右腳，把鐵餅向后擺動，現在已經到了即將迸發出投射力的最后的一點，運動員的力度和緊張達到飽和點。在這一瞬間之后，擲鐵餅者就要把鐵餅向前擲出去。藝術家使欣賞者通過想象，超越時間與空間的局限，感受到運動的全過程，這就是這件藝術品的成功之處。

（二）希臘的繪畫作品

由于時間的遙遠，保存的困難，我們所能看到的希臘的繪畫作品，比起雕塑作品來，可以說少而又少。因此，有人說，古希臘人長于雕塑，短于繪畫，那就不對了。從歷史的記載和傳說來看，古希臘的繪畫是十分精彩的。

關于古希臘的繪畫，有一個生動而久遠的傳說：在古希臘，兩位在雅典齊名的畫家宙克西斯與巴爾哈西烏斯曾在大眾面前比賽畫技。宙克西斯首先登場。他拿來自己的得意杰作，外面用精致的包袱包著，他走上講臺，當眾解開包袱，展示他的畫。那是一幅怎樣杰出的畫呵！一個小孩，站在田野上，活靈活現，好像在說話。在他的頭上頂著一籃葡萄，在陽光的照射下，晶瑩欲滴。就在公眾喝彩之際，空中飛來兩只貪嘴的鳥，撲到畫面去啄那葡萄。于是，迎來了更熱烈的掌聲和喝彩。宙克西斯洋洋得意地走下臺去。輪到巴爾哈西烏斯上臺獻藝了。他也挾著一個包袱，緩步走上講臺。他把包袱放到桌上，若無其事地對觀眾閑眺。公眾急不可耐，齊聲喊道：“快打開包袱！”畫家依然閑眺，并不打開包袱。有人生氣了，大聲叫道：“快把包袱解開，拿出你的作品來比賽呵！”巴爾哈西烏斯平靜地說：“諸位，我的畫并沒有包在包袱里，它就放在諸位的面前，請欣賞吧！”觀眾仔細看時，才明白他畫了一個包袱。人們沸騰了。宙克西斯的畫只欺騙了兩只飛鳥，而巴爾哈西烏斯卻欺騙了公眾?？梢娝漠嫾几呙鳌?/p>

關于這個故事還有另一個版本。巴爾哈西烏斯看到了宙克西斯畫的葡萄后說，這不算什么，我的畫能使你目瞪口呆，不信，請到我的畫室去看。宙克西斯到了巴爾哈西烏斯的畫室，看到墻上的畫是被布遮住的，巴爾哈西烏斯說，你只要把遮布拉開，就會驚得目瞪口呆。當宙克西斯伸手去拉遮布時，才發現遮布是畫上去的。

還有一個更有趣的故事。阿佩萊斯是亞力山大大帝的宮廷畫師。有一天，亞力山大大帝命畫家為自己寵愛的美妾帕康斯貝畫像。在為這位美人畫裸體像時，二人竟雙雙墜入愛河。后來，亞力山大大帝出于對這幅作品的喜愛，竟將美妾賜給了畫家。

類似的傳說、故事還有一些。我們無法看到這些杰作，也不相信這些傳說和故事都是事實。但是，通過這些傳說和故事，不僅可以想象希臘人對繪畫熱愛的程度，而且可以想象古希臘的繪畫藝術在求真寫實上達到了何等的高度。不能看到這些繪畫作品，誠然是一件遺憾的事情。但是，人們常說，看景不如聽景。這句話也適用于繪畫。聽聽這些動人的繪畫故事，也許比看這些畫能留下更深刻的印象。

我們今天能夠看到的是在陶瓶上的繪畫作品。

《阿喀琉斯與埃阿斯玩色子》，在雙耳陶瓶上，畫著一幅有趣的畫。希臘英雄阿喀琉斯與特洛伊戰爭中的另一位英雄埃阿斯，他們率領12艘戰船去特洛伊的途中，遇到了風暴，只好靠岸休息。此時，他們二人在玩擲色子的游戲，阿喀琉斯無論在位置上，還是衣裝上，都高于埃阿斯，人們好像看到了他們的性格。

《狄俄尼索斯渡?！?，這是雙耳陶杯底盤上的繪畫。它描繪了希臘神話狄俄尼索斯渡海遇盜的故事。酒神狄俄尼索斯在返回希臘的途中，遇到了一群海盜，他們把狄俄尼索斯綁起來，并戴上手銬，準備把他當做奴隸賣掉。酒神便施出魔法，鐐銬自行脫落，圍繞著船竟神奇地長出常青藤，在船帆頂上長出葡萄蔓。海盜大驚，紛紛跳入海中，都變成了海豚。我們看到這幅神奇的畫，畫面上船上的白帆，雖然有七串葡萄，七只海豚，并沒有畫海水，但是我們感到船航行在大海上。古希臘藝術家的作品，與我國古代藝術家的“意到筆不到”的作品，有異曲同工之妙。

《黑紋式陶罐》，在這個陶罐上，有一幅生動的圖畫，表現了著名的羅馬城的開創者埃涅阿斯逃離特洛伊城的故事。當特洛伊城陷落時，埃涅阿斯正在城上與敵人拼死作戰，他看到城中已經燃起熊熊大火，只能逃走。畫中的埃涅阿斯將父親安喀塞斯扛在雙肩上，牽著幼小的兒子，匆忙逃走。兒子緊靠著父親，跳過滿街的尸體，離開熊熊燃燒的特洛伊城。特洛伊戰爭是古希臘傳說中最著名的戰爭，十年的殊死搏殺，留下了無數的冤魂和被毀的城市，也留下了無數的英雄和生動的故事。這些英雄和他們的故事，使人心馳神往，蕩氣回腸。

古希臘的繪畫，我們還可以再看一些，但是風格大體相同。

（三）古希臘的建筑作品

古希臘對歐洲藝術重要貢獻之一就是建筑?！敖ㄖ币辉~源于希臘語。古希臘人把建筑師稱為“archltecon”，意為創始者。建筑還是石頭的史書，古希臘的建筑深刻地反映了古希臘人的思想情感，而古希臘人的思想情感又來自古希臘的政治、經濟、文化和技術，因此，不理解古希臘的建筑就不能深切地理解古希臘的藝術。

大約在公元前5世紀到前4世紀，古希臘建筑達到鼎盛時代，以雅典衛城及其神廟為代表的建筑物橫空出世。

衛城是雅典的中心。它建在一座石灰巖的小山上，最高點海拔156.2米，四周陡峭，形成一個東西長280米、南北寬130米的臺地。衛城最重要的建筑是供奉雅典保護神的巴特農神廟，由于希臘人信奉泛神論，因而在廟的周圍還建有敬拜其他神的神廟。

希臘的神廟，大多不用墻壁，是用一排排的石柱支撐屋頂的重量。這種石柱很高很大，外面刻有凸凹相間的槽紋，它本身就是魅力無窮的藝術作品。我們首先看看古希臘建筑中的柱式。

古希臘建筑的柱式有三種：多立克柱式、愛奧尼亞柱式和科林斯柱式。

多立克柱式是定居在伯羅奔尼撒半島上的多利安人創造的。這種石柱粗壯雄強，質樸剛健，猶如一個有陽剛之氣的偉男子。石柱中間粗，兩頭細，不僅穩健，而且使人感到要向上飛騰。我國著名美學家朱光潛先生作了極好的分析。他說，如果一個站立的人，受到了壓力，就要硬著頸項，出力抵抗，身心緊張。現在我們看到了這種受著上下重壓的石柱，便會把自己平時的感受，移到石柱上去，覺得自己就是石柱，石柱就是自己，石柱也要挺起腰桿，向上用力，說：“你要壓倒我，我偏要騰起來?！边@樣我們就會感到石柱和自己一起在升騰。

多立克柱式建筑的典型代表是帕特農神廟，帕特農神廟是雅典衛城最輝煌的建筑。神廟里供奉著雅典的保護神雅典娜，人們每四年舉行一次盛大的祭祀儀式，以慶祝雅典娜的誕生。祭祀儀式的最后一日的早晨，朝圣的隊伍在雅典中心廣場集合，隊伍首先繞到勝利神廟的陡崖下，瞻仰波希戰爭的戰利品和表現戰爭場面的浮雕，激發雅典人的英雄主義，炫耀希臘城邦雅典的強大。繞過峭壁，登上陡坡，進了山門，就可以看見雅典娜神像了。最后，在露天點火，舉行儀式，載歌載舞，狂歡終日。

帕特農神廟是衛城的主體建筑，是城邦的保護神的廟宇，是戰勝入侵者波斯人的紀念碑，是雅典作為全希臘政治、經濟、文化中心的標志。它是希臘本土最大的廟宇，基座上沿長69.54米，寬30.89米，正面有八根柱子，側面有13根柱子，柱高8米，極其恢宏壯偉。

希臘本土的神廟采用多立克石柱。多立克石柱勻稱雄壯，剛直挺拔，非常適合表現神廟的主題。帕特農神廟是多立克柱式的代表作，標志著多立克柱式的成熟完美。

今天我們看到的這座神廟，只是一個屢遭破壞的遺跡。神廟曾經改為基督教教堂，廟內的雅典娜神像和珍貴文物被毀。后來，神廟又被土耳其的奧斯曼帝國改為清真寺。1687年又成為土耳其人的彈藥庫。威尼斯人進攻雅典時，一顆炮彈落入雅典娜神廟，把神廟變成一堆廢墟。19世紀，英國的文物盜竊者又把有價值的雕刻，悉數運往倫敦。今天，我們無法看到帕特農神廟的風采。但是，根據遺址依然能夠使我們想象出神廟當年的風采。這座神廟，無論是整體的和諧，還是細節的精致，都體現了古希臘人畢達哥拉斯的美學理想。

愛奧尼亞式石柱是居住在愛奧尼亞地區的人創造的。愛奧尼亞式石柱精巧纖細，柱頭是由兩個曲線連接起來的渦旋形或螺旋形，秀美嫵媚，柔和雅麗。如果說多立克石柱有男性的雄健，那么，愛奧尼亞式石柱就有女性的柔媚。

愛奧尼亞式石柱的典型代表是勝利女神廟，也叫“無翼勝利女神廟”。勝利女神本來是有翼的，傳說雅典人為了讓勝利留住，就在這座神廟中供奉沒有翅膀的女神，象征勝利的女神就永遠不會飛去。這座神廟，由四根愛奧尼亞式石柱構成柱廊，給人以精巧優雅的印象。

神廟建于公元前449-前421年，臺基長8.15米，寬5.38米，前后柱廊雕飾精美。

在17世紀70年代之前，這座古老的神廟完整地屹立在海岬，1687年，土耳其人在同威尼斯人爭奪雅典衛城的戰爭中無知地拆毀了這座建筑。1835年，考古學家們在這里細致地收集起了無數大理石碎片，在原地基上拼湊起了神廟遺址。

愛奧尼亞式石柱的女性柔媚的進一步發展，就是厄勒克西奧神廟的女像柱。這座神廟建成較晚，是在伯羅奔尼撒戰爭（即雅典與斯巴達之間長達27年的戰爭，自公元前431年至前404年）時期建造的。神廟的南面是六根女雕像柱。怎樣看待女像柱呢？學術界有不同的看法。

朱伯雄先生認為，她們是美麗的少女，他在《世界美術名作鑒賞辭典》中寫道：

厄勒克西奧神廟上那六根女雕像的柱子（作柱子用的雕像），在藝術處理上屬于菲迪亞斯風格。女像身上的美麗衣紋，優雅而端莊的姿態，使這種獨特的建筑柱式為后人所激賞。每個女像差不多是同一種姿勢。一腿微彎，全身的重力放在另一條腿上。這種略微變化的女性雕像，使人們感到她們并不因負荷建筑物而顯露出一種壓抑感。她們是一些穩重的祭祀婦女的形象，女性衣服下面所表現的肉體的節奏感，卻又是十分順乎自然，毫不做作。

維特魯威認為，她們是可恥的叛徒。他在《建筑十書》中寫道：女像柱原是對背叛希臘共同利益的某個城邦的懲罰，讓這一城邦的婦女成為永遠受凌辱的奴隸形象出現的。

女像柱究竟表現的是什么，一時難以查考。即或是那時的叛徒，今天當做美麗的少女來欣賞，并無不可。

關于女像柱與愛奧尼亞式石柱的關系，學術界同樣有不同的看法。有人說，先有愛奧尼亞石柱，它影響了女像柱的產生；也有人說，先有女像柱，它影響了愛奧尼亞石柱的產生。孰先孰后，一時難以考查，但是，它們有密切的聯系，則是毫無疑問的。女像柱是建筑與雕塑的完美結合。

科林斯石柱更加繁復華麗，柱頭像植物的藤蔓，又像是美麗的花籃，其余部分大體與愛奧尼亞石柱相似，只不過它更纖細、更柔媚。這種石柱的典型代表是李希克拉特音樂紀念亭。這種建筑是古希臘供陳列體育或歌唱比賽所獲獎品的獨立的紀念性建筑物，因此也稱為“雅典得獎紀念碑”。從公元前4世紀起，這類紀念性建筑興起，這是僅留存的一座。在雅典的盛大節日時的音樂比賽的獲獎者，可以得到青銅鑄造的獎杯，這個亭臺就是陳列獎杯供人欣賞的。當年，男童音樂隊的領導人李?？死孬@得的獎杯在這個亭中展出，所以這座亭就叫做李?？死匾魳芳o念亭。亭的基座為方形，基座之上是六根科林斯石柱包圍的圓筒體，圓頂上是陳列獎杯的底座。亭子基部是29米見方，基座上立著高65米的實心圓形亭子；亭子四周有6根科林斯式倚柱。頂部是由一塊完整大理石雕成的圓穹頂，安放獎品；檐壁有浮雕，刻著酒神狄俄尼索斯（巴庫斯）海上遇盜,把海盜變成海豚的故事。

（四）希臘化時期的藝術作品

所謂“希臘化時期的藝術”，是指亞歷山大征服了希臘之后，又征服了東方各國，把希臘藝術帶到了東方，并與東方藝術相結合，又反過來影響了希臘本土的藝術，促進了希臘本土藝術的繁榮。這一時期的藝術稱之為“希臘化時期的藝術”。希臘化時期始于公元前334年馬其頓國王亞歷山大的遠征，止于公元前30年羅馬人滅亡托勒密王國（埃及）。

在希臘化時期，由于東西方藝術的交流，技藝更加成熟，希臘藝術達到了新的輝煌。最著名的藝術作品是《彌羅島的維納斯》。

1820年4月8日，希臘一個叫岳爾格斯的農民，在希臘本土和克里特島之間的一個叫做彌羅島的山洞里，發現了這座雕像，以后輾轉運到了法國，1821年5月在盧浮宮展出。法國沸騰了。人們流下了激動的熱淚，視若國寶。盧浮宮專辟一室，視之為鎮館之寶。

這是古希臘雕像中最美的一座。她的腿部被生動的衣褶遮住，僅露腳趾。下半身的厚重穩定，使半裸的上半身更加秀美。她是神仙，卻不恐嚇人；她是半裸的女性，卻無半點羞怯與柔媚。她是一座崇高的紀念碑，使人肅然起敬；卻又亭亭玉立，楚楚動人。她那橢圓形的臉龐，希臘式的筆直的鼻梁，杏核般的眼，卷曲的頭發，平靜的臉上掠過一絲若有似無的笑意，成為女性美的典范。

關于這座雕像，還有一件趣事。許多人以斷臂為憾，所以，千方百計要將斷臂修復。他們提出的修復方案，由左至右（見下頁圖），約有五種：

第一種：德國考古學家富而托溫古拉的方案，維納斯左手拿著蘋果，手臂放在木臺上，右手緊貼腰布。在發現維納斯的同一地點，還發現銘刻有文字的臺座殘片，特別是有拿蘋果的手臂殘片，這就是“左手拿蘋果”的根據。但是，多數考古學家認為，拿蘋果的手臂不是維納斯的一部分，那稚拙的藝術手法，顯然是羅馬時代的贗品。至于維納斯拿蘋果的手要放在木臺上，更是沒有根據，難道蘋果太重拿不動要放在木臺上嗎？

第二種：英國雕刻家拜爾的方案。維納斯左右兩手，一上一下，拿著勝利花環。人們批評說，維納斯好像在進行雜技表演。

第三種：瑞士撒羅蒙的方案。維納斯左手拿著蘋果，右手拿著鴿子，并拿蘋果去喂鴿子。

第四種：波蘭解剖學家哈塞爾的方案。維納斯正要走向水中，裸體沐浴。她左手挽發，右手抓住下滑的腰布。

第五種：德國雕刻家斯特拉塞的方案。維納斯站在她的情人、戰神馬爾斯的身旁，右手握住馬爾斯的右手，左手搭在馬爾斯的肩上，好像是戰斗勝利后的喜悅，也好像是一首詩的插圖。

上述五種修補方案，雖不能說是狗尾續貂，但終未被認可。維納斯那端莊的身材，豐腴的肌膚，典雅的臉龐，微微扭轉的站式，構成了和諧的整體，無怪乎法國雕塑大師羅丹把她稱之為“古代的神品”。對這座完美的雕像，增之一分則太多，減之一分則太少。就是那斷臂，也留給人以無限的美的遐想。再造斷臂的失敗，說明藝術家在藝術創作中具有主體性、不可替代性。

這座雕像迷人之處究竟何在？許多大師都給出了答案。

俄國著名的巡回畫派畫家克拉姆斯科伊從心靈凈化的角度論述過這座雕像的意義，他在給列賓的信中說：“這座雕像留給我的印象是如此深刻、寧靜，它是如此平靜地照亮了我生命中令人疲憊不堪、郁郁寡歡的章頁。每當她的形象在我面前升起時，我就懷著一顆年輕的心，重又相信人類命運的起點。”

普列漢諾夫從歷史發展的角度論述過這座雕像的意義。他說，這座雕像閃爍著人性的光芒，維納斯雖然被中世紀的僧侶稱為女妖，但是，它比1789年法國資產階級革命時的人權宣言更加不容懷疑。

英國人貢布里希從審美的角度論述了這座雕像的迷人之處：她是一個有生命的、活著的、真實的美人。貢布里希寫道：

世上沒有一個活著的人體能像希臘雕像那樣對稱、勻整和美麗。人們往往以為藝術家的所做所為就是觀看許許多多的模特兒，然后把他們不喜歡的地方全部略去；亦即認為藝術家是首先仔細地描摹一個真人的外形，然后加以美化，把他們認為不符合完美人體理想的地方和特點統統去掉。他們說希臘藝術家把自然“理想化”了，他們認為那跟攝影師的工作相仿，給肖像修修版，把小毛病去掉。但是，經過修版的相片和理想化的雕像通常都缺少個性，缺少活力。有那么多東西已經被略去、被刪除，留下來的不過是模特兒的一個模糊無力的影象而已。希臘人的做法恰恰相反。在那幾百年里，我們所評論的這些藝術家所關心的是向那些古老的外殼注入越來越多的生命……在熟練的雕刻家手下，古老的人物型式已經開始活動，開始呼吸了，他們像真人一樣站在我們面前，然而卻像是才從另一個更為美好的世界降臨的人。⁽⁵⁾

是的，彌羅島的維納斯就是一個有生命的、活著的、真實的美人，就是再過幾千年，她依然活著。她的生命是永恒的，千秋萬代，彪炳史冊！

《拉奧孔》被譽為希臘雕塑的最高典范。

這是一個希臘神話故事。

在很久以前，希臘國王珀琉斯和海洋女神忒提斯舉行婚禮，邀請了奧林匹斯山上眾神赴宴，唯獨忘記了邀請不合女神厄里斯，她決定讓婚宴不歡而散。

婚禮這天，厄里斯不請自到，她在宴席上偷偷丟下一個金蘋果，上面寫著“送給最美麗的女人”。參加宴會的天神宙斯的妻子赫拉，智慧女神雅典娜，愛神阿弗洛狄忒，都認為自己最美麗，應當得到這個金蘋果，吵得不可開交。最后，她們找到眾神之王宙斯來裁判，宙斯也沒有辦法，就叫她們到特洛伊，找特洛伊王子帕里斯去裁決。

三個女神來到了特洛伊，找到了帕里斯。

赫拉說：“帕里斯，如果你讓我得到這只金蘋果，你就會握有天下最高的權力和最多的財寶?！?/p>

雅典娜說：“帕里斯，如果你讓我得到這只金蘋果，你就會成為世界上最智慧、最剛毅的人?！?/p>

阿弗洛狄忒說：“帕里斯，假如你讓我得到這只金蘋果，你就會得到世界上最美麗的女人為妻子?！?/p>

帕里斯被阿弗洛狄忒的話所打動，就把金蘋果判給了她。赫拉和雅典娜決心報復。

一天，帕里斯奉老國王之命出使斯巴達。正值斯巴達國王外出，王后海倫接見了他。他看到貌若天仙的海倫便如癡如醉，昏了頭的帕里斯指揮手下人，將海倫和宮中財寶劫掠而去。

斯巴達國王憤怒萬分，組織了十萬大軍，千艘戰艦，殺奔特洛伊。

希臘人與特洛伊人打了十年仗，不分勝負。希臘人在眾神的庇護下，想出來一個計策，做了一匹巨大的木馬，放在特洛伊城外，全體希臘將士假裝退去，隱蔽在附近的海灣里。希臘英雄奧德修斯率領戰士藏到木馬之中。特洛伊城的人以為希臘人已退回本土，打開城門，看到了木馬，有人說：“這是希臘人祭祀天神的木馬，因為體積太大，無法帶走?！庇谑牵芈逡脸窃跉g呼勝利的同時，把木馬拉回城中。入夜，希臘勇士跳出木馬，開了城門，希臘士兵乘勢殺入，占領了特洛伊城。

特洛伊城是不是沒有人看穿希臘人的詭計呢？不。特洛伊城的祭司拉奧孔看穿了希臘人的詭計。這時，拉奧孔的悲劇命運不可避免了。祭司的天職是預言天意。假如拉奧孔不預言天意，他將因失職而受到懲罰。假如拉奧孔預言天意，他將因泄漏神的機密而受到懲罰。結果，拉奧孔因泄漏神的機密惹怒了眾神，神派三條大蛇來咬死他和他的兩個兒子。

這個作品受到人們的高度評價。歌德說，人類對自己和別人的痛苦可以有三種感受：畏懼、恐怖和同情。藝術作品如果表現了其中的一種情感就很不容易了。但是，《拉奧孔》表現了三種情感。你看，拉奧孔已經被蛇咬住了，他雖然在搏斗，但他有不可避免的失敗命運，使人感到恐怖。拉奧孔的小兒子已經氣絕，使人畏懼。拉奧孔的大兒子還有可能逃脫，使人同情。

18世紀的德國藝術理論家萊辛專門寫了《拉奧孔》一書，對這個作品做了全面的研究。萊辛提出了一個有趣的問題：拉奧孔已經被蛇咬住了，他為什么不大聲呼叫呢？尤其奇怪的是，拉奧孔本來是大叫的。古羅馬詩人維吉爾寫道：

拉奧孔想用手拉開它們（蟒蛇）的束縛，
但他的頭已浸透毒液和淤血，
這時他向著天發出可怕的哀號，
正像一頭公牛受了傷，要逃開祭壇，
掙脫頸上的利斧，放聲狂叫。

為什么雕塑《拉奧孔》沒有表現他“放聲狂叫”呢？他說，假如拉奧孔“放聲狂叫”，那就會在作品上留下一個大大的黑洞，破壞了雕塑形象的美。這樣，他概括出造型藝術的一般規律：“美是造型藝術的最高法律?！彼纸忉尩溃骸胺彩菫樵煨退囆g所能追求的其他東西，如果和美不相容，就須讓路給美；如果和美相容，那至少須服從美?！?a href="../Text/part0004_0004.html#ch6" id="ch6-back">⁽⁶⁾應當說，萊辛對造型藝術的創作規律做了科學的總結。至于在萊辛以后新出現的藝術作品，與萊辛的理論產生了矛盾，萊辛無法未卜先知，不可苛求。這是后話。

《勝利女神像》，希臘神話中的勝利女神，在希臘叫尼開，在羅馬叫維多利亞。這尊雕像是紀念薩摩色雷斯島大敗埃及王托勒密的艦隊而建造的紀念碑性的雕像。雕像的底座是安置在懸崖峭壁上的一艘戰船，勝利女神面向海洋，迎著風浪，從天而降，吹響了勝利的號角，指揮戰船向前沖鋒。她的姿態矯健有力，和諧平衡。海風迎面吹來，衣服緊緊地貼在身子上，衣角向后飄去，薄薄的衣服下面隱隱地看到女神豐滿而富有彈性的肌膚。藝術家賦予這塊又冷又硬的石頭以生命，其技藝使人贊嘆！人們看著這尊石頭的雕像，似乎能感受到她的體溫，聽到激越的號聲。

《命運三女神》是帕特農神廟中的杰作。命運三女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯。她們的任務是紡織人間的命運之線，同時按次序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。據說老大克羅索掌管未來和紡織生命之線，老二克拉西斯負責決定生命之線的長短，最小的阿特羅波斯掌管死亡，負責切斷生命之線，即使是天父宙斯也不能違抗她們的安排。命運三女神的性格就是殘酷、堅定和威嚴。

但是，現在人們看到的《命運三女神》，不是決定人們命運的殘酷、恐怖和威嚴的神，而是姐妹之間的人間情。現存的這三個女神的雕像，頭部和四肢都已失去，但那健美的身軀，恬靜而瀟灑的姿態，仍給人以極其優美的形象。尤其是三女神希臘式薄衫的衣紋的處理，纖細而又繁復的衣褶，隨著人體的結構而起伏，女性身體的優美輪廓生動地展現出來。松軟的連衣裙由于肉體的起伏而形成疏密的變化，豐滿的酥胸和乳峰上下，衣褶繁復，疏密有致；躺臥著的女神，袒胸露出圓渾柔軟的肌膚，優美的體形和波浪式的衣紋曲線，似乎有節奏地在流動，既平穩又柔和。這就使得這些雕像不像是由冰冷的大理石雕鑿而成，而是有血有肉活生生的人的軀體。18世紀意大利古典主義雕刻家卡諾瓦對帕特農神廟的雕刻贊嘆不已，他說：“所有其他雕塑都是石頭做的，只有這些是有血有肉的?！?/p>

1687年，意大利人進攻被土耳其占領的雅典時，一顆炮彈落在土耳其軍隊作軍火庫的帕特農神廟上，破壞了這座雕像，成千古之恨。

希臘社會是強大的，希臘藝術是繁榮的。古代的哲人說過，你若想叫他衰弱，那就先叫他強大；你若想叫他衰敗，那就先叫他繁榮。這是一切事物發展的鐵的規律。公元前2世紀，羅馬人東擴，公元146年科林斯陷落，希臘社會從此衰敗了。隨著希臘社會的衰敗，希臘藝術也衰敗了。

就在希臘社會和希臘藝術走向衰敗的同時，羅馬社會興盛了，羅馬的藝術隨之也逐漸興盛。古代的藝術從此走向新的階段。