關于音樂

沒有一條規律不可為獲致“更美”的效果起計而破壞。

音樂當使人類的精神爆出火花。

音樂是比一切智慧一切哲學更高的啟示……誰能參透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以振拔的苦難。

（一八一〇年致貝蒂娜）

最美的事，莫過于接近神明而把它的光芒散播于人間。

為何我寫作？——我心中所蘊蓄的必得流露出來，所以我才寫作。

你相信嗎：當神明和我說話時，我是想著一架神圣的提琴，而寫下它所告訴我的一切？

（致舒潘齊希）

照我作曲的習慣，即在制作器樂的時候，我眼前也擺好著全部的輪廓。

（致特賴奇克）

不用鋼琴而作曲是必須的……慢慢地可以養成一種機能，把我們所愿望的、所感覺的，清清楚楚映現出來，這對于高貴的靈魂是必不可少的。

（致奧太子魯道夫）

描寫是屬于繪畫的。在這一方面，詩歌和音樂比較之下，也可說是幸運的了；它的領域不像我的那樣受限制；但另一方面，我的領土在旁的境界內擴張得更遠；人家不能輕易達到我的王國。

（致威廉·格哈得）

自由與進步是藝術的目標，如在整個人生中一樣。即使我們現代人不及我們祖先堅定，至少有許多事情已因文明的精煉而大為擴張。

（致奧太子魯道夫）

我的作品一經完成，就沒有再加修改的習慣。因為我深信部分的變換足以改易作品的性格。

（致湯姆森）

除了“榮耀歸主”和類乎此的部分以外，純粹的宗教音樂只能用聲樂來表現。所以我最愛帕萊斯特里納；但沒有他的精神和他的宗教觀念而去模仿他，是荒謬的。

（致大風琴手弗羅伊登貝格）

當你的學生在琴上指法適當，節拍準確，彈奏音符也相當合拍時，你只需留心風格，勿在小錯失上去阻斷他，而只等一曲終了時告訴他。——這個方法可以養成“音樂家”，而這是音樂藝術的第一個目的。[142]……至于表現技巧的篇章，可使他輪流運用全部手指……當然，手指用得較少時可以獲得人家所謂“圓轉如珠”的效果；但有時我們更愛別的寶物。

（致鋼琴家車爾尼）

在古代大師里，唯有德國人韓德爾和賽巴斯蒂安·巴赫真有天才。

（一八一九年致魯道夫）

我整個的心為著賽巴斯蒂安·巴赫的偉大而崇高的藝術跳動，他是和聲之王。

（一八〇一年致霍夫邁斯特）

我素來是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我還是崇拜他的。

（一八二六年致神甫斯塔德勒）

我敬重您的作品，甚于一切旁的戲劇作品。每次我聽到您的一件新作時，我總是非常高興，比對我自己的更感興趣：總之，我敬重您，愛您……您將永遠是我在當代的人中最敬重的一個。如果您肯給我幾行，您將給我極大的快樂和安慰。藝術結合人類，尤其是真正的藝術家們；也許您肯把我歸入這個行列之內。[143]

（一八二三年致凱魯比尼）

關于批評

在藝術家的立場上，我從沒對別人涉及我的文字加以注意。

（一八二五年致肖特）

我和伏爾泰一樣的想：“幾個蒼蠅咬幾口，絕不能羈留一匹英勇的奔馬。”

（一八二六年致克萊因）

至于那些蠢貨，只有讓他們去說。他們的嚼舌絕不能使任何人不朽，也絕不能使阿波羅指定的人喪失其不朽。

（一八〇一年致霍夫邁斯特）