第一章 導論

詩美，畫也美，詩畫融通后呈現的藝術境界更美。

詩歌與繪畫是兩個不同門類的藝術。詩學，是研究詩美創造的學問；畫學，是研究繪畫美創造的學問。它們有各自的起源、發生、發展的軌跡和歷程。早先，它們并行不悖地發展著，保持著自身的特征和獨立性。然而，受到文藝發展運動規律的支配，詩畫學日漸出現交會和整合，學科間的界限被打破，出現著雙向性的流動和滲透。隨著詩學與畫學的不斷成熟發展，它們之間的這種融通、滲透和結合，也就愈來愈頻繁和緊密，還孕育出題畫詩這一華夏民族美學獨特的藝術形態。在實際需要的促發下，詩畫學的跨學科研究，日益受到愈來愈多的人的關注和重視，研究日益深入，詩畫融通的美學思想逐漸深入人心。

我國早期的詩畫交會，可以追溯到戰國時代屈原賦寫《天問》的藝術活動。王逸《楚辭章句·天問》：“見楚有先王之廟及公卿祠堂，圖畫天地山川神靈，琦瑋僪佹，及古賢圣怪物行事，周流罷倦，休息其下，仰見圖畫，因書其壁，呵而問之，以渫憤懣，舒瀉愁思。”屈原按圖呵壁，以泄胸中憤懣不平之情，從而寫出文字詭譎的《天問》，可以說這是我國歷史上較早的詩畫交會的蹤跡。清人蕭云從演繹屈原賦《天問》的故事，畫出《天問圖》。蔣驥《山帶閣注楚辭》卷二評王逸《章句》的說法云：“其言是也。”陳本禮《屈辭精義》則明確地說：“此屈子題圖之作，非渺茫問天詞也。”

從我國詩歌史和繪畫史考察，早期的詩畫交會，表現在兩方面。其一是畫家以詩作畫，用詩意作為自己繪畫立意、構圖的依據。東漢劉褒曾繪《北風圖》（孫暢之《述畫記·劉褒》），用《詩經·邶風·北風》詩意作畫。晉代司馬紹（晉明帝）作《毛詩圖》，用《詩經·豳風·七月》詩意作畫。顧愷之以嵇康《贈秀才入軍》詩意作畫，并云：“手揮五弦易，目送飛鴻難。”（《晉書·顧愷之傳》）其二是詩人為畫題詩。晉代王羲之愛妾桃葉作《答王團扇歌》，東晉支遁作《詠禪思道人詩》，南齊丘巨源《詠七寶扇》，這些早期題詠繪畫的詩篇，并未具體描繪畫面，還停留在詠物詩的特征上，卻逗露出詩畫交會的跡象。這恰好說明魏晉南北朝，正是我國詩畫融通的濫觴期。

到了唐宋時期，隨著詩學與畫學的空前繁榮，具有獨特藝術特質的題畫詩出現了，我國進入了詩畫融通的興盛期。詩人兼畫家王維“詩中有畫”、“畫中有詩”，大詩人杜甫題寫了許多幅名畫，他們共同開啟詩畫融通的新局面。唐代還出現了不少融通詩畫的理論，如“移情說”、“取勢說”、“形生虛無說”、“象外說”等。入宋，以蘇軾為代表的許多詩畫家，提出了“詩畫同一”、“詩畫相通”的觀念，從理論上闡述了詩畫藝術融通的規律和特征。尤其可喜的是，宋徽宗趙佶用瘦金書體題寫自作的詩在自己的畫幅上，這一藝術舉措，突破了另紙題詩、畫外題詩的樊籬，首次將詩、書、畫三種不同門類的藝術，和諧地融合在一起，構成完美的藝術整體，開創了我國畫面題詩的新紀元。唐宋時代的畫論家，還為我們留下了許多專著，如朱景玄《唐朝名畫錄》、張彥遠《歷代名畫記》、米芾《畫史》、《宣和畫譜》、董逌《廣川畫跋》、周密《云煙過眼錄》，特別還出現了題畫詩專集，孫紹遠的《聲畫集》。唐宋時代，詩畫融通在十分廣闊的領域里前進著，加快了步伐。

元明清時代的詩畫家們，沿著前輩的足跡，闊步前進，締造了我國歷史上詩畫融通的全盛時期。他們繼承并發展了趙佶的藝術傳統，自覺地題詩在畫面上，其風大昌，題畫詩數量多、質量高，題材內容豐富多彩。這些題畫詩，或則被保存在詩畫家的別集里，或則被收錄在總集和書畫題跋記里。此外，還出現許多題畫詩專集，如石濤的《大滌子題畫詩跋》、王愫的《題畫詩鈔》、金的《瞎牛題畫詩》等。藏于國內外各大博物館（院）及私家的傳世元明清畫幅，畫上有畫家和他人題寫的墨跡，更是裒集題畫詩的淵藪。元明清時期的詩畫家，在完成創作實踐的基礎上，努力從事詩畫藝術的理論探索，寫出不少交融詩畫藝術的詩論和畫論，如董其昌的《畫禪室隨筆》、惲壽平的《南田畫跋》、張謙宜的《絸齋詩談》等。他們主張詩畫相通，以詩入畫，以畫法說詩，重視筆墨韻味和詩畫意境，要求詩畫作品很好地表現自身的生活環境、審美情趣和美學理想。他們以題畫詩為平臺，要求詩畫藝術由表面形態的整合，向深層意蘊的溝通進發，使詩畫藝術的融通步入融徹和諧的新殿堂。

迨至近當代，兼擅詩畫的畫家如吳昌碩、張大千、潘天壽、黃賓虹等人，都非常關注詩畫融通的理論探索和創作實踐。尤其是著名學者在自己的學術研究中，融進詩畫融通的美學思想，更有力地推進了詩畫融通的歷史進程。錢鍾書先生在《談藝錄》、《管錐編》里，隨時運用詩畫融通的理念，去闡述各種文藝現象。比較集中地論說詩畫融通理論的著作，則是1978年由上海古籍出版社出版的《舊文四篇》，其中《中國詩與中國畫》、《讀〈拉奧孔〉》、《通感》三文，全面地、深刻地闡發了詩畫融通的理念。錢仲聯先生素來重視詩畫融通，早年著《夢苕盦詩話》，論清及近代名家詩，每每擷出他們的題畫詩，間加評語，如論林紓、翁同龢、趙石農等人。晚年與門人授清詩，說“畫論與詩論有相通之處”、“畫派中有南宗北宗，詩論中有許多是從畫論里面來的”（魏中林整理《錢仲聯講論清詩》）。他論張大千詩“雋永深微如其畫”（《張大千先生詩序》，載《夢苕盦詩文集》），為王宗拭《近三百年畫家題畫詩選》作序，曰：“詩與畫，皆藝也。其理可以相通，其作用又可以相輔而相成。”（出處同上）《夢苕盦詩文集》錄有許多題畫詩，如“揮斥皆詩境，圓成入畫禪”（《太倉崔護吳門名畫家也丙辰秋游黃山歸以所為黃山畫冊屬題》），“畫師解繪聲和影，難寫纏綿百轉心”（《題金母紡紗圖為叔遠丈》）。詩含畫理，直探詩畫融通的驪珠。饒宗頤先生寫過一部畫史論集《畫——國畫史論集》，論畫而兼及論詩，闡詩畫相通之理，隨處可見，如“小引”、“詞與畫”、“八大山人‘世說詩’解”、“黃公望及《富春山居圖》”、“甲子花鳥冊詩釋”等，他特地撰寫一篇《詩畫通義》，從“神思章”、“圖詩章”、“氣韻章”、“禪關章”、“度勢章”、“佇興章”六個方面，專論“詩畫融通”的道理。三位國學大師的詩畫融通學說，深遠地影響著近當代的詩畫學術界和藝術界，促使詩歌與繪畫向著滲透融通的藝術道路闊步前進。

融通詩畫的藝術經驗和理論闡發，成果日益豐碩，積淀日益厚重，這是我國詩畫學界無數前輩創造出來的文化業績和歷史輝煌。

我是怎樣“接前人未了之緒”，走上詩畫融通研究道路的呢？

我年輕時就喜愛中國畫，可惜沒有深造的機會。進入大學，卻被分配到中文系，從此就長期在高校中文系從事文學教學和研究工作，步入了文學殿堂。眾多的文學體裁中，我又特別鐘情于詩歌，數十年來始終跋涉于詩歌研究的領域，一直以唐詩為研究重點。讀詩愈多，愈益發現詩與畫有著不解之緣。唐詩是我國詩學發展的鼎盛期，聞一多先生稱之為“詩唐”，說得真好。同樣，唐代的畫學，也進入鼎盛期，詩學與畫學的交會、滲透，出現了前所未有的頻仍緊密的局面，也直接催生出詩畫融通的產物——題畫詩。讀了無數的畫幅和題畫詩，我逐漸觸摸到、感悟到詩畫融通的奧秘，更增強了我探索這種奧秘的濃厚興趣。后來，讀到愈來愈多的詩人畫家的藝術品，詩畫論家的高論，尤其是讀到三位國學大師的文章后，更堅定了我將詩畫融通研究深入下去的信念和決心，喚起了我建設詩畫融通美的自覺精神。

目標既定，我便從基礎研究入手，全方位地抓好歷代題畫詩的裒集、校勘、考證、辨偽、輯佚、選注、評析、解讀等工作。先做選輯工作，編出《中國題畫詩鈔》、《清代題畫詩類》等專書。其次，做評析工作，先后撰寫《題畫絕句的寫作與欣賞》、《歷代名畫詩畫對讀集》（分山水、花鳥、人物三類）、《傳世名畫題詩品賞》（上、下冊）、《題畫詞與詞意畫》（與人合作）、《中國歷代題畫詩（千首評注）》（與人合作）、《唐詩畫譜說解》（與人合作）等專書。再次，我遴選我國詩畫史上融通詩畫藝術有杰出貢獻的代表作家，如明代的沈周、清代的惲壽平，系統地董理他們的全集，點校、勘誤、補遺、集評，并為他們編出詳盡的年譜，為詩畫學術界的朋友們提供較為精確的畫家別集整理本。

大量的個案研究（單幅的畫幅、單篇題畫詩、單本題畫詩專集、畫家個人別集），讓我掌握了比較豐富的詩畫融通的創作經驗。在此基礎上，我便將基礎研究逐步升華到宏觀考察、綜合論述和理性思考的層面上，運用跨學科研究的方法，將詩畫創作感性經驗的積累、排比、分析和理性認識的感悟、闡述、總結，有機地整合在一起，繹出詩畫融通的美學思想和學術理念。筆者既從事著縱向研究，點將歷代融通詩畫藝術的杰出作家、歷數融通詩畫的著名論點，勾勒出詩畫融通的演進軌跡，準備寫一本《詩畫融通史》的專著。筆者又從事著橫向研究，準備寫一本《詩畫融通論》的專著。前者是我今后的努力方向；后者便是呈現在讀者面前的本書。我以往的一切研究，都是為完成這兩部著作所做的資料收集和理論醞釀。

《詩畫融通論》，正是我從事詩畫融通橫向研究的一份學術成果，帶有通論性質，目的是考察詩畫藝術的深層溝通，弘揚華夏民族詩畫融通的藝術精神，構筑詩畫融通的美學體系，使之成為祖國民族美學中的一個重要分支。本書以詩畫融通的審美理念為指導思想，以詩畫對讀的審美方法為基本手段，演繹詩畫融通的七種表現形態和六十余種會合點和渠道，貫串兩“本”原則：一、融會創作實踐和理論探索，然而以創作為本，大量舉證詩畫創作的實例，為理論闡述服務；二、融會古今中外的詩學、畫學的理論和實踐，然而以傳統美學為本，體現出華夏美學的基本特征。總之，全書強調文本（畫幅和題畫詩），一切從實際出發，不作空泛的議論。

本書共二十四章，分為三大板塊。前四章為總論，首先考察我國詩畫融通的基本規律和歷史進程，尋繹出詩畫融通的表現形態和會合點，為全書的論述奠定理論基礎。次八章為創作論，集中討論了詩歌和繪畫創作中八種重要的理論問題，即“氣韻”、“真”、“神”、“趣”、“勢”、“影”、“禪”、“時空”等論題，以及它們在詩畫融通過程中千姿百態、變化無窮的狀態和活動規律。最后十二章，重在探討詩畫藝術創作多種多樣的技法和融通渠道，有詩畫各自特有技法，有題畫詩獨特的技法，有詩畫融通的交會之法，從“寄情寓意”到“詩傳畫外意”，從“意象轉換”到“意境轉換”，從“含蓄美”、“色彩美”到“以藝術效果暗示美”，從“比擬”、“點染”到“凸顯主景”，從“以畫法為詩法”到“畫論詩化”，繹出詩畫融通的種種交會點和渠道，條分縷析，具體而切實地闡論“詩情畫意”、“詩畫交融”的藝術技法，可以意會，可以言傳，容易掌握，便利運用，使“詩情畫意”不再成為一個空洞的美學概念。筆者將全書的基本框架提示于上，希望能有助于讀者的閱讀和理解。

為配合文字論說，本書附載部分相關的歷代名畫，讀者可以詩畫對讀，增添審美情趣。為要保證論述愷切明快，行文氣勢鬯達，本書不附加說明，不加附注。

限于筆者的識見，本書定有不少失誤，懇請海內外詩畫界朋友們和廣大讀者正。